Ανεβείτε το δικό σας! Οι Black, Queer και Feminist Artists που έφεραν την επανάσταση στο Punk

Συνέπεια 'μικρόPunk Weekσυνεχίζει με ένα δοκίμιο για τους αουτσάιντερ καλλιτέχνες που πέτυχαν και έφεραν την επανάσταση στο είδος, παρά τις πιθανότητες που υπάρχουν εναντίον τους. Συνεχίστε να ελέγχετε όλη την εβδομάδα για συνεντεύξεις, λίστες, editorials και βίντεο — όλα είναι πανκ, όλη την ώρα.

Ξεφυλλίστε τα χρονικά της ιστορίας του πανκ και σκεφτείτε τα συγκροτήματα που αναφέρονται συχνά ως εικονίδια: The Clash, Sex Pistols, X, Black Flag, Fugazi, Ramones, Green Day, Rancid, blink-182. Αυτοί οι καλλιτέχνες αξίζουν σίγουρα την υψηλή θέση τους και κάθε επαίνους που τους πέφτει, αν και μπορεί να παρατηρήσετε ότι αυτές οι πράξεις (σε μεγάλο βαθμό) περιλαμβάνουν lineup που κυριαρχούνται από στρέιτ, λευκούς, cisgender άντρες.

Επιφανειακά, αυτό φαίνεται αντίθετο. Το πανκ τοποθετείται συχνά ως αντίδραση ενάντια στο mainstream, ένας τρόπος για να συμπεριληφθούν περιθωριοποιημένες φωνές που δεν ταιριάζουν σε άλλα μέρη. Για να μην πω, Μαύροι μουσικοί δημιούργησε το rock 'n' roll και ρέγκε — δύο είδη από τα οποία εξελίχθηκε το πανκ, ειδικά στο Ηνωμένο Βασίλειο.

Ωστόσο, όπως και η ιστορία του rock 'n' roll, η ιστορία του πανκ ήταν και τα δύο ασβεστωμένος και θεωρείται ως ανδροκεντρικός. Αυτό οφείλεται εν μέρει σε συσχέτιση για πολλούς λόγους, το ίδιο το rock 'n' roll έγινε αρκετά διαχωρισμένο καθώς το είδος εξελισσόταν. Για πάρα πολύ καιρό, οι γυναίκες που έπαιζαν ροκ μουσική θεωρούνταν καινοτομία, οι ανοιχτά queer μουσικοί ήταν επίσης σπάνιοι σε οποιοδήποτε είδος, πολύ λιγότερο τη ροκ μουσική.

Τα είδη που ξεκινούν με επαναστατικές προθέσεις γίνονται συχνά αντιδραστικά — και οι πράξεις μέσα στο κίνημα είτε αρχίζουν να μοιάζουν (ή ακόμα και να γίνονται) με το κεντρώο κυρίαρχο ρεύμα. Στην πραγματικότητα, δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι ο συστημικός ρατσισμός, η ομοφοβία και ο μισογυνισμός που συνδέονται με το rock 'n' roll μπορούν επίσης να εφαρμοστούν σε ορισμένες πτυχές του punk rock ή να περιληφθούν στους στίχους.

Οδηγός μουσικής πανκ

Ένας οδηγός για την πανκ μουσική σε 10 τραγούδια

Ωστόσο, παρά το γεγονός ότι η ιστορία του πανκ είναι ομοιογενής (και, μερικές φορές, προβληματική), οι πανκ μουσικοί ήταν πάντα διαφορετικοί - ορισμένοι θυρωροί δεν ήταν απαραίτητα πρόθυμοι να ακούσουν μέχρι τώρα. Χρειάστηκαν δεκαετίες κοινωνικής και πολιτιστικής προόδου για να φτάσει το πανκ σε ένα πιο ποικιλόμορφο και περιεκτικό μέρος.

Αξιολογήστε μια νέα γενιά ιστορικών και κριτικών που είναι πρόθυμοι να ανακρίνουν - και να διορθώσουν - τις επικρατούσες ιστορικές αφηγήσεις, ενώ παραδέχονται πού απέτυχαν τα προηγούμενα κινήματα. Και πιστέψτε τις νεότερες, πιο ανοιχτόμυαλες γενιές οπαδών της μουσικής, που δεν έχουν τις ίδιες προκαταλήψεις (ή την ασπρόμαυρη κοσμοθεωρία) με τις προηγούμενες γενιές.

Δεν χωρούσαμε καθόλου: The Rust Belt και Proto-Punk

Όπως το πανκ, το πρωτο-πανκ είναι ένας νεφελώδης όρος, με ένα κάπως άμορφο χρονοδιάγραμμα που εκτείνεται από τη δεκαετία του 1960 έως τα μέσα της δεκαετίας του 1970. Είχατε Krautrock, garage rock, ψυχεδελική ποπ και συγκροτήματα που προτιμούσαν τη μουσική κάπου στο ενδιάμεσο, όπως οι The Velvet Underground (με τον ντράμερ Mo Tucker) και το πολωτικό trash-glam συγκρότημα New York Dolls. Έπειτα, υπάρχει το Rust Belt, το οποίο αναμφισβήτητα λειτούργησε ως σημείο μηδέν για την αμερικανική πανκ ροκ.

