Dusting ‘Em Offείναι ένα περιστρεφόμενο χαρακτηριστικό ελεύθερης μορφής που επισκέπτεται ξανά ένα κλασικό άλμπουμ, ταινία ή μια στιγμή στην ιστορία της ποπ κουλτούρας. Αυτή την εβδομάδα, η Nina Corcoran καταπιάνεται με το τρίτο στούντιο άλμπουμ του Brand New με τη βοήθεια των Manchester Orchestra, Kevin Devine και mewithoutYou.
ΠότεΟλοκαίνουργιοκυκλοφόρησε το τρίτο τους στούντιο άλμπουμ, κανείς δεν περίμενε ότι θα άλλαζε τόσα πράγματα. Και, για να είμαστε δίκαιοι, ήταν δύσκολο να αναγνωρίσουμε τον αντίκτυπό του σε πραγματικό χρόνο. Στις 21 Νοεμβρίου 2006, η τετράδα του Long Island - τραγουδιστής και κιθαρίστας Jesse Lacey, ο βασικός κιθαρίστας Vincent Accardi, ο μπασίστας Garrett Tierney και ο ντράμερ Brian Lane - κυκλοφόρησαν. Ο Διάβολος και ο Θεός Μαίνεται μέσα μου , ένα άλμπουμ τόσο γεμάτο αγριότητα και ζωή που κάθε ένδειξη αυτού που πρόσφερε —ο μελοδραματικός τίτλος, το ανησυχητικό έργο τέχνης, τα υποβλητικά ονόματα των τραγουδιών — μόλις και μετά βίας γρατζουνούσε την επιφάνεια αυτού που υπήρχε μέσα. Είναι το μακρύτερο άλμπουμ τους, σε μόλις μια ώρα, και όμως μοιάζει σαν το πιο γρήγορο, το πιο πλήρες, το πιο γρήγορο στο να μεταφέρει τον ακροατή από το ένα φρικτό μέρος στο άλλο και να επιστρέψει ξανά. Το άλμπουμ ξεσπά το συγκρότημα και τον ακροατή ταυτόχρονα, και στην πορεία, το ολοκαίνουργιο χάλασε τις προδιαθέσεις για το τι σήμαινε να ξεκοκαλίζεις τον εαυτό σου με αυτόν τον τρόπο, να ξεκόψεις την καρδιά σου από το μανίκι σου, να κόψεις μια τομή στη μέση και να ενθαρρύνεις τους περαστικούς να κοιτούν επίμονα. για όσο καιρό τους άρεσε.
Κοιτάζοντας πίσω, το Brand New τερμάτισε την ανάγκη να ντρέπεσαι για τη σύνδεση με το emo. Στις αρχές της δεκαετίας του 2000 η ποπ πανκ μετατράπηκε σε μια πιο κλαψιάριστη εποχή, αλλά το συγκρότημα επέλεξε να μην ακολουθήσει, σηματοδοτώντας μια αλλαγή στο τι σήμαινε να υποστηρίξεις ένα είδος που ήταν τόσο εύκολο να χλευάσεις.Αναβοσβήνει-182επωφελήθηκε από το νεανικό χιούμορ. Τροφοδοτημένος από τον Ramen, ειδωλοποίησε την άνοδο του εφηβικού λυρισμού.Το χημικό μου ρομάντζοβρήκε κοινό για υπερβολικά θεατρικά έργα. Το πρώτο μισό εκείνης της δεκαετίας έγινε ένα μέρος όπου η emo μουσική έχασε την άκρηSunny Day Real Estateκαιαμερικάνικο ποδόσφαιροτην ικανότητα του να παλεύει με την ορθότητα. Έγινε ένα είδος στίχων εκδίκησης, κωμικά δραματικών τελεσίγραφων, προβλέψιμων αγκίστρων που αξίζει να ξαναπαιχτούν λόγω των ανέσεων που προσφέρει η οικειότητα. Ειλικρινά, ολοκαίνουργιοταιριάζει μόνο στους ορισμούς της ποπ πανκκαι emo λόγω του ντεμπούτου τους LP, Το αγαπημένο σας όπλο , και λίγο μετά εγκατέλειψε τον συνηθισμένο ορισμό του είδους. Αλλά κράτησαν σφιχτά τη συναισθηματική ειλικρίνεια των στίχων τους το 2003 επιτρέψτε μου να καταλάβω και έφεραν ένα ακόμα πιο κοφτερό μαχαίρι στη γλώσσα τους όταν έφτιαχναν τις λέξεις για το τρίτο τους LP, στηρίζοντας τους θαυμαστές τους σε μια εξέλιξη του ήχου που ενθάρρυνε αμέτρητα άλλα συγκροτήματα να ξεπεράσουν τα είδη τους επίσης.
Σχετικό βίντεο
Το άλμπουμ δίνει προτεραιότητα στην ακρόαση της μουσικής πρώτα και στη συνέχεια των λέξεων (μια κωμική επιλογή δεδομένου του αριθμού των ανθρώπων που ενσωματώνουν τους στίχους του στο δέρμα τους) για να τονίσει τα μεγαλύτερα θέματα του. Δεν είναι πραγματικά συνδεδεμένο με τον Σατανά (η επανέκδοση βινυλίου του 2013 με 666 αντίτυπα με κόκκινο χρώμα αποκλείεται) ή πνευματική ανάπαυλα, αλλά μάλλον αμφιβολία για τον εαυτό, τα παράπονα της απώλειας και πώς να υπολογίζεις τους προσωπικούς αγώνες όταν βγαίνουν από μέσα – πράγματα που πρέπει να γίνουν αισθητά πριν μπορέσουν να περιγραφούν. Το pop punk βασίζεται στο να μπορείς να φωνάζεις στίχους στο πρόσωπο μιας μπάντας. Το Emo είναι φτιαγμένο για να σημειώνει τους στίχους και να αναστενάζει. Με Ο Διάβολος και ο Θεός Το ολοκαίνουργιο ξεπέρασε αυτά τα είδη και, μαζί με αυτό, τους τρόπους για να τα ακούς, ανεβάζοντας κακά την ένταση και πειραματίζοντάς τα, φέρνοντας το θερέμιν και τα έγχορδα στη μίξη. Ανέβασε τον πήχη όχι μόνο για τους ακροατές, αλλά και για το ίδιο το συγκρότημα. Είναι ένας σημαντικός δίσκος και έργο για εμάς, έγραψε η Lacey Facebook αυτό το καλοκαίρι, και ένα που 10 χρόνια μετά εξακολουθούμε να χρησιμοποιούμε ως ανάρτηση μέτρησης με το οποίο συγκρίνουμε τη μουσική που κάνουμε τώρα.
