Είναι δελεαστικό να πούμε ότι έχουν ειπωθεί ό,τι μπορεί να ειπωθεί για τους Beatles - είναι μια από τις πιο εμβληματικές μουσικές πράξεις στην ιστορία, πρωταρχικοί του κόσμου της ποπ μουσικής που και οι δύο κεφαλαιοποίησαν και δημιούργησαν αποτελεσματικά.
Αλλά για τα νέα ντοκιμαντέρ του Hulu McCartney 3,2,1 εκτελεστικός παραγωγός Jeff Pollack, μαζί με τον υπερπαραγωγόΡικ Ρούμπιν, είχε μια καινοτόμα ιδέα: μην κάνετε μια περιεκτική ματιά στους Beatles στο σύνολό τους, αλλά μηδενίστεPaul McCartneyως τραγουδιστής, τραγουδοποιός και γενικός μουσικός τιτάνας.
Και έτσι ο Ρούμπιν και ο ΜακΚάρτνεϊ έκαναν χρόνο σε ένα στούντιο ηχογράφησης στο Χάμπτονς με τίποτα άλλο από μερικές κορυφαίες κασέτες και την έμφυτη περιέργεια του Ρούμπιν για τον μουσικό εγκέφαλο του ΜακΚάρτνεϊ, και η σειρά γεννήθηκε.
Σχετικό βίντεο
McCartney 3,2,1 είναι λιγότερο μια περιεκτική ματιά στον άνθρωπο McCartney και μάλλον ένα χαλαρό στιγμιότυπο δύο κορυφαίων μουσικών που έχουν θαυμάσει ο ένας τον άλλον από μακριά, διαλέγοντας ο ένας τον εγκέφαλο του άλλου και φυλλομετρώντας τις πενήντα χρόνων αναμνήσεις της δυνατής μουσικής καριέρας του 79χρονου .
Είναι το πιο πρόσφατο και πιο φιλόδοξο έργο για τον Pollack, έναν DJ που έγινε μουσικός επόπτης και έγινε παραγωγός ντοκιμαντέρ που φτιάχνει ντοκιμαντέρ για θέματα που κυμαίνονται από Φρανκ Σινάτρα προς την Johnny Cash προς την Laurel Canyon .
Αποκλειστικό κλιπ ντοκιμαντέρ Paul McCartney Rick Rubin
Επιλογή εκδότη
Παρακολουθήστε τους Paul McCartney και Rick Rubin Vibe στο στούντιο στο New McCartney 3,2,1 Clip: Exclusive
Μαζί (δηλαδή, αφού ξεκίνησε τη συνέντευξή μας αρπάζοντας μια φυσαρμόνικα και τραγουδώντας μερικές απολαυστικές μπάρες από αυτό που ονόμασε The Clint Blues), μιλήσαμε για τη δημιουργία των ντοκιμαντέρ, την αξία της εισαγωγής της μουσικής θεωρίας και της περιέργειας στο ντοκιμαντέρ. /φόρμα συνέντευξης και τι χρειάζεται για να αναγνωρίσετε μια μουσική επιτυχία όταν τη δείτε. Η παρακάτω συνέντευξη έχει τροποποιηθεί ελαφρά για μεγάλη και σαφήνεια.
Ξεκινήσατε την επιχείρηση ως DJ. Πώς κάνατε τη μετάβαση από την παραγωγή μουσικής στην παραγωγή ντοκιμαντέρ για τη μουσική;
Όταν είστε παθιασμένοι με κάτι, σας αρέσει να το μοιράζεστε. Είναι αρκετά ενδιαφέρον ότι αυτή η μορφή αφήγησης ξεκινούσε πάντα από εμένα — το να μπορώ να λέω ιστορίες για καλλιτέχνες σε ομάδες που αγαπάς.
