Λίγα πράγματα μένουν για να ειπωθούνΟι Pink Floydαστρονομική πορεία του στη δεκαετία του 1970. Αναμφισβήτητα, η δημιουργική, εμπορική και κριτική ευημερία που πέτυχαν τα τέσσερα τελευταία τους LP της δεκαετίας — Η σκοτεινή πλευρά του φεγγαριού (1973), Εύχομαι να ήσουν εδώ (1975), Των ζώων (1977), και Ο τοίχος (1979) - σπάνια, έως ποτέ, έχουν ταιριάξει με οποιοδήποτε άλλο ροκ συγκρότημα. Ομοίως, η μουσική και πολιτιστική τους επιρροή ήταν εξίσου εκτεταμένη και διαρκής, οπότε δεν είναι περίεργο που παραμένουν σχεδόν τόσο διαδεδομένα και λατρεμένα σήμερα. (Φυσικά, η παραγωγή τους στη δεκαετία του 1980 και μετά αξίζει επίσης, αλλά αυτά τα LP της δεκαετίας του '70 είναι εύκολα τα πιο σημαντικά τους.)
Ωστόσο, η διαδικασία να φτάσουν σε αυτό το σημείο δεν ήταν καθόλου γρήγορη ή εύκολη, καθώς τα πρώτα τους χρόνια ήταν γεμάτα με κρίσεις καλλιτεχνικής ταυτότητας και δυνατοτήτων. Κυρίως λόγω της τραγικής αποχώρησης του αρχικού εγκέφαλουΣιντ Μπάρετ, οι Pink Floyd προσπάθησαν να βρουν τη θέση τους έτσι, συνδύασαν αξιοσέβαστους και λατρεμένους - αλλά επίσης πολωτικούς και χωρίς αυτοπεποίθηση - κουκούτσια ψυχεδέλειας, κλασικής και πρωτοπορίας μέχρι τελικά κάρφωμα τις δυνατότητές τους με Σκοτεινή πλευρά… Ενώ κάθε μέλος ήταν ζωτικής σημασίας για την πλήρη αξιοποίηση αυτής της δυνατότητας, ήταν ο αντικαταστάτης του Barrett, κιθαρίστας-τραγουδιστήςΝτέιβιντ Γκίλμουρ, που πραγματικά οδήγησαν τους Pink Floyd προς την αρχή της εμβληματικής κληρονομιάς τους.
Όπως πολλά αγγλικά συγκροτήματα της εποχής, το γκρουπ σχηματίστηκε από συμμαθητές και συνεργάτες. Αρκεί να πω ότι ο μπασίσταςΡότζερ Γουότερς, ο ντράμερ Nick Mason και ο keyboardist Richard Wright ήταν εκεί από την αρχή μέχρι το 1964, ενώ ο παιδικός φίλος του Waters, Syd Barrett, προσχώρησε επίσης, και την επόμενη χρονιά έγινε ο frontman και ο κύριος τραγουδοποιός τους. Καθ' όλη τη διάρκεια των μέσων της δεκαετίας του '60, (ως The Tea Set) έπαιζαν Merseybeat και R&B μουσική σε αξιόλογους τοπικούς χώρους όλη την ώρα, αναζητούσαν τρόπους να βελτιώσουν τα σκηνικά τους με μεγάλα σόλο, θεατρικά με τρίπτυχους φωτισμούς, ψυχεδελικούς ήχους και άλλα σύντομα -να είναι υπερβολές εμπορικών σημάτων.
Σχετικό βίντεο
Στην πορεία, ο Barrett έμαθε για ένα άλλο σύνολο που ονομάζεται The Tea Set, έτσι άντλησε έμπνευση από τα blues icons Pink Anderson και Floyd Council και άλλαξε το όνομά τους σε The Pink Floyd Sound. Λίγο αργότερα, έγιναν Pink Floyd, επικεντρώθηκαν σε ιδιότυπα πρωτότυπα Barrett και υπέγραψαν στην EMI. Μέχρι τον Αύγουστο του 1967, είχαν κυκλοφορήσει το ψυχεδελικό ντεμπούτο ορόσημο, Ο αυλητής στις πύλες της αυγής , το οποίο πούλησε καλά και υποστηρίχθηκε από εξέχουσες εκδόσεις όπως Record Mirror και NME για την επίδρασή του στο είδος.