Τραγουδιστής-τραγουδοποιόςKevin Devineέγιναν στενοί φίλοι με τη Lacey το 2000. Στα χρόνια που μεσολάβησαν επιτρέψτε μου να καταλάβω και Διάβολος και Θεός , αντάλλαξαν ιστορίες, υποστηρίζοντας ο ένας τον άλλον σε δύσκολες στιγμές και ακούγοντας δύσκολα βήματα σταδιοδρομίας. Κάποια στιγμή πήγαμε στο σπίτι του Sapone και δύο από τα μέλη του Goddamn Band — ο Mike Skinner που έπαιζε πλήκτρα εκείνο το βράδυ και η Margaret White που έπαιζε βιολί — και έπαιζα μπάσο και παρακολουθήσαμε ένα πολύ πρώιμο σκετς του «You Won't Know », το οποίο πρέπει να επιπλέει σε έναν σκληρό δίσκο, λέει ο Devine από το τηλέφωνο. Για μένα, δεν ήταν όπως «φτιάχνουν». Dark Side of the Moon αλλά για emo;» Αυτοί ήταν απλώς οι φίλοι μου που έφτιαχναν όμορφα τραγούδια, αλλά σίγουρα αισθάνθηκα σαν συνειδητοποίηση μιας κίνησης προς τα εμπρός. Ο προηγούμενος δίσκος δεν ήταν καθόλου επιπόλαιος, αλλά αυτά τα τραγούδια ήταν πιο σοβαρά, πιο τρομερά, απαιτούσαν να ληφθούν υπόψη. Ολοκαίνουργιο προηγμένο ως διασκευαστής.
Ενώ επιτρέψτε μου να καταλάβω Χρειάστηκαν τέσσερις μήνες μεταξύ των ηχογραφήσεων και της κυκλοφορίας του άλμπουμ, Ο Διάβολος και ο Θεός πήρε πάνω από ενάμιση χρόνο από την πρώτη τους είσοδο στα στούντιο ηχογράφησης τον Μάρτιο του 2005. Οι ολοκαίνουργιοι αφιέρωσαν το χρόνο τους για να ανακαλύψουν πώς να αποτυπώσουν αυτά τα κοινά συναισθήματα. Ξεκίνησε στην Οξφόρδη του Μισισιπή, όπου οι τέσσερις συναντήθηκαν με τον Dennis Herring (Modest Mouse, Ben Folds), αλλά γρήγορα αποχώρησαν από την ηχογράφηση μαζί του λόγω τιμών και χρονισμού, παρά το γεγονός ότι η Herring καταλάβαινε τι ήθελαν να καταγράψουν σε δίσκο. Αντίθετα, στράφηκαν στον Mike Sapone, τον παραγωγό πίσω Το αγαπημένο σας όπλο , ο οποίος τους έφερε σε ένα αγρόκτημα στη Μασαχουσέτη Cove City στην κομητεία Nassau της Νέας Υόρκης και στο δικό του στούντιο για να ηχογραφήσουν αυτό που θα γινόταν η τελική έκδοση του Ο Διάβολος και ο Θεός Μαίνεται μέσα μου .
Ο Sapone ενθάρρυνε τους τέσσερις να ωθήσουν αυτά τα συναισθήματα και, με τη σειρά τους, τα όργανα που τους τροφοδοτούν. Ο Διάβολος και ο Θεός Μαίνεται μέσα μου ακολουθεί τα ηχητικά άκρα που προτείνει. Έρημες, πυκνές κιθάρες εισάγουν ένα τραγούδι πριν το αναποδογυρίσουν εντελώς, ένα είδος μουσικής διπολικότητας. Ξεκινά με το Sowing Season, ένα προσιτό κομμάτι με προαισθανόμενη απόγνωση για την απώλεια φίλων που συντρίβει τους ήσυχους στίχους του με φωνητικά ρεφρέν. Το ολοκαίνουργιο αγκαλιάζει ξαφνικά τη δυναμική στο ζενίθ τους. Ένα υπέροχο γέμισμα τυμπάνου θα κόψει ακριβώς την ώρα για να χτυπήσει κάθε όργανο. Αυτό που ήταν με το ζόρι ήρεμο έχει ξυπνήσει, ειδικά στο You Won’t Know, ένα τραγούδι που επιτρέπει στο συγκρότημα να απελευθερώσει κάτι πολύ κακό για να σκιτσάρει και καλεί να κυριαρχήσει η οργή του ίδιου του ακροατή. Το Brand New βρίσκεται σε μια πορεία οικοδόμησης, κομματιάζοντας τους εαυτούς τους, ισορροπώντας απαλά και δυνατά με ακατόρθωτα δραματικά, προηγουμένως εξ ολοκλήρου.