Καθώς άρχισα να δουλεύω στο εμπορικό ραδιόφωνο, συνειδητοποίησα πολύ νωρίς ότι έπρεπε να παίζω πράγματα που δεν μου αρέσουν, πράγμα που ήταν καλή πειθαρχία, στην πραγματικότητα. Μπόρεσα να κινηθώ σε ένα πραγματικά αντικειμενικό μέρος: μεγάλωσα με την κλασική μουσική, επομένως δεν ήμουν υπερβολικά δεμένος με την ποπ μουσική. Περιέργως, άκουγα πάντα ένα χτύπημα, όμως, και δεν ξέρω πώς συνέβη αυτό. Αν είχα ένα δώρο καθόλου στις μέρες του ραδιοφώνου μου, αυτό έλεγε, Εντάξει, αυτό είναι επιτυχία. Αυτό θα είναι τεράστιο.
Πώς ξέρετε τι κάνει μια επιτυχία; Είναι έντονο ή υπάρχουν στοιχεία που γνωρίζετε ότι κάνουν επιτυχία;
Νομίζω ότι αν έχετε αναπτύξει την αίσθηση της πειθαρχίας και της απόστασης από ό,τι είναι δημοφιλές - τι υπάρχει στο ραδιόφωνο, τι είναι μοντέρνο κ.λπ. - είναι πολύ πιο εύκολο να βρείτε επιτυχίες. Όσο πιο προσκολλημένος σε αυτό προσωπικά, τόσο λιγότερο αντικειμενικός είσαι. Πάντα μπορούσα να ξεχωρίσω τον εαυτό μου. Δεν ήμουν μεγάλος θαυμαστής του Έλτον Τζον όταν μεγάλωνα, αλλά μου άρεσε ως καλλιτέχνης και μου άρεσαν τα τραγούδια. Απλώς δεν ήταν κάτι που μου άρεσε ιδιαίτερα. Αλλά πάντα μπορούσα να ξεχωρίσω μια επιτυχία του Έλτον, ξέρεις; Θα μπορούσα να πω, Ουάου, αυτό είναι τεράστιο.
Υποθέτω ότι η μεγάλη επιτυχία στις μέρες μου στο ραδιόφωνο προήλθε από το να είμαι λιγότερο εγωιστής: να είμαι ανοιχτός σε άλλα πράγματα, να κατανοώ την αξία τους, να μην κρίνω από το αν τα πράγματα ήταν καλά ή κακά. Το αν λειτούργησε προσωπικά για μένα δεν είχε σημασία. Αλλά μια στο τόσο, υπάρχει μια ενδιαφέρουσα συμβολή όπου κάτι που αγαπάς απόλυτα γίνεται δημοφιλές, κάτι που είναι ωραίο.
Πώς σας οδήγησαν οι μέρες του ραδιοφώνου σας στα μουσικά έγγραφα;
Άρχισα να εργάζομαι για τα MTV, CMT, VH1 και πέρασα πολύ ωραία δουλεύοντας με όλους αυτούς τους ανθρώπους. Έμαθα πολλά στη βασιλεία της μουσικής αφήγησης εκεί. Στη συνέχεια, πριν από περίπου δέκα χρόνια, είχα την τύχη να γνωρίσω τον [συνιδρυτή της Amblin] Frank Marshall και δουλέψαμε για [ Κινηματογράφος Βράχος ], μια ειδική τηλεόραση για μουσικούς καλλιτέχνες που κάνουν διάσημα τραγούδια από μιούζικαλ. Ήταν ένα διασκεδαστικό σπέσιαλ, αλλά γνωριστήκαμε μέσα από αυτό. Από εκεί, ξεκινήσαμε να κάνουμε μουσικά έγγραφα μαζί — φυσικά, ξεκινήσαμε με τον Frank Sinatra [Όλα ή Τίποτα], με τον οποίο έπαιζε ο πατέρας του Frank Marshall ως επαγγελματίας μουσικός. Αυτό κράτησε τέσσερα χρόνια, αλλά αυτό μας οδήγησε στους αγώνες. Τώρα έχω κάνει αυτά για τους Glen Campbell, Johnny Cash και άλλους.
