Το 2020 ήταν μια χρονιά που αντιπροσωπεύει την αποεξέλιξη σε παγκόσμια κλίμακα. Η πανδημία μαίνεται. Οι οικονομίες καταρρέουν. Η ανισότητα και οι φυλετικές διαμάχες κυριαρχούν. Ο αυταρχισμός αυξάνεται. Μαζικά. Οι αρνητικές δυνάμεις που πάντα σιγοβράζονταν κάτω από την επιφάνεια - όπως σε ένα φαινομενικά γαλήνιο σύμπαν του David Lynchian - έχουν τώρα εκτεθεί. Και αυτό που βλέπουμε δεν είναι όμορφο.
Αν ποτέ υπήρχε χρόνος γιαΘα πρέπει να, αυτή είναι η ώρα. Η δημιουργικότητα, ο αντίκτυπος και το γενικό φιλοσοφικό ήθος του συγκροτήματος είναι όλα πιο επίκαιρα τώρα από ποτέ — και αυτή η ιδέα δεν χάνεται στο συνιδρυτικό μέλος Gerald Casale. Οι καιροί είναι πιο αποκεντρωμένοι από ό,τι θα μπορούσαμε να είχαμε προβλέψει, παραδέχτηκε ποτέ ο Casale μέσω του Zoom από το σπίτι του στο Λος Άντζελες μόλις τέσσερις ημέρες πριν από τις εκλογές του 2020.
Αυτή η χρονιά έπρεπε να είναι μια γιορτή για τον Devo. Whip It, η υπογραφή της μπάντας από το τρίτο τους στούντιο άλμπουμ, Ελευθερία επιλογής , έγινε 40 ετών. Σε ανάμνηση, το συγκρότημα είχε προγραμματίσει μια σειρά από μεγάλες ημερομηνίες περιοδείας, οι οποίες θα ξεκινούσαν με μια co-headlining εμφάνιση στο πρώτο φεστιβάλ Cruel World στο Λος Άντζελες.
Σχετικό βίντεο
Ο Devo Mark Mothersbaugh, άρρωστος από τον κορονοϊό Covid-19, ανάρρωση, φωτογραφία της Heather Kaplan
Ο Mark Mothersbaugh του Devo περιγράφει τη βίαιη ανάρρωσή του από τον COVID-19 σε νέα συνέντευξη
Ασπίδα προσώπου Energy Dome της DEVOΕπιλογή εκδότη
DEVO που πωλεί Energy Dome Face Shields
Αντίθετα, ο COVID-19 έβαλε το kibosh σε οποιαδήποτε ζωντανή μουσική, δημιουργώντας έναν πιο σκληρό κόσμο που αντικατόπτριζε τον υποκείμενο σαρκασμό του αγαπημένου κομματιού του Casale, του Beautiful World. Είναι αυτό το περιβάλλον που στέγασε τη συζήτησή μας, μια συνομιλία που βρήκε τον Casale να μοιράζεται τις ιστορίες πίσω από όχι μόνο το Whip It, αλλά ένα προσωπικό αγαπημένο βαθύ κομμάτι: Smart Patrol/Mr. DNA από το 1979 Καθήκον Τώρα για το Μέλλον .
Λοιπόν, πιάστε το ενεργειακό καπέλο σας και αποδράστε στον κόσμο του Devo παρακάτω. Αν αυτό δεν είναι αρκετό για εσάς τους DEVOtees, μπορείτε να γίνετε μέλος της μπάντας DEVOtional 20th Anniversary Tribute Livestream Event , που ξεκινά απόψε 14 Νοεμβρίου στις 6 μ.μ. EST.
Το Whip It είναι ίσως το πιο γνωστό σας τραγούδι, και έφτασε σε ένα σημαντικό ορόσημο φέτος κλείνοντας τα 40. Πώς προέκυψε και τι σας ενέπνευσε να το γράψετε;
Προφανώς, με αυτό βγήκαμε τυχεροί, γιατί επιτέλους πήραμε τον ραδιοφωνικό αέρα. Μέχρι τότε, ο Devo ήταν πραγματικά οι πρωτοπόροι που παγώνουν από την κυρίαρχη αισθητική και πολιτική των προγραμματιστών του ραδιοφώνου FM όπου ο Devo ήταν ρηχός. Ξέρεις, τι στο διάολο είναι αυτά τα πράγματα; Θέλουμε ροκ εν ρολ! Αυτοί οι σταθμοί ελέγχονταν από παιδιά που εξακολουθούσαν να βυθίζονται στα τέλη της δεκαετίας του '60, στις αρχές της δεκαετίας του '70, το ροκ εν ρολ. Και αυτό αφορούσε τους ανεξάρτητους υποστηρικτές με τα ναρκωτικά και τις ιερόδουλες και τα σατέν μπουφάν της δισκογραφικής εταιρείας και τα μακριά μαλλιά και τις μπριζόλες από πρόβειο κρέας και τα πάντα. Και έτσι ο Ντέβο έρχεται μέσα σε αυτό, και ήταν τόσο απογοητευμένοι και τόσο αηδιασμένοι όπως, τι στο διάολο είναι αυτό; Αυτοί οι τύποι είναι όλοι ξυρισμένοι με κοντά μαλλιά και φορούν αυτά τα κίτρινα, πλαστικά κοστούμια και μιλούν για απο-εξέλιξη. Βγάλτε τους από εδώ!