Ακριβώς όπως άρχισαν να κάνουν πραγματικά όνομα για τον εαυτό τους, ωστόσο, ο Barrett άρχισε να χρησιμοποιεί υπερβολικά LSD και να υποκύπτει στην κατάθλιψη. Η συμπεριφορά του έγινε πιο ανατρεπτική και απρόβλεπτη όσο συνεχιζόταν η χρονιά, με τον ίδιο είτε να ξεχωρίζει, να αποσυντονίζει την κιθάρα του είτε να κάνει κάτι εξίσου ενοχλητικό κατά τη διάρκεια συναυλιών και τηλεοπτικών εμφανίσεων. Μέχρι τον Δεκέμβριο του 1967, τα ασυμβίβαστα ζητήματά του οδήγησαν το υπόλοιπο συγκρότημα να βρει μόνο μία λύση: να φέρει ένα πέμπτο μέλος - τον David Gilmour - για να αποζημιώσει τον Barrett στη σκηνή.
Όχι απλώς ένα άλλο τούβλο στον τοίχο: Ο θρυλικός παραγωγός των Pink Floyd, Bob Ezrin κοιτάζει πίσω
Εν τω μεταξύ, ο Gilmour - ο οποίος προηγουμένως είχε ταξιδέψει στη Γαλλία με τον Barrett - έπαιζε με το ροκ κουιντέτο Jokers Wild. Όπως ήταν φυσικό, έφυγε για να γίνει μέλος των Pink Floyd, με τη δημόσια ανακοίνωση να γίνεται τον Ιανουάριο του 1968 και το αρχικό σχέδιο ήταν ότι ο Gilmour θα έπαιζε σόου ενώ ο Barrett έμενε στο σπίτι και έγραφε τραγούδια. Αυτή η δυναμική ήταν καταδικασμένη από την αρχή, ωστόσο, και μέχρι το τέλος του μήνα, τα άλλα τέσσερα μέλη αποφάσισαν δυστυχώς ότι ο Barrett έπρεπε να φύγει οριστικά. Μέχρι τον Απρίλιο του 1968, οι Pink Floyd ήταν επίσημα ξανά ένα κουαρτέτο, πρόθυμοι να επικεντρωθούν σε ένα πιο επαγγελματικό και παραγωγικό μέλλον. Υπήρχε μόνο ένα πρόβλημα: η απουσία του Barrett σήμαινε την απουσία ενός βασικού τραγουδιστή και τραγουδοποιού, έτσι η υπόλοιπη τετράδα έμεινε σε ένα σταυροδρόμι.
(Θα παραλείψω να μην αναφέρω ότι εξακολουθούσαν να νοιάζονται βαθιά για τον Barrett, όπως φαίνεται όχι μόνο από την παρατεταμένη επιρροή του Barrett στη μουσική τους, αλλά και από το γεγονός ότι οι Gilmour, Waters και Wright συνέβαλαν σε ένα ή και τα δύο από τα δύο του σόλο άλμπουμ: δεκαετία του 1970 Ο τρελός γελάει και Μπάρετ . Ως περίφημα Waters δηλώθηκε , Ήταν φίλος μας, αλλά τις περισσότερες φορές θέλαμε να τον στραγγαλίσουμε.)
Ευτυχώς, ο Gilmour καθιερώθηκε αμέσως ως ένα σίγουρο και ικανό ίσο μέρος της ομάδας. Πέρα από την ανάληψη του Barrett κατά τη διάρκεια των συναυλιών, τραγούδησε σχεδόν τα μισά από τα τραγούδια της δευτεροετής σειράς τους, Ένα πιατάκι από μυστικά (το οποίο περιλαμβάνει το τελευταίο τραγούδι του Barrett, Jugband Blues). Είναι αλήθεια ότι οι Ράιτ και Γουότερς ήταν οι κύριοι σεναριογράφοι εδώ και το LP υπέφερε από λιγότερους κριτικούς επαίνους και περισσότερη ερευνητική αλαζονεία (για να το θέσω όμορφα), ωστόσο, η ιδιαίτερα ζεστή και σοβαρή φωνή και η κιθάρα του Gilmour έγιναν αμέσως ένα ανεκτίμητο μέρος της ταυτότητας των Pink Floyd. Συνέβαλε ακόμη και στη δημιουργία του μακροσκελούς και εξαιρετικά δημοφιλούς ομότιτλου κομματιού, εξηγώντας : Προσπάθησα να προσθέσω όσα ήξερα για την αρμονία και να τα φέρω λίγο πιο mainstream… Μεταδώσαμε όλες τις ατομικές μας επιθυμίες, τα ταλέντα και τις γνώσεις ο ένας στον άλλο.
