Στην έκδοση αυτής της εβδομάδας του Dusting ‘Em Off, ο Senior Staff Writer Len Comaratta και ο Staff Writer Zach Schonfeld γιορτάζουν την 40η επέτειο τουΜάρβιν Γκέι's seminal long player αφιερωμένος στην αγάπη, τη λαγνεία και άλλα θέματα της καρδιάς. Το ζευγάρι συζητά την πανταχού παρουσία του ανοιχτήρι και τις λιγότερο σεξουαλικές του ρίζες, την άθλια ιστορία του Gaye σχετικά με τον πατέρα του και πώς μπορείς να φτάσεις στον δίσκο σε οποιαδήποτε ηλικία.
Από την Κομαράτα : Πάντα αγαπούσα τη σόουλ και προφανώς τοποθετούσα τον ανεπανάληπτο Μάρβιν Γκέι στο ανώτερο πάνθεον των τραγουδιστών σόουλ, αλλά όταν πρόκειται για αυτό, ποτέ δεν σκέφτηκα πολύ αυτό το άλμπουμ μέχρι που τελείωσα σχεδόν το κολέγιο ('92-'93 ). Μεγάλωσα με τις χρυσές παλιές του κλασικού Motown, και τα γλυκά τραγούδια του Gaye κάλυπταν σίγουρα πολλά από αυτά. Το εμβληματικό του Τι συμβαίνει ήταν γεμάτος επιτυχίες και, φυσικά, η τελευταία του επιτυχία Sexual Healing ήταν σχεδόν πανταχού παρούσα στο ραδιόφωνο τη στιγμή της κυκλοφορίας της.
Σχετικό βίντεο
Πρώτα αγόρασα ένα αντίγραφο του Let's Get It On σε CD στις αρχές του ’90. Ήταν μια νόμιμη κυκλοφορία της Motown, αλλά μια από αυτές τις εκτυπώσεις όπου η εικόνα του εξωφύλλου του άλμπουμ ήταν μικρή και συγκεντρωμένη σε ένα ήπιο φόντο. Δεν υπήρχαν σημειώσεις γραμμής ή πληροφορίες αναπαραγωγής, μόνο μια λίστα κομματιών. Άκουσα ολόκληρο το άλμπουμ, αλλά τις περισσότερες φορές, απλώς έπιασα τον εαυτό μου να ακούει το ομώνυμο κομμάτι σε επανάληψη. Το ’98, όταν επανεκδόθηκε το άλμπουμ (στην αρχική του μορφή, όχι στην επανέκδοση με δύο δίσκους που ήρθε αργότερα), πούλησα πίσω το υποκατάστατο αντίγραφό μου και αγόρασα ξανά τον δίσκο αποκλειστικά για τη μεγαλύτερη εικόνα του εξωφύλλου του. Αλλά σε αυτό το αντίγραφο μου κέρασαν ένα μπόνους από σημειώσεις της γραμμής που έγραψε ο ίδιος ο Gaye. Ήταν μετά την ανάγνωση των σημειώσεων του Gaye που άρχισα να σκέφτομαι Let's Get It On ως κάτι περισσότερο από ένα απλό άλμπουμ για το σεξ.
Zach Schonfeld: Όπως εσύ, δεν μπήκα ποτέ στον κόπο να ακούσω Let's Get It On (πέρα από το εμβληματικό του ομότιτλο κομμάτι, το οποίο έχει ακούσει όποιος έχει δει μια κωμωδία που περιέχει μια κλισέ σκηνή σεξ) μέχρι το τελευταίο έτος του κολεγίου η προηγούμενη εξοικείωσή μου με τον Gaye δεν εκτεινόταν ποτέ πολύ περισσότερο Τι συμβαίνει . Αλλά για μένα, αυτό δεν ήταν στις αρχές της δεκαετίας του '90. Ήταν πριν αρκετούς μήνες. Ιδού, είμαι νέος.