Αλλά μέχρι το 1980, προφανώς, υπήρξε μια αλλαγή στη θάλασσα. Υπήρχε μια μετατόπιση και το ραδιόφωνο ερχόταν γύρω, και οι άνθρωποι κατάλαβαν ότι αυτή η νέα μουσική που είχε τόσο απορριφθεί - που είχε γίνει παρία - δεν έφευγε. Στην πραγματικότητα, βελτιωνόταν. Υπήρχε κάτι που χτίζει, και ήταν μεγάλη υπόθεση. Έτσι, όταν ηχογραφούσαμε Ελευθερία επιλογής , τα νιώθαμε όλα αυτά. Ήμασταν σε ένα στούντιο προβών στο Χόλιγουντ της Καλιφόρνια, το 1979. Ήμασταν νέοι και με κίνητρο και αυτή η λειτουργική μονάδα, αυτή η συνεργασία, όπου όλοι ήταν ενθουσιασμένοι που ήταν εκεί και όλοι ήταν ενθουσιασμένοι που δούλευαν πάνω σε αυτά τα τραγούδια. Και βασικά είχαμε εξαντλήσει τον προηγούμενο κατάλογό μας με τραγούδια που είχαμε γράψει για τέσσερα ή πέντε χρόνια στο υπόγειο και στο γκαράζ μας στο Akron του Οχάιο. Τώρα, μας ενδιέφερε να προχωρήσουμε στην επόμενη φάση του Devo. Φυσικά, ως καλλιτέχνες και μουσικοί, δεν μας ενδιέφερε πια να επαναλαμβάνουμε απλώς αυτό που είχαμε κάνει με τους ίδιους ήχους και τους ίδιους ρυθμούς και τον ίδιο τύπο στίχων. Είχαμε νέες ιδέες. Αυτό ήταν ο Devo. Ήμασταν πειραματικοί. Μετακομίζαμε, αλλάζαμε καλλιτέχνες.
Πώς έμοιαζε αυτή η μεταμόρφωση;
Μας οδηγούσε αυτή η ομαδική ιδέα που όλοι συμφωνήσαμε να είναι η εκδοχή της ηλεκτρονικής μουσικής που επηρεάζεται από το R&B της Devo, όσο ξεκαρδιστική και αν ακούγεται. Γιατί κανείς δεν θα άκουγε Ελευθερία επιλογής και πείτε, Ω ναι, R&B! Δεν θα το έκαναν. Αλλά υπήρχαν βασικές συμφωνίες, όπως θα αλλάξαμε τα είδη των ρυθμών που θα παίζαμε. Θα ήταν πιο χορευτικοί, προερχόμενοι από funk και R&B. Και επρόκειτο να παίξω ένα Minimoog μπάσο, όχι μπάσο, γιατί επηρεαστήκαμε πολύ από τραγούδια του Stevie Wonder και άλλων γκρουπ.
Αυτό είναι απροσδόκητο.
Ξέρω. Κανείς δεν θα το ήξερε. The Gap Band — You Dropped a Bomb on Me — τους αγαπήσαμε. Και αγαπήσαμε τους παίκτες του Οχάιο και τον πρώιμο Πρίγκηπα. Θεέ μου, Πρίγκιπα. Πραγματικά το έκανε για εμάς. Στην πραγματικότητα τον είδαμε σε κάποιο μέρος που ήταν ένα παγοδρόμιο στη γωνία της λεωφόρου La Cienega. και Santa Monica Blvd. [στο Λος Άντζελες] το 1979, όταν ακόμα δεν είχε ξεφύγει, αλλά η Warners τους είχε υπογράψει. Ήμασταν καλεσμένοι στο σόου εκεί κάτω, και ο Prince βγαίνει με μια μπεζ καμπαρντίνα Burberry, σώβρακο μπικίνι, ζώνες από καλτσοδέτα και μάνικα και ψηλοτάκουνα έξι ιντσών και τίποτα άλλο. Και αρχίζει να κάνει τραγούδια από Αμφισβήτηση πριν κυκλοφορήσει. Και εδώ ήμασταν ως καλλιτέχνες που μόλις έκπληκτοι. Ζηλέψαμε. Ήταν καταπληκτικό. Απλώς ακούγαμε τι έκανε, και ήταν τόσο καλό . Ήταν απλά τόσο καλό .
Δεν νομίζω ότι είναι προφανές στους ανθρώπους ότι ο Devo θα εμπνευστεί και θα επηρεαστεί από τον Prince.
