Το στοιχείο είναι ένα τμήμα του Aux.Out. για μεμονωμένα κομμάτια, ειδικά editorial και χαμένα ορφανά της μουσικής συζήτησης. Σήμερα, Gerard Fagerberg θυμάται τα βίντεο με skate που τον μύησαν στο πανκ και τον οδήγησαν μακριά από αυτό.
~
Πολύ κάτω από ένα γούνινο φεγγάρι, οι σκοποί μας διέσχιζαν τον περίεργο διαχωρισμό μεταξύ των ειδών μας
– The Shins, The Weird Divide
Δεν είχα ιδέα πώς να ορίσω τον εαυτό μου έως ότου αγόρασα το πρώτο μου skateboard, μια τράπουλα Black Label Mike Vallely με φορτηγά Tensor και Spitfires με λευκές τσίχλες. Η Vallely ήταν πανκ όσο γαμώτο. Ήταν ο Henry Rollins του πατινάζ – ο δημαγωγός ενός τρόπου ζωής που χρησιμοποιούσα ως σκουπιδότοπο για όλη μου τη δυσαρέσκεια των προαστίων πριν από την εφηβεία.
Σχετικό βίντεοΒουτηγμένα στις ιδεολογίες της εξέγερσης και της εγκατάλειψης, το πανκ και το σκέιτμπορντ αναμείχθηκαν στο ίδιο λούκι τη δεκαετία του 1970. Και τα δύο ήταν γκράφιτι στο πρόσωπο της εξουσίας. Παρά ταύτα, το συγκρότημα hip-hop της Δυτικής Ακτής, μέχρι το 2001, όταν ήμουν 12 ετών και έφτιαχνα την ταυτότητά μου με ακίδες ασφαλείας και κολλητική ταινία, το πανκ και το skateboarding ήταν τόσο βαθιά μπερδεμένοι που κάθε σκατά σε τροχούς ουρεθάνης στη γενέτειρά μου στη Νέα Αγγλία τα έβλεπε ως συνώνυμα . Τα δύο ωθήθηκαν μαζί σε ατομικό επίπεδο και πιέστηκαν μαγνητικά σε πλαστική μεμβράνη, και τα βίντεο με skate έγιναν κάτι σαν mixtape για νεαρούς αναβάτες.
Παρά τη δημοτικότητά τους, τα βίντεο με skate δεν είναι απαραίτητα ένα Πανοπτικό πολιτισμού. Οι σκέιτερ τείνουν να επιστρέφουν στα τέλη της δεκαετίας του '80 ή στις αρχές της δεκαετίας του '90 για τις επεξεργασίες τους, επομένως αυτά τα βίντεο δημιουργούν καλά ρολόγια νοσταλγίας, αλλά σπάνια αποτελούν πηγή για τους λάτρεις της τάσης να βρουν μια λύση. Για μένα, ήταν ένα παράθυρο στην υπόγεια σκηνή του πανκμπορντ στην οποία ήμουν πολύ μικρός για να συμμετάσχω πλήρως. Έτσι έμαθα τους κανόνες που αξίζει να μιμηθούν.
Το να ακούω πανκ ροκ με βοήθησε να σκοτώσω τον πόνο από το να χτυπάω τον κώλο μου στα κράσπεδα. Οι απερίσκεπτες χορδές ισχύος και οι γραμμές του τυμπάνου που έσπασαν μπουκάλια ήταν το αντίδοτο για το εξάνθημα στο δρόμο. Ήμουν πάντα ένας σκασμένος σκέιτερ, πολύ δύστροπος για το σανίδι. Αλλά το πανκ έδωσε στους επαγγελματίες το θράσος να χτυπήσουν σε τσακισμένες ράγες 20 σκαλοπατιών με τη δυνατότητα ενός λάκκου Bowery mosh, οπότε μου έδωσε το θράσος να σκεφτώ ότι θα μπορούσα να το βγάλω κι εγώ.