Φωτογραφία της Heather Kaplan
Η πρώτη εμπειρία του Devine με το άλμπουμ ήταν κατά τη διάρκεια μιας διαδρομής από το Phoenix στο Austin, μόνος. Αγόρασα τον δίσκο στο iTunes εκείνο το πρωί και The Essential Leonard Cohen . Αυτό ήταν το μόνο που άκουσα, γελάει. Δεν είχα ακούσει ποτέ το «Jesus» — δεν ξέρω αν αυτό ήταν επίτηδες, όπως ο Jesse είπε, «Περίμενε μέχρι να το ακούσει αυτό» — και άκουσα αυτό το τραγούδι πιθανώς 14 φορές στη σειρά. Το θυμάμαι έντονα, νομίζοντας ότι ήταν το καλύτερο τραγούδι που είχαν γράψει ποτέ. Από άποψη τραγουδιού, είναι αργό, με λεπτές αποχρώσεις, το άγκιστρο είναι υπέροχο, υπάρχει αυτό το αχνό νεύμα προςΣεμνό ποντίκιμε την αρμονική κάμψη στο ρεφρέν. Πραγματικά, πραγματικά, πραγματικά εντυπωσιάστηκα. Είναι ένα τραγούδι που γράφει - συναισθηματικά, εκπαιδευτικά, διανοητικά, δομικά, με κάθε τρόπο. Μετά υπήρχε το «You Won’t Know», το οποίο ήταν βαρύγδουπο. Αλλά ο «Degausser» ήταν αυτός που ήταν άγριος. Τον ήξερα καλά αυτόν τον τύπο, μοιραζόμασταν όλα τα κουμπιά στη ζωή μας, αλλά ένιωθα ότι κρυφάκουγα κάτι όταν άκουγα αυτό το τραγούδι. Εξακολουθώ να κάνω.
Για άλλους, η πρώτη τους ακρόαση δεν ήταν μια οικεία στιγμή, αλλά μια κοινή συντριβή. Την πρώτη φορά που το άκουσα, ήμασταν στο ενοικιαζόμενο αυτοκίνητο του Jesse, οδηγώντας για να πάμε να αγοράσουμε μια κιθάρα,Ορχήστρα του ΜάντσεστερΜπροστάρηςΆντι Χαλμου λέει στο τηλέφωνο. Ήταν Αύγουστος του 2006. Η Ορχήστρα του Μάντσεστερ και η Brand New έκαναν master στα άλμπουμ τους μέσα σε δύο εβδομάδες η μία από την άλλη. Η στιγμή που έλαβε η Λέισι Διάβολος και Θεός στο ταχυδρομείο, ενθάρρυνε τον Χαλ να τον ακούσει. Το άκουσε με την ένταση του ήχου εντελώς ανεβασμένη, δεν μπορούσε να ανέβει πιο δυνατά, και θυμάμαι απλώς ότι σκέφτηκα: «Αυτό είναι πολύ δυνατό. Μακάρι να το απέρριπτε για να καταλάβω τι συνέβαινε.» Αλλά μόλις προσαρμόστηκα και ήμουν εντάξει, έτσι θα ακούσουμε αυτόν τον δίσκο, θυμάμαι απλώς ότι πήγα, «Φίλε, τι ένα βήμα. Τι τεράστιο βήμα.»
Αυτός ο ανατριχιαστικός όγκος δεν ήταν ένα κόλπο του στούντιο. Είναι κατασκευασμένο από τον άνθρωπο και εξακολουθεί να είναι το ίδιο παρόν στις σημερινές ζωντανές εκπομπές όπως ήταν τότε. Θυμάμαι ότι μπήκαμε όταν έκαναν soundcheck σε μια παράσταση στο Βερολίνο,εγώ χωρίς εσέναλέει ο κιθαρίστας Mike Weiss από το τηλέφωνο. Ήταν ένα πολύ μικρό κλαμπ, αλλά θα μπορούσατε απλώς να πείτε ότι αυτή η μουσική θα ήταν πολύ μεγάλη για να τη συγκρατήσετε. Και ιδού, αυτό αποδείχτηκε αρκετά αληθινό.
Αυτή η σοβαρότητα ήταν εν μέρει η έξαρση πολλών αποτυχημένων συνεδριών σύνθεσης τραγουδιών. Ξεκίνησε όταν ο Brand New έγραψε νέα τραγούδια στις αρχές του 2004, αλλά καθυστέρησε την ηχογράφηση για να επιστρέψει στην καθημερινή ζωή μετά από χρόνια περιοδειών. Όταν ανασυγκροτήθηκαν στα τέλη του 2005, βρέθηκαν αποστασιοποιημένοι από τα τραγούδια, πολλά από τα οποία είχαν διαφορετικό τόνο ή δομή από το υλικό που ήλπιζαν να δημιουργήσουν τώρα. Το Brand New άρχισε να δουλεύει ξανά σε ένα νέο σύνολο τραγουδιών, αλλά τον Ιανουάριο του 2006, εννέα από αυτά τα άτιτλα demos διέρρευσαν στο διαδίκτυο. Αναστατωμένος από τη σκέψη ότι ημιτελή τραγούδια θα έφταναν στα χέρια των θαυμαστών, το συγκρότημα ξαναδούλεψε τέσσερα demos — δύο για το άλμπουμ (το Untitled 8 έγινε Sowing Season και το Untitled 6 έγινε Luca) και δύο για αργότερα B-sides (Untitled 7 έγινε Πιρούνι και μαχαίρι και το Untitled 3 έγινε Αδερφια ) — και κατάργησε τα υπόλοιπα, γράφοντας ένα νέο σύνολο υλικού για τρίτη φορά, αυτό το τελευταίο σετ που θα παιζόταν στα στούντιο του Sapone.