Το συνειδητοποιώ. Αλλά ο Bob Mothersbaugh και εγώ, συγκεκριμένα, ήμασταν πραγματικά μεγάλοι θαυμαστές της ιστορικής R&B που έβγαινε από το Ντιτρόιτ από τα μέσα της δεκαετίας του '60 έως τις αρχές της δεκαετίας του '70. Και έτσι ήμασταν μεγάλοι θαυμαστές πράγματα όπως το Working in a Coal Mine [που έγραψε ο Allen Toussaint, και αργότερα καλύφθηκε από τον Devo] ή ο Smokey Robinson & The Miracles με τον James Jamerson στο μπάσο με τα Tears of a Clown. Έτσι, όλα αυτά συνυπολογίζονταν στη μουσική που γράφαμε. Μου άρεσε να μαθαίνω πώς να παίζω μπάσο Minimoog και τι έκανε αυτό με τα τραγούδια που γράψαμε, επειδή αλληλεπιδρούσα με τον Alan [Myers, τον πιο γνωστό ντράμερ του Devo] και ο Alan έβαζε περισσότερα δύο/τέσσερα funky dance beats και ήμασταν πολύ ενθουσιασμένοι. Αυτό ήταν. Κανείς δεν θα το περίμενε αυτό από τον Devo. Έτσι, πολύ πριν επιλέξουμε τον Robert Margouleff για την παραγωγή του δίσκου μας, επειδή είχε δουλέψει με τον Stevie Wonder, κάναμε ήδη αυτά τα πράγματα. Και πέτυχε γιατί ήταν ο τέλειος τύπος για να ηχογραφήσει μουσική που βασιζόταν σε ένα πιο στεγνό σετ ντραμς με funky γραμμές συνθεσάιζερ στο μπάσο.
Μόλις επιλέξατε τον παραγωγό σας, τι έγινε μετά;
Ο Μαρκ κι εγώ κρατούσαμε σκίτσα και λυρικά βιβλία. Ήμασταν και οι δύο καλλιτέχνες. Φέρναμε και μοιραζόμασταν όλα όσα είχαμε δημιουργήσει δημιουργικά στο στούντιο, και τα απλώναμε σε ένα τραπέζι και οποιοσδήποτε στο συγκρότημα μπορούσε να δει τι προσπαθούσαμε να γράψουμε ή τι σκεφτόμασταν. Ο Μαρκ, εκείνη την εποχή, είχε στήσει ένα στοιχειώδες σύστημα ηχογράφησης στην κρεβατοκάμαρά του, έτσι ώστε να μπορεί να παίζει σκίτσα και riff σε μια κασετόφωνο και μετά να το ανακατεύει. Έτσι, άρχιζε να φέρνει πράγματα που δεν δημιουργήσαμε μαζί στην αίθουσα των προβών για να τα ακούσουμε αν μας άρεσε κάτι. Θα άκουγα επιμελώς όλα όσα είχε φέρει, επιπλέον θα άκουγα όλα όσα θα έπαιζα στο στούντιο σαν να είναι μια ιδέα για ένα τραγούδι.
Το Whip It προέκυψε από τέσσερις διαφορετικές κασέτες σε διαφορετικούς χρόνους σε διάστημα δύο εβδομάδων, και ήταν το καθένα σκίτσα που ενσωματώνουν κομμάτια της σύνθεσης που έγιναν Whip It. Αλλά ήταν σε διαφορετικά BPM's [χτύπους ανά λεπτό], διαφορετικά όργανα. Στην πραγματικότητα, το ρεφρέν στο Whip It ήταν ένα κομμάτι που είχε κάνει μόνο με ένα πληκτρολόγιο που περνούσε από έναν αποσυντονιστή εναρμόνισης. Και ήταν σε διαφορετική χρονική υπογραφή από το 2/4, αλλά αυτό είναι το μέρος που έγινε [εδώ, βγάζει έναν δυνατό ήχο συνθεσάιζερ], ξέρετε [βγάζει διαφορετικούς ήχους συνθετικού ήχου]. Ήταν σχεδόν όπως η αφηρημένη κλασική μουσική συναντά τον [Arnold] Schoenberg [αναφερόμενος σε έναν από τους πιο διάσημους κλασικούς εξπρεσιονιστές συνθέτες του 20ού αιώνα].
Πώς συγκεντρώθηκαν όλα αυτά τα στοιχεία;
Υπήρχαν πράγματα σε καθένα από αυτά που μου άρεσαν, και άρχισα να λέω, γιατί να μην τα συνδυάσω αυτά τα πράγματα σε ένα κεντρικό ρυθμό; Και ο Άλαν σκέφτηκε αυτό που έγινε το διάσημο χτύπημα του Whip It, το οποίο νομίζαμε εκείνη την εποχή ήταν τόσο δροσερό και περίεργο, και απλώς το αγαπήσαμε γιατί δεν ακουγόταν πραγματικά σαν κανένα άλλο beat που έκανε κανείς. Ήταν σαν η τζαζ να συναντά την ντίσκο, και μόνο ο Άλαν μπορούσε να κάνει τέτοιο ρυθμό επειδή προερχόταν από ένα υπόβαθρο της τζαζ όπου ήταν ένας υπερκαταξιωμένος ντράμερ πριν από τον Ντέβο. Είχε μια καταπληκτική μετρονομική αίσθηση. Ξέρεις ότι αυτός ο τύπος ήταν ανθρώπινος μετρονόμος. Έτσι, έβαλε αυτό το ρυθμό και μας άρεσε τόσο πολύ που αρχίσαμε να συνθέτουμε τα μέρη αυτών των τεσσάρων διαφορετικών κασετών σε μια σύνθεση.