Αγόρασα ένα πρώιμο, φθαρμένο πάτημα του άλμπουμ σε βινύλιο σε μια έκθεση δίσκων στην πανεπιστημιούπολη μου που φιλοξενείται από τον ραδιοφωνικό σταθμό του κολεγίου. Φυσικά, το ομότιτλο κομμάτι τείνει να τραβήξει την προσοχή. Μερικές φορές αναρωτιέμαι αν υπάρχει μια μαθηματική φόρμουλα εκεί έξω που να αποδεικνύει ότι τα τρία πρώτα δευτερόλεπτα του τραγουδιού - αυτές οι τρεις νότες wah-wah πριν από το χτύπημα του ντραμς - αποτελούν τη μεγαλύτερη εισαγωγή στην ποπ μουσική. Αλλά γρήγορα συνειδητοποίησα, όπως και εσύ, ότι είναι κάτι περισσότερο από ένα άλμπουμ για το σεξ. Ανάμεσα στην υπέροχη απόγνωση του Please Stay (Once You Go Away) και στους θλιβερούς, παραιτητικούς αναστεναγμούς που κλείνουν Just To Keep You Satisfied (Είναι πολύ αργά για εσένα και για μένα/ Πολύ αργά για να κλάψεις), υπάρχει μια σκοτεινή, μοναχική αύρα στο άλμπουμ που δεν περίμενα ποτέ — και που τελικά με τράβηξε πέρα από αυτές τις τρεις εισαγωγικές νότες.
LC: Χαίρομαι που αναφέρατε πώς το τραγούδι συνηθίζει σε σημείο κλισέ στις σύγχρονες κωμωδίες, γιατί η χρήση του σε αυτές τις ταινίες είναι ακριβώς αντίθετη με το μήνυμα του τραγουδιού. Συχνά είναι η σάουντρακ μιας άβολης σεξουαλικής σκηνής παρά μια σκηνή που έχει να κάνει με την αγάπη αυτή καθεαυτή.
Υψηλή αξιοπιστία είναι ίσως η μία ταινία που έρχεται αμέσως στο μυαλό όπου το τραγούδι χρησιμοποιήθηκε πραγματικά με έναν μάλλον ώριμο τρόπο. Σίγουρα, ο Jack Black πρόσθεσε το δικό του Blackness στο τραγούδι, αλλά ποτέ δεν το πήγε στο σημείο της παρωδίας. Αντίθετα χρησιμοποιήθηκε χαλαρά ως θέμα για τους δύο βασικούς χαρακτήρες τη συμφιλίωση και τον έρωτα αντί για το σεξ. Και ήταν επίσης σε εκείνη την ταινία όπου ο Cusacks Rob μπήκε στη λίστα των Top Five Side One Track Ones και συμπεριέλαβε το Lets Get It On. Είναι, στην πραγματικότητα, ένα από τα μεγαλύτερα νούμερα έναρξης ενός άλμπουμ, σε οποιοδήποτε είδος. Αυτό το άνοιγμα wah-wah-wah μπορεί επίσης να είναι μια κλήση ζευγαρώματος.
Ας το ξεκινήσουμε μπορεί αναμφισβήτητα να θεωρηθεί ως concept άλμπουμ (αν και όχι στο βαθμό του Τι συμβαίνει; ), ειδικά όσον αφορά τον τρόπο με τον οποίο όλα τα τραγούδια συνδέονται μέσω του σεξ, της αγάπης, της οικειότητας, κ.λπ. Απλώς, κατά τη διάρκεια των γλυκών ήχων της ακμής της δεκαετίας του '60 της Motown, αυτή η πλευρά ήταν συχνά κρυμμένη κάτω από έναν λείο καπλαμά. Πριν από τους στίχους, το τραγούδι Let's Get It On δεν είχε αρχικά σεξουαλικό χαρακτήρα, αλλά μια αναφορά στο αξίωμα «ας συνεχίσουμε με τη ζωή», ένα συναίσθημα που εκφράστηκε από τον συν-συγγραφέα και συμπαραγωγό του τραγουδιού Ed. Ο Τάουνσεντ μετά την εμπειρία του στην αποκατάσταση του αλκοόλ. Ήταν κατά τη διάρκεια της εξέλιξης του τραγουδιού που ο Townsend έβαλε τον Gaye να αυτοσχεδιάσει τους στίχους, οπότε το τραγούδι άρχισε να παίρνει τη μορφή που αναγνωρίζουμε.