McCartney 3,2,1 είναι μια πραγματικά ενδιαφέρουσα μορφή για ένα μουσικό ντοκ. Ποιες ήταν οι συνθήκες υπό τις οποίες βρήκες μαζί τον Ρικ και τον Πολ ΜακΚάρτνεϊ σε ένα στούντιο ηχογράφησης;
Κατά τη διάρκεια του COVID, αυτό πρέπει να ρωτήσετε επίσης. [ γέλια .]
Σωστά, και πόσο εκθετικά δυσκολότερο το έκανε αυτό;
Ο Rick συμμετείχε στο ντοκιμαντέρ Cash μας και ήταν φανταστικός σε αυτό - οι μουσικές του παρατηρήσεις σχετικά με τη μοναδικότητα του Johnny και πώς συνήθιζε να κατοικεί σε ένα τραγούδι, ήταν απλά φανταστικές. Αν έχετε ακούσει το podcast του, ξέρετε ότι μιλάει απίστευτα σχετικά με τη μουσική διαδικασία. Μιλήσαμε ξανά λίγο αργότερα και αναρωτηθήκαμε αν θα μπορούσαμε να κάνουμε ένα ντοκιμαντέρ μαζί. Αλλά είναι πολύ απασχολημένος, κατανοητό. Τον ρώτησα λοιπόν μια μέρα στο τηλέφωνο, τι θα έκανες; Και είπε, θέλω να κάνω κάτι για έναν πολύ γνωστό καλλιτέχνη, αλλά να πω ιστορίες που ο κόσμος δεν ξέρει για αυτόν.
Φτιάξαμε μια σύντομη λίστα με ποιους θέλαμε να μιλήσουμε και τελικά αποφασίσαμε για τον McCartney, ο οποίος μιλάει για ένα πέρασμα Hail Mary. Ξέραμε ότι δεν θέλαμε να κάνουμε έναν doc Beatles ή έναν Doc Beatlemania, θέλαμε κάτι για αυτό το συγκεκριμένο άτομο, ο οποίος είναι ένας τόσο λαμπρός μουσικός πέρα από την εκπληκτική του ικανότητα στο τραγούδι και τη σύνθεση. Επικοινώνησα με τον μάνατζερ του Paul και είπε ότι θα παρουσίαζε την ιδέα στον Paul. Ότι δεν κάνει πολλά, αλλά [έλεγξε].
Λίγες εβδομάδες αργότερα, ακούσαμε ξανά, και η απάντηση ήταν ναι. Και αποδείχθηκε ότι ο Paul έτυχε να βρίσκεται στη Νέα Υόρκη για ένα πολύ σύντομο παράθυρο. Έτσι, τρεις εβδομάδες αργότερα, κάναμε γυρίσματα σε ένα στούντιο ηχογράφησης στο Hamptons, με πρωτόκολλα COVID στη θέση τους, οπότε δεν ήμουν εκεί. Ήταν κυριολεκτικά ο Ρικ και ο Πολ, όπως το βλέπετε. Γυρίσαμε δεκαπέντε ώρες σε δύο ημέρες και καταλήξαμε με ένα πλούσιο υλικό που έπρεπε να καταλάβουμε τι να συμπεριλάβουμε. Ήταν μια απίστευτη εμπειρία.