Και είχα αυτούς τους στίχους που είχα ήδη γράψει, που για έξι μήνες δεν είχα καμία χρήση γιατί ήταν τόσο περίεργοι. Νόμιζα ότι δεν θα αρέσουν σε κανέναν. Δεν είναι ροκ εν ρολ. Και τα έγραψα μόνο επειδή διάβαζα το βιβλίο του Thomas Pynchon Gravity's Rainbow , και σε αυτό δημιούργησε όλα αυτά τα ποιήματα και τα λίμερικα που ήταν σάτιρες της αμερικανικής εξαιρετικότητας. Όπως, Horatio Alger, είσαι ο νούμερο ένα. Είσαι ξεχωριστός. είσαι μόνο εσύ. Μπορείς να το κάνεις. Και είναι όλη αυτή η προπαγάνδα της Αμερικής που κρατά τους ανθρώπους και τον καπιταλισμό. Και νόμιζα ότι ήταν τόσο αστείοι και τόσο έξυπνοι. Γελάω δυνατά στο δικό μου υπνοδωμάτιο μόνος μου διαβάζοντας αυτό το βιβλίο. Σκέφτηκα, Θέλω να φτιάξω ένα από αυτά. Θέλω να φτιάξω ένα λίμερικ του Tom Pynchon , και έγραψα το Whip It σε μια νύχτα στην κρεβατοκάμαρά μου.
Έτσι σου έρχονται οι περισσότερες ιδέες; Έχετε μια τυπική διαδικασία όσον αφορά τη συγγραφή στίχων;
Όχι. Η κύρια διαδικασία ήταν να τα γράψετε τώρα γιατί θα τα ξεχάσετε το πρωί. Θα σκέφτηκες αυτές τις λαμπρές ιδέες και μετά σκέφτεσαι ότι δεν υπάρχει περίπτωση να το ξεχάσεις και μετά το κάνεις. Είναι σαν ένα όνειρο όπου βλέπεις αυτό το εκπληκτικό οδυνηρό όνειρο, και είναι τόσο σημαντικό για σένα, και τόσο δυνητικά αλλάζει η ζωή, και μετά ξυπνάς και αρχίζεις να σε διακόπτει ο συγκάτοικός σου, η κοπέλα σου, τα τηλεφωνήματα και μετά τρεις ώρες αργότερα λες, ποιο ήταν αυτό το όνειρο; Και τόσο μεγάλο μέρος της δημιουργικότητας είναι σαν ένα όνειρο, γιατί είσαι καλύτερος όταν ξεπερνάς την προσπάθεια, την προσπάθεια συνείδησης, τη δυσκοιλιότητα αναγκαστική λογική προσπάθεια να καταλήξεις σε κάτι. Αυτό δεν είναι δημιουργικότητα. Η δημιουργικότητα έρχεται συνήθως σε μια εμπνευσμένη στιγμή [του λόγου του]. Σαν μπουμ! Είναι ο λαμπτήρας, οπότε καλύτερα να λάβετε κάποια στοιχεία για αυτό.
Όταν αρχίσαμε να συνθέτουμε αυτά τα κομμάτια, άρεσε σε όλους τόσο πολύ που επέστρεψα στους στίχους του Whip It και έδειξα στον Mark και του είπα, Γεια, θα μπορούσα να τραγουδήσω αυτό εδώ, και εσύ θα μπορούσες να το τραγουδήσεις αυτό εκεί, και ταιριάζουν. Και ξαφνικά είχαμε τη σωστή μουσική για αυτούς τους στίχους που δεν είχαν μουσική στο παρελθόν. Όταν είσαι ένα συγκρότημα που συνεργάζεται ελεύθερα, όταν δεν υπάρχει πραγματική ιεραρχική πολιτική και όταν μοιράζεσαι αυτές τις πληροφορίες, μπορεί να συμβούν σπουδαία πράγματα. Τότε είναι που φτιάχνονται τα καλύτερα πράγματα. Και οι άνθρωποι είναι στην ίδια σελίδα, επομένως κανείς δεν αντιστέκεται στο να πάει, Περιμένετε ένα λεπτό. Λοιπόν, δεν έγραψα αυτούς τους στίχους, οπότε δεν μπορούμε να τους βάλουμε εκεί. Και γι' αυτό, όταν κοιτάς τον κατάλογο Devo με πάνω από 150 τραγούδια, το 90% από αυτά είναι 50/50 συνεργασίες μεταξύ του Mark και εμένα, επειδή συνεργαστήκαμε καλά. Σχεδόν χωρίς εξαίρεση, τα καλύτερα τραγούδια έγιναν έτσι.