Είναι γνωστό ότι ο επικεφαλής της Motown, Μπέρι Γκόρντι, Τζούνιορ και Γκέι, έκλεισαν κεφάλια ενώ ο καλλιτέχνης δούλευε Τι συμβαίνει;, αλλά μετά την επιτυχία αυτού του άλμπουμ, ο Gaye είχε περισσότερη ελευθερία να εξερευνήσει και να πειραματιστεί σε σχέση με τη μουσική του. Αυτό άρχισε να εμφανίζεται WGOs συνέχεια, το soundtrack της ταινίας Blaxploitation Άνθρωπος με προβλήματα, που είδε τον Gaye να επεκτείνει τη χρήση εγχόρδων και την ενορχήστρωση (όχι μόνο τη funky πλευρά που συνδέεται συχνά με το είδος της ταινίας) και τα οποία, ως ένα βαθμό, τελειοποιήθηκαν σε Ας το ξεκινήσουμε. Μια ενδιαφέρουσα παράπλευρη σημείωση: μεγάλο μέρος του άλμπουμ ξεκίνησε στην πραγματικότητα κατά τη διάρκεια της δουλειάς του Gaye Τι συμβαίνει; Ηχογράφηση για Ας το ξεκινήσουμε ξεκίνησε τον Ιούνιο του 1970 και ολοκληρώθηκε ένα μήνα πριν την κυκλοφορία του τον Αύγουστο 73. ( Τι συμβαίνει; έπεσε τον Μάιο 71).
Ας το ξεκινήσουμε είναι μια ομοιογένεια στυλ και ήχων που όχι μόνο φτάνουν πίσω στην προηγούμενη παραγωγή της Motown (Come Get To This), αλλά ανοίγει το δρόμο για την άνοδο τόσο του Quiet Storm στυλ της ψυχής που κυριάρχησε στο ραδιόφωνο AAA στα μέσα του αργού '70s (Distant Lover, Just To Keep You Satisfied, If I Should Die Tonight και φυσικά, You Sure Love To Ball) και ο Philly soul ήχος των Gamble & Huff, που χρησιμοποίησαν έγχορδα διαφορετικά παραγωγός πριν από αυτούς (με πιθανή εξαίρεση τον Phil Spector). Η πρωτο-ντίσκο φανκ ακούστηκε στις σόλο συνέχεια του Gaye LGIO (έκανε δύο άλμπουμ με την Νταϊάνα Ρος) , Δεκαετία 1976 Σε θέλω, καθώς και η απογοήτευση σε όλο το άλμπουμ του Gaye Ορίστε, Αγαπητέ μου (1978), γεγονός που αποκαλύπτει τον καλλιτέχνη καθώς διερευνά ανοιχτά τη διάλυση του γάμου του και της συζύγου του Anna Gordy.
Ο Gaye ήταν ίσως ο μεγαλύτερος ηθοποιός στο ρόστερ της Motown και ένας από τους πιο υπεύθυνους για τη στροφή της δισκογραφικής από τη γλυκιά, uptempo ποπ σόουλ στην πιο πολιτικά φορτισμένη και κοινωνικά συνειδητή μουσική που ακούστηκε στις αρχές της δεκαετίας του '70. Θα υποστήριζα ότι ήταν η επιτυχία του Gaye κατά τον Gordy που επέτρεψε την άνοδο του Stevie Wonder στις αρχές των μέσων της δεκαετίας του '70, ο οποίος έπρεπε επίσης να πολεμήσει την εταιρεία για να πραγματοποιηθεί η τέχνη του, όταν και αυτός ήταν γίνονται πιο κοινωνικά συνειδητοποιημένες.