Αυτή η αγριότητα απέδωσε. Διάβολος και Θεός άθλιοι σαν να πρόκειται να εκτοξευθούν, καταβροχθίζοντας ένα μείγμα άνευ προηγουμένου οργής και αυτοαηδίας που, δυστυχώς, είναι συγγενές. Κατά τη διάρκεια μιας από τις περιοδείες τους το 2007, οι Brand New έκλεισαν με το instrumental κομμάτι Welcome to Bangkok και ζήτησαν από τις άλλες μπάντες να τους ακολουθήσουν στη σκηνή για να διπλασιάσουν τον όγκο του. Ήταν μια κραυγή για τους αναστατωμένους, και ο Hull, συγκεκριμένα, κλήθηκε να ξεκινήσει το τραγούδι με ακουστική κιθάρα. Για ένα 19χρονο παιδί, να ξεκινάει το encore; Ήταν τρομερό, λέει ο Hull. Ήταν πολύ ανόητο: ηχητικός έλεγχος, ημέρα του, «Γεια, μπορείς να μάθεις αυτό το μέρος;» Ξαφνικά παίζω ένα τραγούδι και μετά ήταν, «Ω, υπάρχει στην πραγματικότητα αυτό το κομμάτι κιθάρας που χρειαζόμαστε κάποιον άλλο , επίσης.» Σε εκείνο το σημείο, συνειδητοποίησα ότι αυτοί οι τύποι στοχεύουν σε κάτι που είναι πραγματικά σπουδαίο. Και το πετυχαίνουν είναι εμπνευσμένο.
Τότε ήταν που έγινε σαφές: Αυτό δεν ήταν ένα συγκρότημα που γκρίνιαζε για τα δεινά των προαστίων. Δικα τους επιτρέψτε μου να καταλάβω είχαν περάσει μέρες νεανικού, συναισθηματικού διανοούμενου. Αυτός ήταν ο ήχος του emo που έπαιρνε μια νέα μορφή ενώ ταυτόχρονα απέρριψε εντελώς το είδος. Είναι η διαπροσωπική γενναιότητα που έρχεται με την αντιμετώπιση του εαυτού μας, τις θεραπευτικές εξομολογήσεις της κατάθλιψης και την ήρεμη οργή που συνοδεύει τον φόβο, την απώλεια και το άγνωστο. Μόνο το rhythm section ουρλιάζει με ακαμψία και απερισκεψία. Θα έρθει σε ένα τραγούδι και, μέχρι σήμερα, δεν μπορώ να προσδιορίσω ακριβώς πότε θα έρθει το μέρος του, λέει ο Weiss για τον ντράμερ Brian Lane. Συνήθως, ως μουσικός, μπορείς να ακούσεις μουσική και να έρθεις σε επαφή με το πότε θα μπουν μέρη με βάση το πού βρίσκεσαι στο τραγούδι και το μέτρο, αλλά τελικά αυτός ο τύπος βάζει κομμάτια που κανένας άλλος ντράμερ δεν μπορώ να σκεφτώ. κάνω.
Φωτογραφία του David Brendan Hall
Degausser και εποχή σποράς, δύο από Διάβολος και Θεός Τα πιο τρομακτικά —πραγματικά, τρομακτικά— κομμάτια του, γράφτηκαν αυθόρμητα από όλο το συγκρότημα. Όσο εμβληματικές κι αν είναι οι αιματηρές κραυγές της Lacey, είναι τα μέρη των Tierney και Lane που προκαλούν τη θαλασσοπάθεια των τραγουδιών. Απλώς κοιτάξτε το Millstone, ένα τραγούδι με γκρίνια κιθάρας που δεν μιμούνται τις σειρήνες μέχρι την κούφια πορεία των ντραμς και του μπάσου κατά τη διάρκεια του outro. Διέλυσαν τη δομή του παραδοσιακού τραγουδιού και το αντικατέστησαν με κάτι μανιακό. Το Brand New τακτοποίησε τη συζήτηση: Δεν ήταν συγκρότημα emo. Ήταν ένα ροκ συγκρότημα που καθάριζε κάθε συναίσθημα που τους έβλαψε ποτέ.
Απλώς αποτελεί παράδειγμα αυτού που έκαναν οι Nirvana για την mainstream μουσική στις αρχές της δεκαετίας του '90 Δεν πειράζει , λέει ο Weiss. Αισθάνομαι ότι αυτός ο δίσκος λειτούργησε ως ένα πρωτοποριακό υδατογράφημα για τα μουσικά είδη που υπήρχαν στη χώρα μας – στον κόσμο πραγματικά. Έσπασε το φράγμα της «μουσικής μας που προοριζόταν ακριβώς για αυτήν την υποκουλτούρα». Είναι πολύ μεγαλύτερο από τη μουσική σκηνή «emo». Προφανώς έχουν έρθει και έχουν καταστρέψει ολόκληρο αυτόν τον περιορισμό, αυτό το όριο, και αυτή είναι η σημασία αυτού του δίσκου. Σε αυτήν την εποχή των αρχών της δεκαετίας του 2000, με τόσο αποδυναμωμένο μουσικό περιεχόμενο, προσπαθούσαν να πιέσουν τα πράγματα.
Οι Brand New κατάφεραν να αλλάξουν μουσικά ενώ έκαναν το ντεμπούτο τους στη μεγάλη εταιρεία. Η Interscope Records κυκλοφόρησε το άλμπουμ και μαζί του αναμφίβολα ώθησε το συγκρότημα, αλλά κράτησαν σταθερά. Φτιάχνουν τον δικό τους χώρο και μπαίνουν σε αυτόν φαινομενικά χωρίς φόβο, λέει ο Devine. Αυτό δεν είναι το ίδιο που άφοβα όλοι έχουν τρόμο και ανησυχία, και καμία μπάντα δεν είναι άψογη με αυτόν τον τρόπο, ανεξάρτητα από το πόσο punk rock νομίζεις ότι είναι, αλλά είχαν τη διάθεση να ακολουθήσουν το όραμά τους.
