Το γήπεδο: Τοποθετημένο στο σύγχρονο Σικάγο, Candyman , το ριμέικ της εμβληματικής ομώνυμης ταινίας του 1992, αποδεικνύεται ότι δεν είναι καθόλου ριμέικ. Σκηνοθετημένο απόNia DaCosta, είναι περισσότερο μια προσθήκη στην αρχική ιστορία της σειράς (η οποία βασίζεται σε μια σύντομη ιστορία του Clive Barker με τίτλο The Forbidden), παρά είναι μια επανάληψη του καλτ κλασικού του Bernard Rose.
του 1992 Candyman θεωρείται ευρέως ως βασικό στοιχείο στο είδος του τρόμου. Λέγεται από το αντικείμενο της Helen Lyle, μιας μεταπτυχιακής φοιτήτριας που ταξιδεύει στα ιστορικά έργα Cabrini-Green του Σικάγο προκειμένου να συν-γράψει μια διατριβή που εστιάζει σε αστικούς θρύλους και λαογραφία. Όταν προχωρά περαιτέρω στην έρευνά της, μαθαίνει τελικά τον πιο συναρπαστικό αστικό μύθο της πόλης, τον Candyman.
Καθώς η εμμονή της με την ιστορία αυξάνεται, αναγκάζει τη Lyle σε ένα μονοπάτι αυτοστοχασμού και μια φρικτή αποκάλυψη της ανθρώπινης φύσης. του DaCosta Candyman ακολουθεί ένα γνωστό μοτίβο, αντιμετωπίζοντας θέματα εξευγενισμού, φυλής, αστυνομικής βίας και άγνοιας σχετικά με το διευρυνόμενο χάσμα μεταξύ των κοινωνικών τάξεων.
Σχετικό βίντεο
Που είμαστε Candyman (Universal Pictures) Τέχνη, Μίμηση Ζωής: Αντώνης (Yahya Abdul-Mateen II) είναι ο πρωταγωνιστής της ταινίας ένας ανερχόμενος ζωγράφος του οποίου η καριέρα έχει φτάσει σε σημείο στασιμότητας. Η σύντροφός του, Brianna Cartwright (Teyonah Paris), είναι μια επιμελήτρια γκαλερί της οποίας οι καινοτόμες ιδέες και οι συνδέσεις στον κόσμο της τέχνης παρέχουν την τέλεια σχέση για τον Anthony τόσο ως άνδρα όσο και ως καλλιτέχνη. Κατά την αναζήτησή του για μια νέα, δημιουργική φωνή, αποφασίζει να αντλήσει έμπνευση από το Cabrini-Green και τη γύρω περιοχή, όπου συναντά τον κάτοικο William Burke (Colman Domingo), ο οποίος τον ενημερώνει για πρώτη φορά για την αληθινή ιστορία του Candyman. Μετά από μια έκθεση τέχνης που συνέταξε η Brianna, συμβαίνει μια τραγωδία που περιλαμβάνει ένα από τα έργα του Anthony με τον εύστοχο τίτλο Say His Name. Αυτή η εκδήλωση δημιουργεί αυξημένη περιέργεια τόσο στα έργα τέχνης του Anthony όσο και στην Brianna ως επιμελήτρια — προωθώντας τα θέματα της πολιτιστικής αναισθησίας. Η κορυφαία κριτικός τέχνης του Σικάγο Finley Stephens (Rebecca Spence), η οποία αρχικά δεν εντυπωσιάστηκε με το ταλέντο του Anthony, γοητεύεται μόλις ο Anthony κερδίσει περισσότερη προσοχή από το ευρύ κοινό. Η δήλωση του William Burke ότι αγαπούν αυτό που φτιάχνουμε, αλλά όχι εμείς, χρησιμεύει ως ένα νεύμα προς την οικειοποίηση που εμφανίζεται σε πολλές μορφές τέχνης και το ενδιαφέρον για την κουλτούρα των Μαύρων, αλλά όχι τα Μαύρα σώματα που το κάνουν δυνατό. Παρόμοια με τον Lyle, η ίντριγκα του Anthony για τον αστικό μύθο οδηγεί σε μια εμμονή και στη συνέχεια αρχίζει να εξερευνά την ιστορία του Candyman μέσα από μια σειρά από πίνακες. Στο νέο του καλλιτεχνικό εγχείρημα, εκθέτει άθελά του ένα τραυματικό παρελθόν και δημιουργεί μια σειρά από βίαια γεγονότα, κάνοντάς τον να αξιολογήσει την πραγματικότητα, μαζί με τον σκοπό της ύπαρξής του. Καθώς η ταινία εξελίσσεται, ωστόσο, η μοίρα του είναι το μόνο πράγμα που δεν αμφισβητείται ποτέ. Μέσα από διάφορες σκηνές, η ιστορία της Helen Lyle αφηγείται μέσα από τον φακό των εθνικών μέσων ενημέρωσης και τη διατήρηση από στόμα σε στόμα. Αυτό είναι σημαντικό σε σχέση με