Εσείς οι δύο είστε σχεδόν σαν τον Λένον και τον ΜακΚάρτνεϊ του New Wave.
Θα ήθελα να το πιστεύω.
Ήταν αυτός ο τύπος συνεργασίας, όπου δεν υπήρχε λόγος να αναλύσουμε ποιος έκανε τι. Ήταν μια ομάδα που απλά δημιουργούσε.
Σωστά. Αυτό που σέβομαι και σέβομαι και αγαπώ τόσο πολύ στη μνήμη είναι ότι εκείνη τη στιγμή, το πώς γράφτηκε το Whip It ήταν στο αληθινό πνεύμα του Devo. Ενθουσιασμός. Ειλικρίνεια. Συνεργασία. Συνεργαζόμαστε για το μεγαλύτερο καλό. Ας πετάξουμε τα χαζά πράγματα και ό,τι είναι χάλια και ας κρατήσουμε το καλύτερο. Αν το υπόλοιπο συγκρότημα δεν ήταν σε αυτό, ήξερα ότι αυτό σημαίνει ότι πήγα σε κάποια εφαπτομένη. Ανεξάρτητα από το ποιος γράφει τα πράγματα, το πραγματικό τεστ είναι αν οι άνθρωποι που δεν το έγραψαν το λατρεύουν. Και η μπάντα ήταν όλη εκεί. Συνεργάστηκαν και συνεργάστηκαν και έκαναν πράγματα που ήταν τόσο απαραίτητα για την ηχογράφηση του τραγουδιού - τις αποχρώσεις των λεπτομερειών του τραγουδιού - που χωρίς αυτούς, αυτά τα τραγούδια δεν θα ακούγονταν έτσι. Δεν υπάρχει περίπτωση. Όλοι ήταν εκεί.
Στο Devo, δεν ήταν σαν να είχαμε session κιθαρίστες. Δεν μπορούσαμε να βρούμε έναν κιθαρίστα που να άξιζε το αλάτι του που θα άγγιζε αυτό που κάναμε. Δεν είχαν κανένα σεβασμό γι' αυτό και δεν μπορούσαμε να τους μιλήσουμε γι' αυτό. Θα μπορούσαμε να είχαμε μόνο τα αδέρφια μας, τον Bob Mothersbaugh και τον Bob Casale, γιατί μας καταλάβαιναν και μας εμπιστεύονταν. Δεν πίστευαν ότι τους κορόιδευαν ή τους πήγαιναν για βόλτα όταν είπαμε, Λοιπόν, θα μπορούσατε να κάνετε κάτι τέτοιο; Και, είναι μια γελοία σειρά κιθάρας που κανένας cool μουσικός δεν θα έπαιζε ποτέ, γιατί ο Devo δεν ήταν κουλ.
Λοιπόν, περάσατε καλά, σωστά; [ο φόρος τιμής μου σε άλλη μια από τις επιτυχίες του Devo].
Αυτό ήταν το αστείο, σωστά. Σαν να ήμασταν ποτέ.
Νιώσατε από τη στιγμή που είχατε πιάσει αυτή την εσωτερική μαγεία με το συγκρότημα και ηχογραφήσατε το τραγούδι, ότι είχατε μια επιτυχία στα χέρια σας;
Όχι. Καθόλου, γιατί ο Devo πιθανότατα δεν θα μπορούσε να είχε γράψει μια επιτυχία επίτηδες αν η ζωή μας εξαρτιόταν από αυτό. Αλλά αυτό που κάναμε ως καλλιτέχνες ήταν να επιδιώξουμε μόνο πράγματα που πιστεύαμε ότι ήταν πολύ καλά και ήμασταν πραγματικά περήφανοι. Έτσι, όταν ακούτε [το άλμπουμ] Ελευθερία επιλογής , εσείς ως κοινό μπορεί γρήγορα να κρίνετε ποια τραγούδια είναι υπέροχα, ποια είναι ανόητα και ποια δεν είναι επεξεργασμένα αρκετά ή οτιδήποτε άλλο. Θεωρήσαμε ότι είναι υπέροχα, τα βάζουμε σε αυτόν τον δίσκο. Δεν αναθέσαμε επιτυχία σε αυτό, αλλά σε βάθος. Δεν σκεφτήκαμε έτσι. Και φυσικά η δισκογραφική εταιρεία έψαχνε απεγνωσμένα για μια επιτυχία, γιατί η άλλη ιστορία είναι αυτή Ελευθερία επιλογής θα ήταν ο τελευταίος μας δίσκος.
Πες μου περισσότερα για αυτό.