Με προηγούμενους δίσκους, ο Brand New κυκλοφόρησε σινγκλ μετά είχε πέσει ένα άλμπουμ. Με Διάβολος και Θεός , επέτρεψαν στην εταιρεία να κυκλοφορήσει εκ των προτέρων ροές των Sowing Season (20 Οκτωβρίου 2006) και Degausser (14 Νοεμβρίου 2006). Έπαιξαν δύο φορές στην τηλεόραση αργά τη νύχτα ( Late Night με τον Conan O'Brien και The Late Show με τον David Letterman ). Έγιναν αλλαγές στη δημοσιότητα, αλλά η ετικέτα ήξερε τι έκαναν. Διάβολος και Θεός καταγράφηκε στο Billboard 200.
Η δημιουργία γραφημάτων μπορεί να φαίνεται περιστασιακή τώρα, δεδομένης της κριτικής υποστήριξης που συγκέντρωσε, αλλά εκείνη την εποχή, η ανατριχιαστική της εμφάνιση δεν είχε θέση πουθενά στους mainstream κύκλους. Είναι απλά μάγκες με φανέλα που παίζουν τραγούδια, αλλά υπάρχει ένα δράμα σε αυτό. Αυτό δεν είναι υποτιμητικό, είναι θετικό, λέει ο Devine. Ο Jesse δεν φοβάται να πειράξει με αυτό, γι' αυτό τα στοιχήματα, το στοιχείο ηχογράφησης και η πραγματικότητα πίσω από αυτό είναι σκοτεινά. Είναι επίσης σκοτεινό από αυτό το συναίσθημα που νιώθεις κατά τη διάρκεια του «Degausser», όπου σε χτυπούν και μπαίνει αυτή η αδιάκοπη κραυγή. Αυτό είναι το soundtrack μιας ταινίας τρόμου. Έχετε την αίσθηση ότι και ο αφηγητής τρομοκρατείται από την εμπειρία του.
Ο Διάβολος και ο Θεός Μαίνεται μέσα μου ήταν και εξακολουθεί να είναι ένας τίτλος μακροσκελής προσδοκιών, που δίνει τον τόνο για το ακραίο thrashing, αλλά το εξώφυλλο είναι αυτό που μίλησε. Η εικόνα είναι εμβληματική, ακόμη και ανάμεσα σε ανθρώπους που δεν ενδιαφέρονται για αυτό το είδος μουσικής, για την απόκοσμη αντίθεσή της μεταξύ ενός μικρού κοριτσιού και δύο μασκοφόρων φιγούρων που κρύβονται στην πόρτα ενός σπιτιού — κάτι που κάνει ακόμα καλύτερο το γεγονός ότι η φωτογραφία δεν ανατέθηκε για εγγραφή . Το κομμάτι, με τίτλο Untitled #44, προέρχεται από φωτογράφο Nicholas Prior Συλλογή Age of Man. Αφού το είδε να εκτίθεται στη Νέα Υόρκη, το συγκρότημα εξέφρασε ενδιαφέρον να το χρησιμοποιήσει, αλλά ο Prior αρνήθηκε την πρόσβαση.
Λίγες μέρες αργότερα, ο [ο έμπορός μου] Yossi [Milo] με κάλεσε πίσω, εξηγεί ο Prior τηλεφωνικά. Μου είπε ότι είχε προσπαθήσει να τους δελεάσει με εικόνες άλλων καλλιτεχνών, αλλά ότι το συγκρότημα ένιωθε πολύ έντονα να χρησιμοποιήσει τη φωτογραφία μου. Έμαθα ποιος ήταν το συγκρότημα και μου έστειλαν εκ των προτέρων ένα αντίγραφο του άλμπουμ, το οποίο σφράγισε τη συμφωνία. Κάποια στιγμή, μου είπαν επίσης ότι κανένα κείμενο δεν θα έτρεχε πάνω από την εικόνα, κάτι που νόμιζα ότι έδειχνε πραγματικά τη δέσμευσή τους στην εικόνα.
Η δέσμευση ήταν μια υποτίμηση. Ο Brand New ενθουσιάστηκε από τη δουλειά του Prior και δεν είχε καμία πρόθεση να σπάσει αυτό που απαθανάτισε. Αρχικά, ελκυσμένο από το ανατριχιαστικό σε επίπεδο επιφάνειας, κάθε μέλος βρέθηκε προσηλωμένο σε διαφορετικές πτυχές της φωτογραφίας. Νιώθω ότι η θέση της εξουσίας βρίσκεται με τα δύο άτομα με τη μάσκα, αλλά το κορίτσι φαινόταν παράξενα ήρεμο σε αυτή την κατάσταση, είπε η Lacey BBC όταν ρωτήθηκαν γιατί το επέλεξαν. Ο τρόπος που κρατά το χέρι και το μανίκι της φαίνεται περίεργος, σαν να μην ξέρει τι υπάρχει στη γωνία.
Την ώρα που τράβηξε την εικόνα, ο Πριορ ενδιαφέρθηκε για τον Φρόιντ και τα γραπτά του σχετικά με το παράξενο, τη γνωστική ασυμφωνία που νιώθει κάποιος όταν κάτι είναι και ανακουφιστικό και ενοχλητικό. Ορισμένα στοιχεία της φωτογραφίας - η μπογιά ή τα κόκκινα μούρα, για παράδειγμα - συμβάλλουν στην ιδέα του παράξενου, αλλά δεν ήταν προσχεδιασμένα, λέει ο Prior. Οι παντόφλες είναι, κατά κάποιον τρόπο, πολύ πιο απειλητικές από τα σκούρα πανωφόρια ή τις λαστιχένιες μάσκες, επειδή είναι αταίριαστες, παραπλανητικές, κάτι που μιλάει περισσότερο για την ιδέα του τίτλου του άλμπουμ.
Η αλήθεια είναι, Ο Διάβολος και ο Θεός Μαίνεται μέσα μου δεν ήταν απλώς ένα άλμπουμ που άλλαξε την πορεία του Brand New. Άλλαξε την πορεία των emo και των alt-rock συγκροτημάτων γενικότερα. Θόλωσε τις γραμμές του είδους και τόλμησε κάτι πέρα από το συγκρότημα. Εγκαταλείποντας τα κλισέ των προηγούμενων πλήρους μήκους τους, οι Brand New βρήκαν τη δική τους φωνή όπως έκαναν τα είδωλά τους (βλ. Σεμνό ποντίκι , Ξενοδοχείο Neutral Milk , Χτισμένο για να χυθεί ), αλλά με εντυπωσιακό τρόπο.