Είμαι βέβαιος ότι η εύρεση του κατάλληλου σκηνοθέτη ήταν πολύ σημαντική. Πώς βρήκατε τον Zachary Heinzerling και τι έφερε στο τραπέζι;
Ο Zach ήταν υπέροχος, τον σύστησε ένα στέλεχος που εργάζεται για τον Rick, ο οποίος τον γνώριζε. Θα πω ότι το δημιουργικό όραμα για αυτό ήταν πάντα με τον Rick - όλοι συνέβαλαν, αλλά ο Rick είχε πραγματικά στο μυαλό του ότι θα το κάναμε ασπρόμαυρο, ακούγοντας κασέτες που ο Paul δεν είχε ακούσει εδώ και πενήντα χρόνια. Όλοι θέλαμε αυτή την οικειότητα που νιώθεις όταν βλέπεις τη σειρά. Δεν είναι γλαφυρό ή γρήγορα κομμένο, το αφήνουμε να αναπνέει, για να σας δείξουμε πώς είναι να βρίσκεσαι σε στούντιο.
McCartney 3,2,1 κριτική
Ο Rick Rubin επιλέγει τον εγκέφαλο ενός Beatle στο Hypnotic McCartney 3,2,1 Docuseries: Review
Είναι αναμφισβήτητα χαλαρό, όταν απολαμβάνετε τις δονήσεις αυτών των δύο μουσικών δασκάλων που γνωρίζονται μεταξύ τους — ειδικά ο Rick γνωρίζοντας τον Paul και την προσέγγισή του στη μουσική. Είναι σαν να βλέπεις δύο είδη στο sandbox.
Χαίρομαι που το παρατήρησες, γιατί πολλοί άνθρωποι υπέθεσαν ότι ο Paul και ο Rick γνώριζαν ο ένας τον άλλον, κάτι που δεν γνώριζαν. Είχαν συναντηθεί πριν; Σεβόταν ο ένας τον άλλον; Ναί. Αλλά η όλη διαδικασία ήταν να γνωρίσουν ο ένας τον άλλον στο στούντιο, συνειδητοποιώντας πόσα κοινά έχουν.
Ο Ρικ κατάλαβε ποια δημιουργική ιδέα θα μπορούσε να ώθησε τον Πωλ να φτιάξει ένα συγκεκριμένο πράγμα και θα ρωτούσε: Τι σκεφτόσασταν εδώ; Γιατί αυτή η επιλογή; Συνήθως, οι συνεντεύξεις μουσικών είναι όπως, πού ήσουν όταν έγραφες το «Χθες»; Μερικές φορές ο Paul προσέφερε εθελοντικά αυτά τα πράγματα, όπως όταν μιλάει για το γράψιμο Εδώ, Εκεί και Παντού, περιμένοντας τον John να ξυπνήσει στην πισίνα του. Αλλά αυτές δεν είναι οι ίδιες ερωτήσεις που λαμβάνει συνήθως ο Παύλος.
Αφορά λιγότερο την ιστορία, την πολιτική και τον πολιτισμό παρά με τη θεωρία της μουσικής – ο Ρούμπιν και ο ΜακΚάρτνεϊ, αυτοδίδακτοι και οι δύο, αναστρέφουν τα δικά τους στυλ που δεν ήξεραν καν ότι είχαν τότε.
Αυτός ήταν σίγουρα ο κύριος στόχος μας που θέλαμε να πούμε ότι ναι, συμβαίνουν ευτυχισμένα ατυχήματα στη σύνθεση τραγουδιών, αλλά υπάρχει πολλή σκέψη και ένστικτο που εμπλέκεται επίσης σε αυτό. Ήταν συνειδητή απόφαση για τον Παύλο να χρησιμοποιήσει τρομπέτα piccolo; Το είχε στο κεφάλι του εκείνη τη στιγμή, αλλά δεν μπορούσε να πει τι ήταν αυτό που ήθελε να χρησιμοποιήσει. Αυτό είναι που μιλάτε: Μια ιδιοφυΐα που ακούει κάτι στο κεφάλι του και δεν συνειδητοποιεί καν τι είναι στην αρχή. Εδώ είμαστε στο στούντιο με έναν από τους μεγαλύτερους τραγουδοποιούς των τελευταίων εκατό ετών, και θα πει απλώς πράγματα όπως, Λοιπόν, σκέφτηκα αυτό το κομμάτι μπάσου για το «Come Together» γιατί πίστευα ότι θα ήταν καλύτερο. Αυτές είναι επικές, δημιουργικές στιγμές στην ιστορία της μουσικής και το κάνει να φαίνεται εύκολο.
