Φωτογραφία από τον Kris Fuentes Cortes
Οι κριτικοί και οι θαυμαστές έχουν διαγνώσει τον θάνατο του indie rock εδώ και χρόνια, συχνά χωρίς αποτέλεσμα. ο Κηδεμόνας περιέγραφε τον αργό και οδυνηρό θάνατο του είδους ήδη από το 2012, και δεν χρειάστηκε πολύς χρόνος για δημοσιεύσεις όπως Grantland και Θόρυβος να παράγουν τις δικές τους αφηγήσεις για τον κλαψούρισμα του indie rock. Πέρα από την κριτική σφαίρα, θρύλοι της ροκ όπως π.χ Ψύλλος καιΡότζερ Ντάλτρεϊέχουν αρχίσει να επαινούν το είδος τους τελευταίους μήνες. Η συναίνεση φαίνεται να είναι ότι, ακόμα κι αν δεν είναι τελείως νεκρό, οι μέρες δόξας του indie rock έχουν περάσει προ πολλού.
Λοιπόν τι έγινε'https://consequence.net/artist/mitski/' >Μυθικός,Άγγελος Όλσεν,Bon Iver, καιΠροσκέφαλο καθίσματος αυτοκινήτουέχουν όλα κοινά; Εκτός από το γεγονός ότι όλοι έχουν κυκλοφορήσει πολύ δυνατά indie rock άλμπουμ το 2016, όλοι τους αντιμετωπίζονται κυρίως ως σόλο καλλιτέχνες. Αυτό φαίνεται να δείχνει μια νέα τάση. Ένας αυξανόμενος αριθμός καλλιτεχνών στα 20 και στα 30 τους επέλεξαν είτε να ξεφύγουν μόνοι τους είτε να μπουν μπροστά σε μπάντες στις οποίες τα άλλα μέλη είναι λιγότερο συνεργάτες και περισσότερο υποστηρικτικοί μουσικοί. Αυτό απέχει πολύ από ό,τι συνέβαινε κατά τη διάρκεια των ημερών δόξας του indie rock στα μέσα της δεκαετίας του 2016, όταν ολοκληρωμένα συγκροτήματα όπωςArcade Fire,Animal Collective, καιΟ Εθνικόςκυκλοφόρησαν άλμπουμ που χαιρετίστηκαν ως μοντέρνα κλασικά.
Φωτογραφία του Ben Kaye
Κάτι που δεν σημαίνει ότι είναι εντελώς νέο. Εξάλλου, οι μουσικοί που παρουσιάζονται ως σόλο καλλιτέχνες είναι βασικό στοιχείο της ποπ κουλτούρας που χρονολογείται από την εφεύρεση του ροκ σταρ, που αρχικά χτίστηκε γύρω από τους πρώτους δημοφιλείς καλλιτέχνες της ροκ όπως ο Έλβις ή ο Μπάντι Χόλι. Και όμως, από την ακμή της δεκαετίας του 1960 των Beatles και των Rolling Stones, το συγκρότημα ήταν η κύρια διέξοδος για τους καλλιτέχνες να παρουσιάσουν τη δουλειά τους. Η έλξη προς τα συγκροτήματα ξεπέρασε το είδος της ροκ (όπως θα επιβεβαιώσουν θρυλικά γκρουπ όπως οι The Temptations, The Supremes και The Jackson Five), αλλά η ροκ μουσική κυριαρχήθηκε ιδιαίτερα από την ιδέα της μπάντας καθ' όλη τη διάρκεια της δεκαετίας του '70 και του '80, όταν τα γκρουπ από Led Zeppelin έως Guns N' Roses φρόντισαν να διατηρηθούν ως το καθοριστικό σχήμα.
Είναι εύκολο να δεις την απήχηση, τόσο για τους θαυμαστές όσο και για τους μουσικούς. Η συνεργασία οδήγησε σε πλούσιες, φιλικές αφηγήσεις με πολλές προσωπικότητες για επένδυση. Επίσης, δημιούργησε την αίσθηση στους επίδοξους μουσικούς ότι οποιαδήποτε ομάδα φίλων θα μπορούσε να συνεργαστεί για να πραγματοποιήσει τα όνειρά της. Αν και προφανώς υπήρχαν μερικές θρυλικές εξαιρέσεις στον κανόνα - ο Bob Dylan, ο David Bowie, ο Prince και η Kate Bush έρχονται στο μυαλό - οι περισσότεροι rockers ακολούθησαν τον παλιό δρόμο να σχηματίσουν ένα συγκρότημα και να βρουν την επιτυχία πριν ξεκινήσουν μόνοι τους. έκανε ποτέ καθόλου.