Η γέφυρα στο «Not the Sun» είναι ίσως το αγαπημένο μου λεπτό μουσικής στον κατάλογό τους, λέει ο Devine. Οι μεγάλες γέφυρες δεν είναι εύκολες.Έλιοτ ΣμιθκαιΤίποτα Σέρφινγκείχα πάντα ταλέντο σε αυτό. Αυτό μου έκανε εντύπωση, και θυμάμαι ότι έδειξα αυτόν τον δίσκο στους πιο σνομπ φίλους μου indie rock και τους έλεγα: «Δεν είχατε δίκιο για αυτό το συγκρότημα.» Ένιωσα την ανάγκη να εξηγήσω τον δίσκο στους φίλους μου όχι επειδή είχα να, αλλά επειδή το ήθελα. Ήταν μια εντυπωσιακή μουσική που έπρεπε να ακουστεί.
Παρόλα αυτά, ο Brand New αρνήθηκε να κάνει μεγαλοκεφαλία. Υπήρχε ένα είδος συντροφικότητας στην ανατολική ακτή που μοιραζόμασταν, λέει ο Weiss, γελώντας, κοιτάζοντας πίσω την υποστηρικτική τους περιοδεία με τους Thrice. Απλώς διασκεδάσαμε πολύ να πηγαίνουμε πέρα δώθε με αυτούς τους μάγκες για το Mets and the Phillies — απλά για να σας ενημερώσω, εκείνη την εποχή, ήταν πραγματικά η κορύφωση της αντιπαλότητας μεταξύ αυτών των δύο ομάδων — για το πώς είχαν πνιγεί οι Mets , ότι πέρυσι ανατράπηκαν από τους Phillies. Ήταν πολύ ενθαρρυντικό να βλέπεις μια ομάδα ανδρών που ήταν εκεί έξω να κάνουν τόσο σπουδαία δουλειά με αυτό που έκαναν μουσικά αλλά παρόλα αυτά εξισορροπούσαν τις ανόητες χαρές της ζωής. Ήταν πραγματικά ενθαρρυντικό από πολλές απόψεις.
Φωτογραφία του Ben Kaye
Η ανάμνηση της θέσης του συγκροτήματος στον κόσμο μιλάει για το άλμπουμ ακόμα περισσότερο. Τα θέματά του δεν τα έφαγαν, τα κυρίευσαν, και μετά έφυγαν, όπως οι ίδιοι οι ακροατές τυλίγονται σφιχτά σε αναμνήσεις του παρελθόντος, αγωνίζονται να απελευθερωθούν από το σχοινί του και μετά καταφέρνουν να απελευθερωθούν και να επιστρέψουν στις επιπόλαιες της ζωής. Ένα τραγούδι σαν τον Λούκα ξεκινάει απαλά με μεγάλες εκτάσεις ηχώ από κάτω του. Ο Lacey αφιερώνει το χρόνο του για να φτάσει στο απόγειο, κάθε λέξη του μια παραλογισμένη ιστορία πριν τον ύπνο, προτού βγάλει μια τρομακτική κραυγή που, μέχρι σήμερα, εξακολουθεί να αιχμαλωτίζει τους ακροατές. Το Brand New έδωσε φωνή στους ζωντανούς εφιάλτες και τη δύναμή τους πάνω στο άτομο, αλλά ξέρουν να το ακολουθούν με το Untitled, έναν ατμοσφαιρικό αριθμό με ήχους μικροφώνου και αποστασιοποιημένα, ακατάληπτα αστεία. Η αντιπαράθεση παρέχει ένα διάλειμμα, αλλά περισσότερο, παρέχει μια έκσταση, ένα βρόχο από μοναχικά strums κιθάρας που εγείρει ένα ερώτημα: Είναι καλύτερο να ξεσπάσετε απροσδόκητα σε μια κρίση θυμού, να βλάψετε τους γύρω σας ή να σας καταπιεί ολόκληρος η νωθρότητα της κατάθλιψης, που βλάπτεις τον εαυτό σου διπλάσιο;
Ο Jesse είναι ένας πολύ έξυπνος τραγουδοποιός, λέει ο Hull, μιλώντας για το ζεύγος των μουσικών του προεκτάσεων και των στιχουργικών δεικτών. Όπως οποιοσδήποτε που αφιερώνει το χρόνο του και ενδιαφέρεται πραγματικά για την τέχνη του, νομίζω ότι αφιερώνει το χρόνο του για να βεβαιωθεί ότι αυτό που λέει είναι αυτό που θέλει να πει και είναι αρκετά ενδιαφέρον για να ακουστεί.
Μερικές φορές, αυτό σημαίνει να γνέφεις με το κεφάλι σε άλλα κείμενα, όπως ένας στίχος που προέρχεται από τον Roky Erickson Bloody Hammer για τον Degausser ή ένα έργο με το ποίημα του Rudyard Kipling Αν για τον δεύτερο στίχο της εποχής σποράς. Άλλες φορές, σημαίνει διοχέτευση εφιάλτων σε μια ελεγεία επτά λεπτών. Αφού διάβασε για τον θάνατο της ντόπιας Katie Flynn, ενός επτάχρονου κοριτσιού που σκοτώθηκε από έναν μεθυσμένο οδηγό λίγες ώρες αφότου υπηρετούσε ως λουλουδάκι στο γάμο της θείας της, η Lacey δεν μπορούσε να αποσπάσει την είδηση από το κεφάλι του. Έγραψε το Limosine για να αντιμετωπίσει το ατύχημα από κάθε οπτική γωνία που μπορούσε να σκεφτεί, και στη διαδικασία, έγραψε μερικούς από τους πιο στοιχειωμένους στίχους του μέχρι σήμερα. (Δεν θα χρειαστεί ποτέ να αγοράσω γειτονικά οικόπεδα / Δεν θα χρειαστεί ποτέ να σαπίσουμε μαζί κάτω από τη βρωμιά / Δεν θα χρειαστεί ποτέ να χάσω το μωρό μου στο πλήθος.)