Βρήκα επίσης πολύ ενθαρρυντικό το γεγονός ότι ο Paul κατάλαβε πόσο καλοί ήταν όταν έλεγε ότι είναι θαυμαστής των Beatles. Αυτό που λέει εκεί είναι ότι όταν είσαι μέσα σε αυτό, άλλο είναι όταν είσαι έξω από αυτό, και προσπαθείς να κάνεις το δικό σου, αυτό είναι άλλο. Αλλά μπορεί να κοιτάξει πίσω και να πει, Ουάου, αυτά είναι μερικά καταπληκτικά τραγούδια! Και δούλευα με Τζον Λένον !
Πρέπει να επιστρέψει και να ξαναβρεί αυτά τα καταπληκτικά τραγούδια που δημιούργησε όταν ήταν παιδί, βασικά. Είναι υπέροχο να βλέπεις να συμβαίνει σε πραγματικό χρόνο.
Είναι πραγματικά. Μιλάτε για έναν τύπο που είχε τέτοια επιτυχία και έχει γράψει τόσα πολλά τραγούδια που θα ακούγονται όσο ο κόσμος ακούει μουσική. Και αν ο Ρικ είχε μόλις ρωτήσει τον Πωλ, ποια είναι η πρόθεση; με αυτές τις συνεντεύξεις, αυτό δεν θα ήταν το αποτέλεσμα που ψάχναμε με αυτή τη σειρά. Αντίθετα, αυτό που πήραμε ήταν δύο μουσικοί γίγαντες που μιλούσαν στενά μεταξύ τους, με τρόπο που σε κάνει να νιώθεις ότι βρίσκεσαι πέντε μέτρα μακριά τους. Μπορείτε να δείτε πραγματικές αντιδράσεις από τον Paul καθώς ακούει ήχους που δεν είχε ακούσει για περισσότερα από πενήντα χρόνια, ή ακόμα και συνειδητοποιώντας ότι είναι άφωνος με τα φωνητικά του κατά τη διάρκεια της Lucy in the Sky with Diamonds.
Είναι το είδος της ποιοτικής συζήτησης που κάνει τον ακροατή να σκεφτεί περισσότερο την επόμενη φορά που θα ακούσει μουσική. Ίσως το δουν και το ακούσουν με διαφορετικό τρόπο. Αυτό ελπίζεις πάντα να κάνεις. Αυτό το είδος απλώς αυξάνει την εκτίμηση των ανθρώπων για τη μαγεία της δημιουργίας μουσικής.
Ποιος θα ήταν ο Paul McCartney σας (ή ο George Gershwin), ένας καλλιτέχνης ζωντανός ή νεκρός που θα θέλατε να τρυπήσετε σε ένα στούντιο ηχογράφησης και να τον ψάξετε για το πώς κάνουν αυτό που κάνουν;
Ένα άτομο που δεν έχει ωφεληθεί ακόμα από έναν σπουδαίο ντοκιμαντέρ είναι ο Stevie Wonder, ένας από τους μεγαλύτερους τραγουδοποιούς όλων των εποχών. Είναι εκπληκτικό και εκφοβιστικό το ταλέντο που έχει, και το σύνολο της δουλειάς του περιλαμβάνει μερικούς από τους πιο εκπληκτικούς δίσκους που έγιναν ποτέ. Αν ρωτήσετε τους περισσότερους καλλιτέχνες, νομίζω ότι θα ήταν πάντα στη σύντομη λίστα τους.
Το McCartney 3,2,1 μεταδίδεται αυτήν τη στιγμή στο Hulu.