Αλλά κάτι έχει αλλάξει τα τελευταία χρόνια, και ευθυγραμμίζεται καλά με αυτό που τόσοι πολλοί αποκαλούν θάνατο του indie rock. Περισσότεροι ροκ καλλιτέχνες της νεότερης γενιάς βρίσκουν την αναγνώριση και την επιτυχία - μια λέξη με έναν ομολογουμένως αδύναμο ορισμό στο σημερινό μουσικό κλίμα - από μόνοι τους. Είτε αυτό αρέσει σε μεγαλύτερα αστέριαΆγιος ΒικέντιοςκαιΟ πατέρας Τζον Μίστιή ανερχόμενες πράξεις όπωςMac DeMarco,Φράνκι Κόσμος, καιΆρωμα Genius, οι καλλιτέχνες είτε προχωρούν με το όνομά τους είτε μπροστά σε μονάδες όπου τα φώτα της δημοσιότητας είναι πάνω τους και τα άλλα μέλη αισθάνονται άνετα στους βοηθητικούς ρόλους τους.
Φωτογραφία του Lior Phillips
Για ένα σημείο σύγκρισης, δείτε πολλά από τα indie rock γκρουπ της περασμένης δεκαετίας που κατέκτησαν το status headliner. οΝαι ναι ναιείχε την Karen O και τον Nick Zinner, ενώΤα εγκεφαλικά επεισόδιαείχε ένα ζευγάρι τεράστιες προσωπικότητες στον Άλμπερτ Χάμοντ Τζούνιορ και τον Τζούλιαν Καζαμπλάνκας.Τηλεόραση στο ΡαδιόφωνοΟι Tunde Adebimpe και Dave Sitek παρουσιάστηκαν ως αληθινοί συνεργάτες και θαυμαστές τουΣαββατοκύριακο βρυκολάκωνυποψιάστηκε ότι ο Rostam Batmanglij ήταν εξίσου σημαντικό μέλος με τον frontman Ezra Koenig. Στην πραγματικότητα, ο Batmanglij κάλεσε τη μεταβαλλόμενη κατάσταση του indie rock σε ένα συνέντευξη με Δίκρανο νωρίτερα φέτος.
Τι έγινε με όλα τα συγκροτήματα; Ο Batmanglij σκέφτηκε αφού ανακοίνωσε ότι θα μείωνε τη συμμετοχή του στο Vampire Weekend. Είναι απλώς ότι οι μπάντες είναι γελοίες τώρα; Εξήγησε ότι ποτέ δεν έβλεπε τον εαυτό του ως μάγκα σε ένα συγκρότημα και η μισοαστεία έρευνά του εγείρει μια ενδιαφέρουσα ερώτηση σχετικά με το γιατί τα συγκροτήματα δεν είναι τόσο βασικά όσο κάποτε.
Όπως ακριβώς το ροκ έχει υποχωρήσει από το προσκήνιο των Διαφημιστική πινακίδα στα charts υπέρ της hip-hop και της ηλεκτρονικής μουσικής, μια παρόμοια στροφή έχει γίνει στον κόσμο του indie. Τα ιστολόγια και οι διαδικτυακές εκδόσεις που φαινομενικά δημιουργήθηκαν γύρω από το indie rock άκουσαν το αναγνωστικό κοινό τους και σταδιακά εξελίχθηκαν ώστε να περιλαμβάνουν ραπ, ηλεκτρονική και ποπ. Αυτά τα είδη, που ξεκίνησαν ως δευτερεύοντα στοιχεία, συγκεντρώνουν τώρα την ίδια κάλυψη και προσοχή με το indie rock. Αυτή δεν είναι μια καθαρά εκδοτική απόφαση, καθώς οι εκδόσεις έχουν δημιουργηθεί για να ακολουθούν τα ενδιαφέροντα των αναγνωστών τους, μια διευρυνόμενη δημογραφική ομάδα της οποίας τα ενδιαφέροντα και τα γούστα περιλαμβάνουν ένα ευρύτερο φάσμα στυλ από ό,τι πριν από μια δεκαετία.