Η Warner [η δισκογραφική της Devo εκείνη την εποχή] μας έστειλε έναν άνθρωπο A&R το 1979 προτού αρχίσουμε να ηχογραφούμε κάποιο demo για Ελευθερία επιλογής , και παίζαμε μια περιοδεία υποστηρικτικά Καθήκον Τώρα για το Μέλλον , ο δεύτερος δίσκος μας. Ήμασταν στο Palladium στην πόλη της Νέας Υόρκης και λίγο πριν από το σόου, ο διευθυντής του δρόμου μας καλείται στο πράσινο δωμάτιο και ήταν κάποιος από τη Warner. Είχαν αυτή τη μακρά συζήτηση πίσω από αυτήν την κλειστή πόρτα, και εμείς στα παρασκήνια φοράμε τα κοστούμια μας για να ξεκινήσουμε την παράσταση για τη συναυλία. Ο διευθυντής της περιοδείας μας, ο Ρον Στόουν, μας λέει, Γεια σας παιδιά, μόλις ήμουν σε αυτή τη συζήτηση με τον άλλον. Και λέμε, Ναι, τι συμβαίνει εκεί μέσα; Και λέει, Λοιπόν, άσχημα νέα. Εάν αυτός ο επόμενος δίσκος δεν έχει επιτυχία, είναι ο τελευταίος σας δίσκος. Μην ανησυχείτε για τη σύμβαση, θα την παραβιάσουν και στη συνέχεια θα μας καλέσουν να τους μηνύσουμε. Έτσι, δεν προχωρούν με τη συμφωνία σας για πέντε άλμπουμ επειδή δεν τους αρέσει Καθήκον Τώρα για το Μέλλον . Αυτό είναι το μήνυμα που παίρνουμε πριν βγούμε στη σκηνή.
Ευχαριστώ τη δισκογραφική εταιρεία, σωστά;
Ναι, και σε ευχαριστώ Ron Stone που δεν περίμενες μέχρι μετά τη συναυλία! Αλλά ο Devo είχε αρκετή μάχη μέσα τους και αρκετή ασέβεια για την παράνομη εξουσία που νομίζω ότι βγήκαμε έξω και παίξαμε με περισσότερη ένταση από ποτέ εκείνο το βράδυ. Αλλά τότε, η απάντησή μας σε αυτή την απειλή ήταν γάμα! Απλώς θα κάνουμε όλα όσα λέγαμε μεταξύ μας, που ήταν αυτή η μουσική επηρεασμένη από R&B με ένα μπάσο Minimoog. Αν δεν τους άρεσε Καθήκον Τώρα για το Μέλλον , γάμα τους.
Ήταν αυτή μια συνειδητή, άμεση αντίδραση σε εκείνη τη στιγμή στο Παλλάδιο;
Οχι, καθόλου. Το μόνο που έκανε εκείνη τη στιγμή ήταν να κεντρίσει την αποφασιστικότητά μας σε αυτά που λέγαμε ανεπίσημα, και να το κάνουμε επίτηδες. Σκεφτήκαμε, εντάξει, θα το μισούν πραγματικά γιατί αυτή είναι μια εντελώς νέα κατεύθυνση για τον Devo. Θα εξόργιζε τα μέλη της λατρείας μας. Θα εκνευρίσει τους πανκ. Το ξέραμε. Ξέραμε ότι οι σκληροπυρηνικοί άνθρωποι που είναι ορθόδοξοι απλώς θα πήγαιναν [λέει, με χλευαστική φωνή], τι στο διάολο; Αυτό δεν είναι ο Devo, φίλε! Πού είναι το βαρύ ροκ εν ρολ;
Φοβόσασταν για αυτή την αντίδραση;
Όχι. Ήταν περισσότερο σαν, αν πρόκειται να κατέβουμε, ας πάμε στις φλόγες. Και αυτή είναι εκ των υστέρων η μόνη σωστή αντίδραση που μπορεί να έχει ένας καλλιτέχνης, γιατί προφανώς υπάρχει κίνδυνος να είσαι δημιουργικός. Ο Τζίμι Χέντριξ κυκλοφορεί τον πρώτο του δίσκο. Είσαι έμπειρος . Αν θα το είχατε πει σε κανέναν έξι μήνες νωρίτερα με κάποιο είδος κρυφού χρονικού στραβώματος, Εδώ είναι η μουσική που θα αγαπήσετε. Εδώ είναι η μουσική που δεν θα βγάλετε από το πικάπ. Θα έλεγαν, είσαι τρελός. Αυτό το σκατά είναι θόρυβος! Και μαντέψτε, ο Jimi το κυκλοφορεί και τι συμβαίνει; Κάθε παιδί φθείρει το βινύλιο τους πρώτους μήνες και αλλάζει μουσική για πάντα. [Ως καλλιτέχνης] πρέπει να είσαι πρόθυμος να πηδήξεις από τον γκρεμό ή να πηδήξεις στο κενό όπως ο Λουκ Σκαϊγουόκερ. Πρέπει να το κάνεις. Λοιπόν, το κάναμε.