Στιχουργικά μιλώντας, ο Jesse αιχμαλωτίζει την καρδιά σας λίγο περισσότερο από τις περισσότερες μπάντες, επειδή είναι μια αξιόπιστη προσωπικότητα στη σκηνή και σίγουρα είναι κάπως αξιόπιστος, λέει ο Weiss. Υπάρχει απλώς μια τρυφερότητα στα τραγούδια του Jesse που σε κάνει να νιώθεις ότι είναι κάπως εκεί μαζί σου και αμφισβητεί τα ίδια πράγματα που αμφισβητείς και με δέος για τα πράγματα που νιώθεις δέος — και το κάνει με τέτοια χάρη. Η ποιότητα της φωνής του επίσης. Είναι τόσο τρυφερό και μετά μπορεί να γίνει τόσο... τόσο έντονο, ακατέργαστο και αληθινό που κάνει έναν πολύ χαρισματικό αλλά συγγενικό frontman.
Τα λόγια της Λέισι ανοίγουν από μόνα τους Διάβολος και Θεός κατά κάποιο τρόπο τα προηγούμενα ρεκόρ δεν είχαν. Κάθε μέλος του συγκροτήματος αντιμετώπισε αρρώστια και θάνατο στην οικογενειακή του ζωή, οι κηδείες έγιναν ένα αναισθητικό γεγονός μόνο από την επανάληψη, αλλά Διάβολος και Θεός επιφάνειες σε επίπεδο επιφανείας θλίψη. Καθώς συνεχίζει να αντιμετωπίζει τον πόνο των σχέσεων (Love's just God on a good day), τη μετά θάνατον ζωή (Λοιπόν, Ιησού Χριστέ, δεν φοβάμαι να πεθάνω, φοβάμαι λίγο αυτό που ακολουθεί), τη θρησκεία (Εσύ «δέρνω με ένα βιβλίο όλους που το βιβλίο σου λέει να αγαπάς) και κακοποίηση (Μην με ταΐζεις με κομμάτια από το κρεβάτι σου και δεν θα γίνω το αδέσποτο που γυρίζει μόνο για να με ταΐσει), η διατύπωσή του γίνεται κρυπτική, τεχνικά εύκολη να καταρρεύσει αλλά να κατέχει με κάποιο τρόπο μια βαθύτερη αναταραχή.
Όταν ρωτήθηκε κατά τη διάρκεια συνεντεύξεων γιατί η μπάντα στράφηκε προς το σκοτάδι σε αυτόν τον δίσκο, η Lacey έδειξε τις παγίδες της ζωής: θανάτους στην οικογένεια, ευθύνες ενηλικίωσης, τη λανθάνουσα θλίψη της ίδιας της ζωής. Ακούω ανθρώπους να μιλούν ότι το να γράφουν τραγούδια είναι θεραπευτικό και δεν το ένιωσα ποτέ πραγματικά μέχρι αυτόν τον δίσκο, είπε στη γερμανική δημοσίευση Όλα τα σχολεία το 2005. Καταλαβαίνω επιτέλους τι εννοούσαν. Υπήρχαν πολλές ερωτήσεις που θα μπορούσα να αντιμετωπίσω γράφοντας αυτά τα τραγούδια. Ανεξάρτητα από το ποιο είναι το τραγούδι, αυτή η αίσθηση της βαριάς αμφισβήτησης και ο κίνδυνος από την αμφισβήτηση αναπνέει από κάτω του.
Φωτογραφία του Ben Kaye
Στην αρχή, οι στίχοι του θα μπορούσαν να είναι αλαζονικοί, λίγο σανMorrisseyμε αυτόν τον τρόπο, αλλά μετά τα τραγούδια Διάβολος και Θεός έγινε όμορφη, πολύ προσωπική και αρκετά πνευματική, λέει ο Weiss. Κάθε άτομο μπορεί να παραδεχτεί ότι μερικές φορές όταν ξαπλώνετε στο κρεβάτι, συνειδητοποιείτε ότι είστε εντελώς, εντελώς μόνοι σε αυτόν τον κόσμο, ξέρετε ότι ήρθατε με αυτόν τον τρόπο και θα φύγετε από αυτόν τον τρόπο. Τι άλλο υπάρχει που αξίζει πραγματικά να σκεφτείς και να ψάξεις;
Η Lacey δεν είναι η μόνη που έχει σύννεφα βροχής. Ο Accardi έγραψε το Handcuffs εκτός από τη μουσική των Not the Sun και Welcome to Bangkok, αλλά είναι αυτό το άλμπουμ πιο κοντά που φέρνει μια ψεύτικη αίσθηση ανακούφισης στο άλμπουμ. Μια βιόλα και το τσέλο βουίζουν πάνω από κιθάρες στη βεράντα, δημιουργώντας τη βάση για συλλογισμένους μηρυκασμούς, ενώ τα λόγια του Acardi αφηγούνται μια ιστορία εσωτερικής αναταραχής: Θα έπνιγα όλα αυτά τα μωρά που έκλαιγαν/ Αν ήξερα ότι οι μητέρες τους δεν θα έκλαιγαν/ Εγώ» Κράτα τα κάτω και θα έσφιγγα πραγματικά απαλά/ Και άφηνα ένα κομμάτι του εαυτού μου να πεθάνει/ Είναι δύσκολο να είσαι ο καλύτερος άνθρωπος όταν ξεχνάς ότι προσπαθείς. Είναι το κόστος του να είσαι ήρωας παράλληλο με την παρόρμηση να ξεσπάσεις - μια άθροιση κάθε τραγουδιού πριν από αυτό και η μεγαλύτερη αίσθηση ότι καμία από αυτές τις ερωτήσεις δεν έχει απαντηθεί, πιθανότατα επειδή οι φρίκη που τους υποκινούν δεν κοιμούνται ποτέ.