Στην πραγματικότητα, ήμουν απλώς μαθητής του γυμνασίου με σκισμένα τζιν και σχέδια που κρύβουν πόσο χλιαρή και συναισθηματική ήμουν στην πραγματικότητα. Μου άρεσε το πανκ με ηδονοβλεψική έννοια. Ήταν μακάβριο και συναρπαστικό, αν και μισο-δεσμεύτηκα στο στιφάδο με το δέρμα και το σκισμένο τζιν που υποστήριζαν οι φίλοι μου. Ήμουν μια πραγματική εκδοχή του πρωταγωνιστή από το I Wanna Get a Mohawk (Αλλά η μαμά δεν θα μου επιτρέψει να πάρω ένα) του AFI. Ωστόσο, για πρώτη φορά, έπιασα τον εαυτό μου να ερωτεύομαι ολοκληρωτικά την έννοια της μουσικής – ακόμα κι αν η παλέτα δεν ταίριαζε τέλεια.
Black Flag, The Stooges, The Adverts, Anti-Flag, The Clash, Minor Threat – όλα μου ήρθαν στη λάμψη ενός βίντεο με skate. Η συμμετοχή του Eric Koston Τσομπ σε αυτό βάλτε με στον βουκολικό κατάλογο του GG Allin με το Bite It, You Scum. Η επεξεργασία του Mike Maldonado στο Toy Machine's Καλωσήρθες στην Κόλαση καλωσόρισε στο ghoul-rock sideshow που ήταν οι Misfits. Flip’s Συγνώμη! , με οικοδεσπότη τον Johnny Rotten, ένα τυπικό είδωλο για ερασιτέχνες παραβατικούς, με εξέθεσε στο παθητικό Burn No Bridges του Grey Matter, ένα άναρχο ουρλιαχτό υπο-ραντάρ που έκαιγα σε κάθε CD-R που έβγαινα από τον πύργο της επιφάνειας εργασίας μου εκείνη τη χρονιά.
Το κρίσιμο σημείο ήρθε με τους Piss Drunx - το γαμημένο στέλεχος των εκφυλισμένων οικότροφων του Τζιμ Γκρέκο που, το 2000, προκάλεσε μια θλιβερή αναταραχή στο skateboard, φέρνοντάς το σε σκληροπυρηνικά άκρα. Βράχος που κυλά τους αποκάλεσε τη δεύτερη έλευση των Sex Pistols και αυτή η σύγκριση δεν ήταν τυχαία. Ο Γκρέκο και το πλήρωμά του στο Baker Skateboards επιμελήθηκαν επίτηδες το στυλ των Βρετανών δυστοπικών πανκ, και αυτό φάνηκε στις χαοτικές ταινίες τους. Οι Baker Bootleg και Baker 2G έγιναν κανονικοί για τους φίλους μου, και οι συνεδρίες βόλτας τους τελικά υποβιβάστηκαν σε διαγωνισμούς με κατώφλια πόνου και χλευαστικά παγώνια – όλα στο όνομα της εξέγερσης της πανκ ροκ.
Δεν είχα ιδέα για το πώς ήταν να είσαι μεθυσμένος σαν τσουράκι. Φανταζόμουν ότι ήταν σαν να ζούσα τη ζωή μέσα από ένα φακό fisheye, αλλά όπως με το skateboarding και το punk rock, συνέχιζα μια δανεική εμπειρία. Παρ' όλα αυτά, έβαλα αποφασιστικά ένα στραβό λογότυπο PD στο βιβλιοδέτη της άλγεβρας μου και έπαιξα όσο καλύτερα μπορούσα το ρόλο ενός έφηβου σκραμπ. Και τίποτα δεν με βοήθησε να ζήσω αυτή την αιματοβαμμένη εξωπραγματικότητα όπως η μουσική που άκουσα σε βίντεο με skate.
Αλλά το 2001 ήταν όταν τα πράγματα άρχισαν να γίνονται περίεργα. Μέχρι το τέλος της χρονιάς, η εμποτισμένη με αδρεναλίνη συσχέτιση μεταξύ πανκ και skateboarding θα είχε ραγίσει.