Μόλις πήδηξες, πώς αντέδρασε η δισκογραφική εταιρεία;
Το μόνο τραγούδι στο οποίο εστίασαν, επειδή έψαχναν απεγνωσμένα για κάποιο λόγο να βγάλουν λεφτά και να μην μας κόψουν από το ρόστερ, ήταν το Girl You Want. Αποφάσισαν ότι ήταν το Girl You Want, και εκεί έβαλαν τις προσπάθειές τους στο μάρκετινγκ. Και έτσι ήταν ο τελευταίος τους φίλος στον Devo. Είναι σαν τροχός ρουλέτας. Έβαλαν όλα τους τα λεφτά στο μαύρο. Και μάντεψε τι? Δάκρυσε. Και δεν καταλαβαίνουμε γιατί έγινε. Δεν ήταν σαν να μην μας άρεσε αυτό το τραγούδι, γιατί μας άρεσε. Ακουγόταν πολύ εύπεπτο. Πολύ προσιτό. Αλλά δεν έπιασε. Και έτσι ήταν ένα προκαθορισμένο συμπέρασμα όταν ξεκινήσαμε την περιοδεία μας για Ελευθερία επιλογής ότι αυτό ήταν. Το κορίτσι που θέλεις είχε αποτύχει. Δεν επρόκειτο να το ακολουθήσουν με τίποτα. Νόμιζαν ότι το ομότιτλο κομμάτι δεν ήταν ένα ξεκίνημα, κάτι που είναι επίσης αρκετά ανόητο. Λατρεύω αυτό το τραγούδι. Υποθέτω ότι αν ο Axl Rose το κάλυπτε, θα ήταν ένα Νο. 1 επιτυχία.
Τι άλλαξε τα πράγματα όταν τα πράγματα φαινόταν τόσο ζοφερά;
Οπότε, παίζουμε 400-500 θέσεων και κουλ κλαμπ σε όλη την Αμερική. Και αυτός ο τύπος που ονομαζόταν Καλ Ρούντμαν κάτω στη Φλόριντα, ο οποίος ήταν περιφερειακός προγραμματιστής που είχε πολλή δύναμη, είχε ένα πρωϊνό δελτίο αναφοράς που δόθηκε σε όλους τους δισκοτζόκεϊ στις νοτιοανατολικές ΗΠΑ. Οι DJs είχαν μεγάλη ατομική αυτονομία εκείνη την εποχή. Ο Καλ ήταν προγραμματιστής παλαιού τύπου. Δεν έπαιρνε μόνο χρήματα ή ναρκωτικά. Στην πραγματικότητα κάθισε, άκουσε τον δίσκο του Devo και αποφάσισε ότι το Whip It ήταν ένα απίστευτο τραγούδι. Έτσι, μόνος του, χωρίς μόσχευμα από τη Warner - χωρίς δωροδοκίες - άρχισε να παίζει το Whip It σε λίγους σταθμούς στη Φλόριντα και μέχρι τη Τζόρτζια. Αυτό το μέρος των Ηνωμένων Πολιτειών που παίζει τον Devo, είναι γελοίο. Αλλά τράβηξε το αυτί αρκετών DJs και μέσα σε τρεις εβδομάδες βρέθηκε στη Νέα Υόρκη. Και μόλις βγήκε στα ερτζιανά των FM της Νέας Υόρκης, έπρεπε να σταματήσουμε την περιοδεία μας.
Γιατί;
Έπρεπε να αναδιαμορφώσουμε το όλο θέμα για μεγαλύτερα μέρη. Ξαφνικά, ξεκινάμε την περιοδεία για άλλη μια φορά και βρισκόμαστε σε 2.000 θέσεις, 3.000 θέσεις και 5.000 θέσεις, και αυτό το πράγμα εξαπλώνεται σε όλη την Αμερική. Και όταν τελειώσουμε με την αμερικανική περιοδεία μας, ανεβαίνει στα charts. Και τότε ήταν που είπε η Warner, πρέπει να κάνετε ένα βίντεο. Μέχρι τότε, σκέφτονταν, γιατί κάνετε βίντεο; Τα βίντεο είναι ανόητα. Γιατί ξοδεύετε τα χρήματά σας για τη δημιουργία βίντεο; Δεν υπήρχε MTV. Δεν υπήρχε τίποτα. Υπήρχαν περίπου δώδεκα βίντεο σε εκείνο το σημείο και δεν ονομάζονταν μουσικά βίντεο.