Διάβολος και Θεός Οι στίχοι του είναι διαβόητοι για περισσότερο από το πώς τραγουδιούνται. Το CD συνοδεύεται από μια συλλογή από φωτογραφίες και φράσεις. Η σφραγίδα στο τέλος του ένθετου είναι Παρακαλώ στείλτε στη [διεύθυνση] για ένα πλήρες αντίγραφο των στίχων. Καθώς περνούσαν τα χρόνια και οι θαυμαστές έφτασαν το χέρι, κανείς δεν άξιζε τα λεφτά του. Μόλις τον Απρίλιο του περασμένου έτους, εννέα χρόνια αργότερα, εκείνοι που έστειλαν ένα δολάριο στο Brand New τελικά έλαβαν λυρικά βιβλιαράκια στο ταχυδρομείο (Εξαιρούνται άτομα, όπως εγώ, των οποίων η διεύθυνση κατοικίας είχε αλλάξει από τότε). Στην κλασική ολοκαίνουργια μόδα, ήταν περίπλοκα και πανούργα, μια ανταμοιβή που άξιζε την αναμονή, και άφησαν στην άκρη πρόσθετα αντίγραφα στο τραπέζι εμπορικών προϊόντων τους εκείνη τη χρονιά.
Οι Brand New κάνουν την αναβλητικότητα καλύτερα από οποιαδήποτε άλλη μπάντα, λέει ο Hull γελώντας. Είναι οι καλύτεροι σε αυτό. Είναι οι βασιλιάδες, αδιαμφισβήτητοι. Αποφεύγουν τον Τύπο. Αρνούνται τις φωτογραφίσεις. Δεν βλέπουν καμία βιασύνη στην έκδοση φυσικών αντιγράφων – μόλις το 2010 κυκλοφόρησαν Διάβολος και Θεός ως LP διπλού βινυλίου, περιλαμβανόμενο φύλλο στίχου — ή μια νέα σειρά από μπλουζάκια, έκανε τα πάντα πιο αναιδή ονομάζοντας την αυτοδημιούργητη δισκογραφική τους Χρονοτριβώ! Μουσικοί Προδότες . Αλλά για να λέμε την αλήθεια, αυτό που θα έπρεπε να είναι η πτώση του Brand New τελειώνει με τη γοητεία τους. Η αυθεντικότητα της δουλειάς τους αντισταθμίζει την όποια αναμονή υπομένουν οι θαυμαστές.
Ίσως αυτό είναι το μεγαλύτερο σημάδι που άφησε Ο Διάβολος και ο Θεός Μαίνεται μέσα μου : ένας θαυμαστής που αρνείται να τα παρατήσει. Ακόμη και ο Prior εξακολουθεί να λαμβάνει μια σταθερή ροή ερωτήσεων σχετικά με το νόημα της φωτογραφίας, αν και ποτέ δεν αποκαλύπτει την ταυτότητα των ανθρώπων ή την τοποθεσία για σεβασμό της ιδιωτικής ζωής. Μόλις κάποιος μου έστειλε μια φωτογραφία ενός τατουάζ αμέσως αφού το έκανε, το δέρμα ήταν ακόμα λίγο κόκκινο και πρησμένο, λέει. Αυτό που με έκανε να γελάσω ήταν το σημείωμά του, το οποίο ήταν μάλλον λακωνικό: «Ελπίζω να το εκτιμήσεις αυτό».
Το Brand New άνοιξε τις πύλες για τα emo και το alt-rock που ακολούθησαν τα βήματά τους, αλλά είναι η επέκταση των δομών σύνθεσης τραγουδιών, η συναισθηματική ένταση σε συνδυασμό με πραγματικά εντυπωσιακή δουλειά στην κιθάρα, που οι θαυμαστές μπορούν και επιστρέφουν μια δεκαετία αργότερα. Μεγαλώνοντας, μια από τις πιο θλιβερές αλήθειες που πρέπει να αποδεχτείς είναι η ικανότητα ενός άλμπουμ να ξεθωριάζει. Οι εμπειρίες της ζωής και, πιο συχνά, το αυξημένο εύρος μουσικής αναγκάζουν τους ακροατές να ακούν διαφορετικά. Τα τραγούδια χάνουν την αρχική τους γοητεία. Οι νευρικές περικοπές φαίνονται φθηνές. Αλλά στη σπάνια περίπτωση, υπάρχει ένα συγκρότημα από την εφηβεία σας που έγραψε τραγούδια όχι για ένα χρονικό πλαίσιο, αλλά για ένα πλαίσιο ανάπτυξης.
Σε περίπτωση που Διάβολος και Θεός , αυτά τα τραγούδια έχουν να κάνουν με το να συμβιβαστείς με τη δύναμη που μπορείς να έχεις, ακόμα κι όταν επιλέξεις να μην το κάνεις, και πόσο μοχθηρά σε σκίζει μέσα σου. Είναι μια ιλιγγιώδης βιασύνη, σαν να κυνηγάς την ουρά σου σε μια προσπάθεια να τη δαγκώσεις και να τη θεραπεύσεις, και καλώς ή κακώς, το άλμπουμ φωνές εκείνη την τρέλα. Είναι ένα πλαίσιο ανάπτυξης που δεν μπορεί να ξεπεραστεί, και ανεξάρτητα από το πόσο καλά το συγκαλύπτουμε στο χώρο εργασίας, αυτό είναι κάτι που δεν τελειώνει ποτέ.