ZS: Είμαι σοκαρισμένος και μπερδεμένος όταν έμαθα ότι ο τίτλος του τραγουδιού δεν ήταν αρχικά σεξουαλικής φύσης. Υποθέτω ότι το συχνά ξεχασμένο και αναμφισβήτητα περιττό αυλάκι ενός ρεφρέν, Keep Getting It On, μιλάει για το επιδιωκόμενο νόημα. Πόσο καιρό υπάρχει ακόμη και το κατακτώντας το ως ιδίωμα; Η αναζήτηση μου στο Διαδίκτυο αποκάλυψε επίσης ότι το ίδιο το ομότιτλο κομμάτι εμπνεύστηκε από την Janis Hunter, κάτι που πρέπει να είναι παράξενη τιμή για να το κρατάς όπως, πώς μπορεί να αισθάνεσαι όταν γνωρίζεις ότι εμπνεύστηκες κατά λάθος ένα από τα πιο εμβληματικά σεξ τζαμάρ όλων των εποχών;
Το Lets Get It On θα έπρεπε να απαγορευτεί από τις σύγχρονες κωμωδίες, όπως και το Hallelujah θα έπρεπε να απαγορευθεί στους διαγωνισμούς τραγουδιού. Μα αυτό Υψηλή αξιοπιστία σκηνή! Το είχα ξεχάσει τελείως. Όπως δείχνει εκείνη η στιγμή, η σχέση του άλμπουμ με το σεξ και την αγάπη είναι πιο περίπλοκη από ό,τι φαίνεται αρχικά. Όπως σημειώνει συνοπτικά η ιστορία, η σχέση του ίδιου του Gaye με το σεξ ήταν προβληματική. Είχε κακοποιηθεί και καταπιεστεί ταυτόχρονα από τον φονταμενταλιστή ιεροκήρυκα πατέρα του. Αργότερα, οι ανησυχίες του εξελίχθηκαν σε πλήρη ανικανότητα, όπως το θέτει ένας βιογράφος, η άποψή του για το σεξ ήταν άστατη, βασανισμένη, γεμάτη πόνο. Έτσι, όταν τραγουδάει, Δεν υπάρχει τίποτα όου-ναι με μεε-εε τρυφερός ωοοο ! μπορείτε να υποθέσετε ότι καθησυχάζει τον εαυτό του όσο και οι ακροατές του. Και καθώς το Just To Keep You Satisfied μειώνεται σε αυτό το χρυσό, γλυκόπικρο ρεφρέν Είναι πολύ αργά, μωρό μου πρέπει να θυμάσαι ότι Ας το ξεκινήσουμε Το s coda είναι τόσο νικημένο όσο η εισαγωγή του (ξέρετε, η κλήση ζευγαρώματος) είναι θριαμβευτική. Αλλά η νότα που προσαρτά ο Gaye στις νότες της γραμμής του άλμπουμ υποδηλώνει κάποιου είδους συμφιλίωση: «Δεν πιστεύω σε υπερβολικά ηθικολογικές φιλοσοφίες», γράφει εν μέρει. Κάνε το σεξ σου, μπορεί να είναι συναρπαστικό, αν είσαι τυχερός. Ελπίζω η μουσική που παρουσιάζω εδώ να σας κάνει τυχερούς.
Εν πάση περιπτώσει, έχετε δίκιο ότι το άλμπουμ σηματοδότησε μια αλλαγή λόγω των σεξουαλικών του θεμάτων. Υποδεικνύετε τον Stevie Wonder ως δικαιούχο. Δεν μπορώ παρά να σκεφτώ την καριέρα του Prince που ξεκινάει πέντε χρόνια αργότερα και αναρωτιέμαι πόσο το πρώιμο σεξ του Purple One μπλέκει τα πραγματικά τολμηρά, περίεργα πράγματα, όπως η Anna Christian και Sister και Lets Pretend Were Married μπορούν να αναχθούν σε αυτό.