Έτσι, σε ένα διάλειμμα πριν πάμε στην Ιαπωνία, γύρισα το βίντεο στο Whip It σε μια μέρα 16 ωρών στο στούντιο των προβών. Και αμέσως, νομίζω, μέσα σε ένα μήνα, το MTV το έσπασε. Κεραία! Άρχισαν να παίζουν το Whip It, και πέρασε από την οροφή. Και τότε, το 1981, ο Μπομπ Πίτμαν και ο Τζον Σάικς, που ξεκίνησαν το MTV, ήρθαν σε εμάς γιατί τώρα χρειάζονταν τον προγραμματισμό και είπαν: Χρειαζόμαστε όλα τα βίντεό σου, φίλε. Θα σας κάνουμε μεγάλα αστέρια. Αλλά δεν μπορούμε να σας πληρώσουμε! [το λέει με μια βαθιά κυνική εκτελεστική φωνή της μουσικής]. Έτσι, είχαμε πέντε βίντεο στο κουτί σε εκείνο το σημείο, χωρίς να συμπεριλάβουμε το Whip It, και άρχισαν να τα παίζουν όλα. Το Whip It μπήκε στο Top 10 και, λοιπόν, αυτό ήταν. Ο Ντέβο εξερράγη.
Έτσι, χωρίς ο Kal Rudman να εστιάσει σε αυτό το τραγούδι, δεν θα κάναμε αυτήν τη συζήτηση σήμερα.
Ναι, δεν νομίζω. Τόσο πολλά από αυτά είναι τύχη και τύχη και ηρεμία. Ανεξάρτητα από το πόσο σκληρά προσπαθείτε ή πόσο ταλέντο έχετε ή δεν έχετε, εδώ είναι 10 άνθρωποι με τεράστιο ταλέντο. Ένας από αυτούς χτυπά επειδή οι θεοί χαμογέλασαν σε αυτό το άτομο με άλλα πράγματα που δεν μπορούν να χαρακτηριστούν. Αν δεν ήταν ο Καλ, πιθανότατα κανείς άλλος δεν θα είχε πάρει την μπάλα και αυτό θα ήταν το τελευταίο μας ρεκόρ. Το Devo θα ήταν μια μικρή υποσημείωση στην ιστορία του New Wave.
Το Whip It και η επιτυχία του άλλαξαν τη δημιουργική σας διαδικασία και τη συνολική δυναμική του συγκροτήματος;
Δυστυχώς, έγινε. Όχι αμέσως. Αλλά για μένα, ένιωθα ενθουσιασμένος γιατί πάντα δούλευα με ιδέες, σχέδια και ιδέες. Ένιωσα δικαιωμένος. Αυτή ήταν η ιδέα. Δούλευα για την ιδέα του Devo. Για να γίνει η Devo μεγαλύτερη από οποιοδήποτε άτομο, έτσι ώστε ακόμα και σαν μια καλή εταιρεία, να διαφοροποιηθεί και να κάνει αυτά τα πράγματα για τα οποία μιλούσαμε πάντα. Ταινίες, soundtrack, ένα θεατρικό έργο. Ξέρεις, αυτό ήταν. Τώρα κάποιος θα μας πάρει στα σοβαρά. Θα έχουμε μεγαλύτερη φωνή. Μπορούμε να κάνουμε συναντήσεις με πιο σημαντικά άτομα και να κάνουμε αυτές τις ιδέες που ήταν όλες στο μυαλό μας.
Έτσι, δεν ήταν ότι ο Devo ήταν αντίθετος στη μαζική εμπορική απήχηση.
Οχι για μένα.
Φαίνεται ότι ήταν περισσότερο να έχετε μια πλατφόρμα για να μεταδώσετε τις ιδέες σας. Όταν το σκεφτήκατε με αυτόν τον τρόπο, ήταν η πρόθεσή σας να διασκεδάσετε; Να κάνω τον κόσμο να σκεφτεί; Οδηγήστε μια πολιτική ατζέντα;
Ναι σε όλα αυτά για μένα, και νόμιζα ότι το συμμεριζόταν και το συγκρότημα. Αλλά νομίζω ότι, εκ των υστέρων, μετά από χρόνια, στην πραγματικότητα δεν ήταν. Ήμουν ο ιδεαλιστής. Ήμουν ο τύπος που ήταν ο cheerleader του Devo. Οι ήρωές μου ήταν οι μπάντες που ήταν και καλλιτεχνικά έγκυρες και δημοφιλείς, γιατί αυτή είναι η πιο δύσκολη αντιπαράθεση στον κόσμο. Είναι εύκολο να είσαι καλλιτεχνικός και σκοτεινός και να ξεγελάς τους πάντες. Και ήταν εύκολο να δημιουργήσεις χάλια που ήταν τόσο αδιάφορα που την επόμενη χρονιά δεν μπορούσες καν να τα θυμηθείς γιατί ήταν τόσο ήπια. Οι ήρωές μου ήταν οι Beatles, οι Rolling Stones, οι The Who, ο Jimi Hendrix, ο David Bowie. Αυτοί οι τύποι ήταν καλλιτέχνες και ήταν προσβάσιμοι. Έγραψαν υπέροχα τραγούδια που έχουν αντέξει στη δοκιμασία του χρόνου - που ο κόσμος εξακολουθεί να αγαπά 30, 40, 50, 60 χρόνια αργότερα. Αυτό είναι τέχνη.
Διαβάστε εκ των προτέρων για να μάθετε για το Smart Patrol/Mr. DNA…