Ήταν η χρονιά που αντάλλαξα Ο Σιντ και η Νάνσυ Για Ντόνι Ντάρκο . Το έτος που μετακόμισα στο casual τμήμα του καταλόγου Vans. Το 2001, παρατήρησα ότι οι κασέτες VHS που έφεραν οι φίλοι μου άρχισαν να αποκτούν μια πιο avant garde αισθητική, ενσωματώνοντας γρήγορα κοψίματα και εφέ φωτισμού που θα ήταν στο σπίτι στο γαλλικό φιλμ νουάρ. Οι επεξεργασίες έγιναν λιγότερες για τους απογοητευτικούς αστυνομικούς της πόλης και περισσότερο για το καδράρισμα των φωτοβολίδων φακών υπό μεγάλο αέρα. Υψηλή τέχνη σε χαμηλές γωνίες.
Μία από αυτές τις κασέτες ήταν η Transworld's Όραμα Αόρατο , που άνοιξε σε μια δίνη από σελλουλόιντ τοπία, κιτς bails και ατμοσφαιρική μελλοντική τζαζ. Ένιωσα διαφορετικά, πιο κοντά στη φυσικά δειλή καρδιά μου, και περιλάμβανε ένα από τα πιο περίεργα ομαδικά μοντάζ που είχα δει ποτέ, με θέμα το The Shins' Caring Is Creepy.
Αυτό ήταν τρία χρόνια πριν Garden State έκανε το New Slang τον ντε φάκτο ύμνο των ανήσυχων και απροσδιόριστων, πριν αισθανθεί περίεργα σαν να ήταν κομψό. Όταν μπήκε για πρώτη φορά στα ηχεία μου, το Caring Is Creepy έκανε όλο το πατινάζ να αποσυντεθεί στο παρασκήνιο. Το τσακισμένο σφύριγμα της εισαγωγής του βυθίστηκε στον κροταφικό λοβό μου, ξεπλένοντας ολόκληρο το νευρικό μου σύστημα με γλυκιά, γλυκιά σεροτονίνη. Ήταν καλύτερο από την αδρεναλίνη.
Δεν υπήρχε προηγούμενο. Σίγουρα, το Neutral Milk Hotel και οι The Flaming Lips έφτιαχναν περίεργη μουσική για πάνω από μια δεκαετία σε εκείνο το σημείο και, αν ήθελες πραγματικά να πάρεις ένα μικροσκόπιο, οι Radiohead ήταν στο πέμπτο LP τους μέχρι το 2001, αλλά, για ένα παιδί που πέρασε τα χρόνια της μόρφωσής του στο NOFX, το τραγούδι ήταν μια αποκάλυψη.
Αμέσως μετά, αγόρασα Ω, Αντεστραμμένος Κόσμος και το άκουγα μέχρι που το κάτω μέρος του δίσκου ήταν ματ, μέχρι που ο Τζέιμς Μέρσερ ακουγόταν σαν να είχε έρθει από την άγρια φύση του Νέου Μεξικού για να μου τραυλίσει μια κουρασμένη εκδοχή του Girl on the Wing. Αργότερα εκείνη τη χρονιά, παρακολούθησα την ταινία τέχνης του Foundation Arts Bars Subtitles and Seagulls, στην οποία ο Jon West πέταξε στο A Different City του Modest Mouse. Μετά έγιναν όλα ξανά.
Η παράξενη παραλλαγή της φωνής του Άιζακ Μπροκ με βομβάρδισε με όλη την περιέργεια ενός λούνα παρκ με στάση φορτηγού. Ένα τζαμπαλάγια από στιγμιαία riff που έβραζαν από γέλιο που βήχει. αγόρασα Η Σελήνη και η Ανταρκτική και το έπαιξε μέχρι που η μαμά μου το απαγόρευσε εντελώς από το φορτηγό της. Η φλαντζωτή κιθάρα του συγκροτήματος – που φαινόταν πιο νωχελικά στριμωγμένη και στριμμένη από οποιοδήποτε τραγούδι των Dead Kennedys που είχα ακούσει ποτέ – αντηχούσε μέσα από τα αυτιά μου σαν μια χαλαρή πλάκα.