Ανάλογη τροχιά ακολουθούν και τα μεγάλα μουσικά φεστιβάλ. Από το Coachella και το Bonnaroo έως τις πιο εξειδικευμένες υποθέσεις όπως το Riot Fest και το Psych Fest, η εταιρική και ομογενοποίηση της κουλτούρας των φεστιβάλ οδήγησε σε ένα περιβάλλον όπου οι αστέρες της ποπ, τα είδωλα της ραπ και οι διάσημοι DJ είναι το κύριο ενδιαφέρον σε αντίθεση με τα indie rock συγκροτήματα. Όποιος παρακολούθησε ένα φεστιβάλ τα τελευταία τρία χρόνια μπορεί να είχε παρατηρήσει αυτή την αλλαγή από πρώτο χέρι, είτε έβλεπεDeadmau5προσελκύστε ένα πλήθος τρεις φορές μεγαλύτερο από τους ανταγωνιστές headlinersΟ Εθνικόςστο Free Press Summer Fest ή παρακολουθώνταςΗχοσύστημα LCDπαίζω σε αεγκληματικά μικρό πλήθοςστο Scotland’s T in the Park.
Το μέγεθος του πλήθους στο T in the Park for LCD Soundsystem σε σύγκριση με τον Calvin Harris είναι απλώς ενοχλητικό pic.twitter.com/2VtSnZWSnR
— joshua (@_JoshMurphy_) 11 Ιουλίου 2016
Εκτός από τη μουσική κάλυψη και την κουλτούρα των φεστιβάλ, η άνοδος των υπηρεσιών ροής έχει φτάσει εκεί όπου σχεδόν τα πάντα είναι σχετικά προσβάσιμα και παρουσιάζονται στην ίδια πλατφόρμα. Ως αποτέλεσμα, οι έννοιες του indie και του underground έχουν αλλάξει δραματικά την τελευταία δεκαετία. Το indie rock δεν είναι πλέον το ρομαντικό underground που κάποτε καταγραφόταν με αγάπη Η μπάντα μας θα μπορούσε να είναι η ζωή σας , αλλά ένα κομμάτι από τα πολλά σε μια απέραντη θάλασσα αλληλένδετων σκηνών και ειδών. Είναι περίεργο το γεγονός ότι οι ανερχόμενοι καλλιτέχνες συχνά βρίσκουν τον εαυτό τους να ασχολείται με διαφορετικές σφαίρες, συνδυάζοντας εμπνεύσεις από μια φαινομενικά ατελείωτη θάλασσα ανακαλύψεων; Γιατί πρέπει να μείνουν πιστοί σε μια συγκεκριμένη φόρμουλα που λέει ότι πρέπει να δημιουργήσετε ένα συγκρότημα για να ακούσετε τη μουσική σας;
Σε γενικές γραμμές, τα είδη της ποπ, της ραπ και της ηλεκτρονικής συνενώνονται γύρω από το άτομο. Αυτό δεν είναι ένας συγκλονιστικός ισχυρισμός - πρόκειται για είδη που τείνουν να έχουν μεγάλη εκτίμηση στη διασημότητα και τον εγωισμό και το άτομο βρίσκεται στο επίκεντρο και των δύο. Ενώ οι μουσικοί της ροκ πηγαίνουν σόλο με διάφορους βαθμούς επιτυχίας, οι μουσικοί από αυτά τα άλλα είδη συχνά βρίσκουν τη μεγαλύτερη επιτυχία τους μόνο μετά χτυπώντας έξω μόνος.Ο Δρ. DreκαιΠαγάκιείναι το καθένα μεγαλύτερο οικιακό όνομα από το N.W.A. και το Destiny’s Child δεν πλησίασε ποτέΗ Μπιγιονσέτρέχον ύψος του. Το ίδιο ισχύει για τους ποπ καλλιτέχνες που κυμαίνονται απόΜάϊκλ Τζάκσον(The Jackson 5) ναJustin Timberlake(NSYNC).
Σήμερα, τιτάνες των αντίστοιχων ειδών τους, όπωςKanye West,Τέιλορ Σουίφτ, καιSkrillex, μπορεί συχνά να συνεργάζεται με άλλους, αλλά τελικά η εστίαση πέφτει σε ένα άτομο στην πρώτη γραμμή. Καθώς οι γραμμές μεταξύ indie και mainstream θολώνουν, οι θαυμαστές εξακολουθούν να χρειάζονται κάτι σταθερό για να κρατηθούν. Αυτό το κάτι έχει γίνει ολοένα και περισσότερο μια λατρεία προσωπικότητας που επικεντρώνεται στο άτομο και τελικά καταλήγει σε αυτό που ελκύονται οι θαυμαστές στο μικρότερο επίπεδο.