Με το 1969 Περισσότερο — το τρίτο τους LP, που χρησιμοποιήθηκε ως σάουντρακ για την ομώνυμη ταινία του Μπάρμπετ Σρέντερ — ο Γκίλμουρ ανέλαβε έναν ακόμη μεγαλύτερο ρόλο με τον χειρισμό όλα πρώτη φωνή. Αμέσως (μέσω του ανοιχτήρι Cirrus Minor), η παράδοσή του οδηγεί σε μεταγενέστερα διαμάντια όπως το Echoes, το Wish You Were Here και το Learning to Fly. Αργότερα, το σχεδόν πρωτο-πανκ The Nile Song, το απαλά ακουστικό Crying Song και το Green Is the Color, ο δυνατός διαλογισμός Cymbaline και η σουίτα 20 και πλέον λεπτών του Side Two επιτυγχάνουν μια εξαιρετική ισορροπία μεταξύ των διαστημικών ροκ ταξιδιών του Περισσότερο τα αδέρφια του και η οικονομική, συγκινητική και προηγμένη σύνθεση τραγουδιών του μεταγενέστερου υλικού. Και πάλι, ο Gilmour δεν είχε πολλά να κάνει με το Γραφή από αυτά τα πράγματα, αλλά η φωνή και η μουσικότητά του είναι ζωτικής σημασίας για τον προφητικό τους θρίαμβο, και η ικανότητά του να τα εμπλουτίζει όλα στη σκηνή ήταν ήδη βασικό συστατικό της νέας περσόνας των Pink Floyd που ολοένα ανερχόταν.
Επιλογή εκδότη
The Wall των Pink Floyd40 λόγοι που αγαπάμε ακόμα το The Wall των Pink Floyd
Ομολογουμένως, διπλή συνέχεια άλμπουμ Ummagumma αξίζει να είναι το πιο πολωτικό άλμπουμ τους από αυτήν την περίοδο λόγω της άγριας πειραματικής φύσης του δεύτερου μισού του. Βασικά, κάθε μέλος έχει περίπου 20 λεπτά αφιερωμένα στο δικό του περιεχόμενο, με αποτέλεσμα συνεισφορές τόσο κλασικά εκκεντρικές (Wright's Sysyphus and Mason's The Grand Vizier's Garden Party) όσο και εφιαλτικά avant-garde (Waters's Several Species of Small Furry Animals). Ωστόσο, είναι το τριμερές The Narrow Way του Gilmour που είναι το πιο σημαντικό και, ειλικρινά, απολαυστικό λόγω του συνδυασμού των ηλιόλουστων ακουστικών οργάνων, των παραισθησιογόνων αποκλίσεων και της απαίσιας παραφωνίας. Με αυτόν τον τρόπο, το κομμάτι του είναι πιθανότατα το πιο υποδηλωτικό από τα μελλοντικά κλασικά τους. (Αντίθετα, το πρώτο μισό του Ummagumma αποτελείται από τέσσερις ζωντανές περικοπές που έλαβαν πολύ θετικά σχόλια σε κατά τα άλλα κρίσιμες κριτικές, και η παρουσία του Gilmour σε αυτές ήταν —δεν αποτελεί έκπληξη— ένας μεγάλος λόγος γι' αυτό.)