Τι στο διάολο άκουγα;
Όταν ξαναπαρακολούθησα Συγνώμη! , μπήκα στο σημείο του Mark Appleyard. Έκανε πατινάζ στο Every Me, Every You του Placebo, το οποίο προέκυψε ως ένα συναισθηματικό, ανδρόγυνο κομμάτι της χαλαρής αγάπης. Σύντομα, αντικατέστησε το Burn No Bridges ως το mixtape μου. Ομοίως, το Built to Spill's The Plan τύλιξε απροσδόκητα τα αυτιά μου τη δεύτερη φορά που παρακολούθησα Τρόπος λειτουργίας . Τίποτα δεν ήταν το ίδιο. Ενώ οι φίλοι μου ξετρελάθηκαν με άλεσμα σαλάτας και τρυπούσαν τα ζυγωματικά, εγώ βρισκόμουν κάπου αλλού.
Δεν είχα ξανακούσει τόσο πολύ χώρο στη μουσική. Ήταν άνετα. Οι στίχοι ήταν αμβλύς και, γι' αυτό, ένιωθαν βαθιά. Ηχηρός. Όλα έμοιαζαν τόσο προσεκτικά. Το πανκ είχε να κάνει με την εγκατάλειψη. Συνδυάστε 200 BPM σε ένα μέτρο. Κόκκινα loogies στην ασφάλεια του χώρου. Αυτά ήταν αμετάβλητα ιδανικά. Μηχανορραφίες μιας κουλτούρας που δεν ήταν κατάλληλη για ένα παιδί που μετά βίας μπορούσε να συγκεντρώσει ένα καθαρό εγχειρίδιο.
Λίγο μετά το Weirdo Awakening, πήγα σε ένα ιδιωτικό γυμνάσιο 35 μίλια βόρεια της πόλης μου. Εκεί, φόρεσα χακί και πουκάμισα με γιακά, χωρίς καρφίτσες ασφαλείας, κανένα κολιέ με κλειδαριά και αλυσίδα Sid Vicious και τρυπούσα πιο βαθιά στην τρύπα του κουνελιού. Άφησα το skateboard μου να γίνει σκόνη υπέρ του Walkman μου. Έχασα τη σύνδεση με όλους τους φίλους μου με το riff raff, οι οποίοι συνέχισαν να κάνουν skateboard χρόνια αφότου είχα παρατήσει το όξινο πλύσιμο και το γράσο ρουλεμάν με οικονομίες.
Εκ των υστέρων, το punk rock και το skateboard με έκαναν πάντα να νιώθω νευρικός. στριμωγμένο. Ζώνησα σε ένα φαινόμενο που νόμιζα ότι θα μπορούσα να το βάλω με έναν πίνακα Black Label και ένα ζευγάρι παπούτσια με μαξιλάρια. Ο Τζιμ Γκρέκο και ο Χένρι Ρόλινς ήταν τοτέμ του ακατόρθωτου. Νόμιζα ότι ήθελα το χάος, αλλά η αλήθεια είναι ότι δεν θα ήξερα τι να το κάνω αν το έπαιρνα. Και παρόλο που τα βίντεο skateboard υποτίθεται ότι ήταν ένα δοχείο για την αδρεναλίνη, μου έδειξαν επίσης ότι ήταν το λάθος ελιξίριο.
Προοριζόμουν για τη σεροτονίνη.
Ευχαριστούμε πολύ το skatevideosite.com, το οποίο είναι ένας απείρως χρήσιμος πόρος για τον εντοπισμό των καλύτερων τμημάτων βίντεο για skateboard και των soundtrack τους.