Φωτογραφία της Nina Corcoran
Ένας άλλος παράγοντας που τροφοδότησε τη στροφή προς τους σόλο καλλιτέχνες ήταν η εξάπλωση των μέσων κοινωνικής δικτύωσης. Ενώ η αρχική άνοδος του Facebook και του Twitter έκανε πολλές καθιερωμένες μπάντες να δημιουργήσουν έναν λογαριασμό που συχνά διοικούνταν από τη διοίκηση (αν είχαν την οικονομική δυνατότητα), γρήγορα έγινε φανερό ότι οι άνθρωποι ενδιαφέρονταν περισσότερο να ακούσουν απευθείας από τους ίδιους τους καλλιτέχνες, να τους γνωρίσουν ως πραγματικά ανθρώπινα όντα. Από την άλλη πλευρά του νομίσματος, οι επίδοξοι σόλο καλλιτέχνες έχουν γίνει πολύ πιο επιδέξιοι στο να χρησιμοποιούν το Twitter για να προωθήσουν τη μουσική τους και — εξίσου συχνά — τον εαυτό τους. Τώρα έχουμε άνευ προηγουμένου πρόσβαση στις σκέψεις, τα συναισθήματα και τις ιδέες των καλλιτεχνών και με τη σειρά μας έχουμε αναπτύξει μια βαθύτερη εκτίμηση για αυτούς ως ανθρώπους. Πολλοί τίτλοι μουσικών ειδήσεων χτίζονται γύρω από κάτι τέτοιοGrimesήTyler, Ο Δημιουργόςέγραψε στο Twitter, καθώς οι θαυμαστές ενδιαφέρονται σαφώς να ακούσουν τι έχουν να πουν οι καλλιτέχνες. Αυτή η άμεση, περιστασιακά αφιλτράριστη πρόσβαση έχει συμβάλει σε μια κουλτούρα στην οποία το άτομο είναι το κυρίαρχο επίκεντρο.
Αυτή η πολιτιστική αλλαγή είχε άμεσο αντίκτυπο στους ανερχόμενους μουσικούς. Σε ατομικό επίπεδο, είναι δύσκολο να πούμε αν υπάρχουν λιγότερες μπάντες στις μέρες μας από ό,τι στη δεκαετία του '90 ή του '00. Ο Λόρδος ξέρει ότι εξακολουθούν να υπάρχουν ομάδες εφήβων σε όλο τον κόσμο που αγοράζουν όργανα και ανεβάζουν τη μουσική τους στο διαδίκτυο. Για καθένα από αυτά, ωστόσο, υπάρχουν εξίσου πολλοί που μαζεύουν Ableton, Protools ή ένα παροιμιώδες μικρόφωνο για να ραπάρουν. Ενώ η επαγγελματική παραγωγή εξακολουθεί να είναι σημαντικό μέρος των ηχογραφήσεων μουσικής, οι εξελίξεις στον εξοπλισμό ηχογράφησης έχουν κάνει τα παιδιά στο σπίτι να έχουν πολύ περισσότερα στη διάθεσή τους από ένα τετράτροχο όταν πρόκειται να ξεκινήσουν. Καθώς οι τάσεις αλλάζουν και περισσότεροι άνθρωποι έχουν τη δυνατότητα και την πρόσβαση να γίνουν μουσικοί, το τοπίο που αυξάνεται σε δημοτικότητα και αναγνώριση θα ακολουθήσει αναπόφευκτα.
Οδεύουμε γρήγορα προς μια πολιτιστική στιγμή στην οποία το αρχετυπικό συγκρότημα δεν είναι πλέον η κινητήρια δύναμη πίσω από το indie rock. Αυτό δεν σημαίνει ότι το indie rock πεθαίνει ή ότι δεν υπάρχουν ακόμα ταλαντούχα γκρουπ που προωθούν το είδος. Επίσης, δεν σημαίνει ότι η επόμενη γενιά είναι εγγενώς πιο εμμονική με τον εαυτό της από την προηγούμενη – απλώς ρωτήστε όποιον έχει δει το νέο ντοκιμαντέρ Oasis. Αντίθετα, αυτές οι σταδιακές πολιτιστικές αλλαγές έχουν αρχίσει να διευκολύνουν ένα περιβάλλον στο οποίο οι indie rock καλλιτέχνες με κάτι να πουν έχουν περισσότερους πόρους από ποτέ για να ακουστούν. Ένα συγκρότημα είναι μόνο ένας από αυτούς τους πόρους, και όχι από αυτούς που χρειάζονται όλοι.