Παρά το γεγονός ότι εξακολουθεί να είναι διχαστικά παράξενο και να ελίσσεται σε σημεία, δεκαετία του 1970 Atom Heart Mother δείχνει περαιτέρω αυτό που θα ακολουθούσε. Συγκεκριμένα, το ορχηστρικό και ομώνυμο εναρκτήριο έπος (το οποίο ο Gilmour εύστοχα παρομοίασε με το θέμα ενός φανταστικού γουέστερν) βλέπει συχνά το απαράμιλλο εξάχορδο στυλ του Gilmour να διέπει την υπόλοιπη απίστευτα παράξενη σύνθεση, τον ονειρεμένα δυναμικό και τους Beatles Fat Old Sun — γραμμένο και τραγουδισμένο από αυτόν — αποτυπώνει τη σεβαστή ικανότητα των Pink Floyd για ελαφριές συσσωρεύσεις σε εκρηκτικές καθάρσεις (όπως στο Comfortably Numb).
Τόσο η μουσική όσο και η γενική αποδοχή αυτών των συλλογών είναι κατανοητά ανάμεικτα, καθώς το κουαρτέτο προσπαθούσε ακόμα να βρει τη βάση του και το κοινό του. Αντίθετα, το 1971 Ανακατεύομαι (στην οποία ο Gilmour κυριαρχεί ως συγγραφέας και ερμηνευτής) είναι όπου όλα συνενώθηκαν καλλιτεχνικά και κριτικά. Για παράδειγμα, το starter One of These Days είναι εξαιρετικά αντισυμβατικό και περίεργο, αλλά είναι επίσης πολύ συγκεντρωμένο και προετοιμασμένο, με την εφευρετική κιθαριστική δουλειά να έχει σπαρθεί παντού. Στη συνέχεια, οι αποχρώσεις, σαγηνευτικές και κομψές ένα-δύο γροθιά των A Pillow of Winds and Fearless δείχνουν μια σαφή πρόοδο στη σύνθεση τραγουδιών, την ενορχήστρωση και ακόμη και την παραγωγή. Επιπλέον, το San Tropez υπό την ηγεσία των Waters είναι εκπληκτικά παιχνιδιάρικο, ενώ το προτελευταίο Seamus είναι ένα απολαυστικά άνυδρο και μπλουζέ παιχνιδιάρικο.
Φυσικά, όλα αυτά χρησιμεύουν ως ορεκτικό για το 23λεπτο κομμάτι κλεισίματος, Echoes, το οποίο θα μπορούσε κάλλιστα να ονομαστεί Dark Side Jr. για το πόσο προμηνύει το αριστούργημά τους του 1973 (συν όλα όσα ακολούθησαν). Ο Gilmour μοιράζεται τα βασικά φωνητικά και ο άψογος συμβιβασμός της σουίτας μεταξύ της καλόγουστης περιπετειώδους μουσικής, των περιπετειωδών ηχητικών εφέ και των συγκινητικών μελωδιών (ακόμα κι αν μοιάζουν απροκάλυπτα με τους Beatles Across the Universe) συνθέτουν τη μεγαλύτερη σύνθεσή τους μέχρι στιγμής. Όσο για το 1972 πιο εκλεκτικό και λιγότερο συνεκτικό Θολώνεται από Σύννεφα (άλλο soundtrack ταινίας), ήταν ένα σαφές τελικό σκαλοπάτι χάρη στην proggy κυκλοθυμία ή/και εκκεντρικότητα του ομώνυμου κομματιού, Childhood’s End, Burning Bridges και Mudmen. Τα υπόλοιπα, όπως λένε, είναι ιστορία.
Είναι αδύνατο να μην υποθέσουμε με αγάπη τι θα γινόταν οι Pink Floyd αν ο Syd Barrett παρέμενε το ίδιο, δεν υπάρχει αμφιβολία για τη σημασία των Mason, Wright και ειδικά του Waters (ως κύριου εννοιολογιστή τους) στην τελικώς αξιόλογη τροχιά τους. Τούτου λεχθέντος, ο Gilmour ήταν αδιαμφισβήτητα το κλειδί για να γίνουν αυτό που έκαναν, καθώς ήταν πάντα κεντρικός και ευεργετικός παίκτης στις εφαπτόμενες και στους θριάμβους τους. Ανεξάρτητα από το πόσο άσκοπα ή προσιτά ήταν τα πρώτα τους έργα, οι απαράμιλλα ελκυστικές, εκλεπτυσμένες και πολυμήχανες συνεισφορές του Gilmour εγγυήθηκαν ότι άνοιξε το δρόμο για την επιτυχία τους.
Μάλιστα, θα έλεγε κανείς ότι έλαμπε πιο λαμπερός από όλους.