την ταινία του 1992, επειδή η μυθοπλασία της ιστορίας του Λάιλ σε αντίθεση με αυτό που πραγματικά συνέβη λειτουργεί ως μικρόκοσμος για ένα από τα μεγαλύτερα, πιο οδυνηρά μηνύματα του ΝταΚόστα στην ταινία. Πες το Όνομά Του: Με τα χρόνια, η ερμηνεία του Tony Todd ως Candyman το 1992 μετατράπηκε από αυτή του εκδικητικού δολοφόνου σε συμπαθητική φιγούρα. Η εμφάνιση του χαρακτήρα προήλθε από τη δολοφονία του Daniel Robitaille, ενός ζωγράφου και γιου ενός σκλάβου του οποίου οι παραβάσεις οδήγησαν σε τρομερές συνέπειες. Η τραγική ιστορία του θυμίζει απόκοσμα τόσες πολλές ιστορίες που αφορούν αφροαμερικανούς άνδρες και λευκές μορφές εξουσίας. Αυτή η γενεαλογία του τραύματος εκτείνεται πολύ πέρα από τα όρια του Cabrini-Green, το οποίο το ως επί το πλείστον ανείπωτο υπόβαθρο του Candyman στοχεύει να τονίσει. Εδώ, η κινηματογραφία του John Guleserian, μαζί με τη διορατικότητα του DaCosta και τη συναρπαστική σύνθεση του Robert Aiki Aubrey Lowe, θέτει τα θεμέλια για μια ταινία με μαγευτικά οπτικά στοιχεία και μια ιστορία που προετοιμάζεται για να κρατήσει το κοινό στην άκρη της θέσης του. Σε πολλά από τα ισχυρά μοντάζ του Candyman, η σειρά όμορφων, κινουμένων σχεδίων του Manual Cinema χρησιμοποιεί μαριονέτες σκιών για να συγκρίνει την καταγωγή του Robitaille με μαύρους που δολοφονήθηκαν στο βωμό του θεσμικού ρατσισμού και της συστηματικής καταπίεσης. Candyman (Universal Pictures) Πείτε σε όλους… Η αναπόφευκτη κληρονομιά της άστοχης ενσυναίσθησης, της βίας και της θολής γραμμής μεταξύ της πολιτιστικής οικειοποίησης και του αυθεντικού σεβασμού για την τέχνη κάποιου κάνει Candyman ένα εξαιρετικό ρολόι για τους επιφανειακούς θαυμαστές του είδους του τρόμου, καθώς και για περισσότερους λάτρεις του κινηματογράφου. Ο παραλληλισμός του DaCosta μεταξύ του ρατσισμού που υπάρχει σήμερα και των αμαρτιών των προηγούμενων γενεών δημιούργησε ένα βασικό ερώτημα: Θα είναι η ιστορία του Candyman , μεταξύ πολλών άλλων, αντέχεις στη δοκιμασία του χρόνου; Η ιστορία μας, όσο οδυνηρή κι αν είναι, πρέπει να συνεχίσει να λέγεται όχι μόνο για να εκπαιδεύει, αλλά και να ενημερώνει ώστε να πάψουν να επαναλαμβάνονται αυτές οι ατασθαλίες. Όπως και η ταινία του 1992, Candyman δεν στερείται αιματοχυσίας — αν και διαθέτει λιγότερα από τα περισσότερα slasher ταινίες της εποχής του. Αυτό που του λείπει αντισταθμίζεται από το μίσος που είναι υφασμένο στην κοινωνία στο σύνολό της και την πραγματική απειλή της φυλετικής αδικίας που συνεχίζεται μέχρι σήμερα. Το Candyman, στη διασταύρωση της λευκής βίας και του μαύρου πόνου, είναι για απρόθυμους μάρτυρες, είπε ο DaCosta σε ένα tweet που είχε διαγραφεί έκτοτε το 2020. Οι άνθρωποι που ήταν, τα σύμβολα στα οποία τους μετατρέπουμε, τα τέρατα που μας λένε ότι πρέπει να ήταν. Η ετυμηγορία: Candyman αποτίει φόρο τιμής στο πρωτότυπο, ενώ διατηρεί τη μοναδικότητά του με μια φρέσκια και προκλητική πλοκή. Η ιστορία εξερευνά το βίαιο παρελθόν που ταλανίζει εμάς και τα άτομα, μαζί με τον ρατσισμό πάνω στον οποίο βασίστηκε αυτή η χώρα. Παρόμοια με τις προηγούμενες ταινίες του franchise, προσθέτει στην ιστορία, αλλά την ωθεί επίσης προς τα εμπρός συνδέοντας το πλαίσιο στο παρελθόν και κάνοντας το μέλλον πιο ανοιχτό για ερμηνεία. Πού Παίζει; Αν πεις το όνομά του πέντε φορές, Candyman φτάνει σε ένα θέατρο κοντά σας την Πέμπτη 26 Αυγούστου. Τροχόσπιτο: 