Αλλά αποφεύγω ότι αυτοί οι πρώιμοι δίσκοι του Prince είναι φοβιτσιάρηδες με έναν τόσο σκληρό, κρύο τρόπο του 1981 τίποτα σαν τους ζεστούς ήχους, τα έγχορδα και τις φωνές που εμπνέονται από το Motown που διατρέχουν τα Distant Lover και If I Should Die Tonight και (το απόλυτο μου αγαπημένο) Please Stay (Once You Go Away).
LC: Ναι, το ομότιτλο κομμάτι πέρασε από πολλές επαναλήψεις, ακόμη και μία από μια πιο πολιτική σκοπιά, αλλά τελικά, ο συν-σεναριογράφος Townsend έπεισε τελικά όλα τα μέρη ότι το να κάνουμε το τραγούδι πιο σεξουαλικό χαρακτήρα ήταν ο καλύτερος τρόπος. Και ναι, οι στίχοι του τραγουδιού εμπνεύστηκαν ως ένα βαθμό από τη συνάντηση (και μια μικρή εμμονή) του Gaye με την Janis Hunter, την οποία γνώρισε μέσω του Townsend. Η σχέση του μαζί της ήταν επίσης η έμπνευση για τη συνέχεια του Gaye Σε θέλω καθώς και ένας βασικός λόγος πίσω από το διαζύγιο του και της Άννας.
Όσο για τις σεξουαλικές του δυσλειτουργίες, μια απλή σάρωση του Διαδικτύου θα βρει την αλήθεια (την κακοποίηση του πατέρα του) και πιθανές υποθέσεις και φήμες (αναγκάζοντας τη γυναίκα του Άννα να κάνει σεξ με άλλους ενώ εκείνος αυνανιζόταν και έβγαινε ψηλά). Το γλυκό χαμόγελο και η λάμψη στα μάτια του σίγουρα φαινόταν να παρέχουν άφθονη κάλυψη σε μια πιθανώς θολή και ενοχλητική ζωή (και τρόπο ζωής).
Όσον αφορά την έμπνευση του Stevie/Prince, αντλούσα περισσότερα από την επιτυχία του Gaye με τα heads της ετικέτας για να του επιτρέψω τη δημιουργική ελευθερία, κάτι που απέκτησε και ο Wonder αφού απέρριψε το παρατσούκλι Lil. Είμαι σίγουρος ότι ο Prince θα έβρισκε κάποια έμπνευση στον Gaye, αλλά ο Purple One γέρνει το καπέλο του λίγο περισσότερο προς τον Sly Stone (και τον μπασίστα του, Larry Graham) και τον George Clinton.
Παρά την επιτυχία του Gaye στα σινγκλ τσαρτ, δεν είχε ποτέ το νούμερο ένα ρεκόρ στο Hot 100. Ας το ξεκινήσουμε ήταν η πιο επιτυχημένη εμφάνιση του Gaye στο τσαρτ άλμπουμ του Billboard, φτάνοντας στο Νο. 2. Ούτε καν το πολύ πιο εμβληματικό και αναφορικό Τι συμβαίνει ? χτύπησε το νούμερο ένα (έφτασε στο οκτώ). Ας το ξεκινήσουμε είναι σίγουρα μια από τις καλύτερες ηχογραφήσεις του Gaye, αλλά όπως αναφέρθηκε προηγουμένως, κατά τη γνώμη μου, το άλμπουμ είναι ένα από αυτά όπου μπορείτε να δείτε το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον όλα τυλιγμένα σε ένα σφιχτό πακέτο. Οι στυλιστικές πόρτες που άνοιξαν με αυτό το άλμπουμ έδωσαν τη θέση τους σε μια σειρά από διάφορα σόουλ και ποπ σχήματα την επόμενη δεκαετία και μέχρι σήμερα εξακολουθεί να παρέχει έμπνευση.