Από τα τέλη της δεκαετίας του 1960 έως τα μέσα της δεκαετίας του 1970, το Μίσιγκαν παρήγαγε τα MC5, Alice Cooper, The Stooges και ένα τρίο που ονομάζεταιΘάνατος. Τα αδέρφια David, Bobby και Dannis Hackney βασίστηκαν στη μουσικότητα που ανέπτυξαν παίζοντας μαζί σε ένα φανκ συγκρότημα, συνδυάζοντας αεροστεγείς διασκευές και τεντωμένη δυναμική με πνιγμό πρωτο-πανκ. Περιλαμβάνει demos που χρονολογούνται από τα μέσα της δεκαετίας του 1970, το θεμέλιο του Death …Για να δει όλος ο κόσμος Η συλλογή είναι ένα περιπετειώδες μείγμα hard rock, jazz και ψυχεδέλειας.

Ήταν επίσης πολύ μπροστά από την εποχή τους. Δεν ταιριάζαμε καθόλου. Τα ροκ συγκροτήματα με τα οποία ταυτιστήκαμε… δεν κάναμε παρέα με αυτούς τους τύπους, ο Μπόμπι Χάκνεϊ είπε NPR το 2010. Όντας στη μαύρη κοινότητα και έχοντας ένα ροκ συγκρότημα, οι άνθρωποι απλώς μας κοιτούσαν σαν να ήμασταν περίεργοι. Αφού τελειώσαμε με ένα τραγούδι, αντί να επευφημούν και να χειροκροτούν, ο κόσμος απλώς θα μας κοιτούσε.

Oh Bondage, Up Yours!: Feminist Punk στο Ηνωμένο Βασίλειο

Ξεκινώντας από τα μέσα της δεκαετίας του 1970, το Ηνωμένο Βασίλειο υπερηφανευόταν για πρωτοπόρους στην πανκ και για ένα άγριο σερί χωρίς αποκλεισμούς. Η ηθοποιός και τραγουδίστρια Τζέιν Κάουντι, μια Αμερικανίδα που βρισκόταν στην τροχιά του Γουόρχολ και θεωρείται ως η πρώτη τρανσέξουαλ μουσικός του είδους, οδήγησε τους Wayne County & the Electric Chairs, οι οποίοι έφεραν ένα θεατρικό-γκλαμ πλεονέκτημα που χρειαζόταν στο είδος.

Στο πολιτικό μέτωπο, πανκ μπάντες όπως οι The Slits - ένα συγκρότημα εμπνευσμένο από τη ρέγκε από το Λονδίνο - συνεργάστηκαν με τους The Clash για να ενωθούν ενάντια στον εθνικισμό και την ξενοφοβία. Τα πανκ σόου έφεραν τους ανθρώπους κοντά, είπε ο DJ και μουσικός Don Letts Ο κηδεμόνας . Οι Clash έκαναν Ροκ κατά του ρατσισμού συναυλίες. Οι Slits έκαναν συναυλίες με τον Aswad. Όλοι επευφημούσαμε ο ένας τον άλλον. Κανένας ρατσισμός στη φούσκα μας.

Πανκ ντεμπούτο

10 ντεμπούτο πανκ που πρέπει να έχει κάθε φαν της μουσικής

Αυτή η διασταυρούμενη επικονίαση ώθησε τελικά την ανάπτυξη του post-punk, ενώ επίσης εξασφάλισε ότι τα πρώιμα πανκ συγκροτήματα (συμπεριλαμβανομένων των pogo-punks του Εδιμβούργου Rezillos και των μινιμαλιστικών Au Pairs) είχαν το δικό τους στυλ. Λίγες πράξεις ξεχώρισαν περισσότερο από αυτές του ΛονδίνουSpex ακτίνων Χ, οι απόλυτοι φεμινιστές πανκ. Μερικοί άνθρωποι πιστεύουν ότι τα μικρά κορίτσια πρέπει να φαίνονται και να μην ακούγονται, λέει ψύχραιμα η Poly Styrene στην αρχή του πρώτου σινγκλ του γκρουπ. Έπειτα έρχεται το ομότιτλο uppercut του τραγουδιού, που φώναξε με μια φωνή που πήζει το αίμα: Αλλά σκέφτομαι, «Ω δουλοπάροικο, ανέβα το δικό σου!»

Με αυτή τη γραμμή και μόνο, ο Styrene καθιέρωσε τη δήλωση αποστολής X-Ray-Spex: Δεν τους ενδιέφερε να συμμορφωθούν με τη στερεοτυπική κοσμοθεωρία κανενός. (Για περισσότερη ανάγνωση, ένα νέο ντοκιμαντέρ για τη ζωή της Στυρήνης, Poly Styrene: I Am A Cliché , υποστηρίζει περαιτέρω τη λάμψη και τον αντίκτυπό της.)

Ηνωμένες Πολιτείες του Πανκ

Κατά τη δεκαετία του 1970, η πανκ σκηνή της Νέας Υόρκης άνθισε χάρη σε κλαμπ όπως το Max's Kansas City και το CBGB, που έκλεισαν νέα συγκροτήματα και έδωσαν χώρο για εικονίδια όπως οι Blondie και Patti Smith, καθώς και η μπασίστα των Talking Heads, Tina Weymouth. Ωστόσο, σε σύγκριση με το Ηνωμένο Βασίλειο, η σκηνή δεν ήταν τόσο ανοιχτόμυαλη: Το 1979, ο κριτικός Lester Bangs έγραψε ένα Village Voice κομμάτι, The White Noise Supremacists , που ξεκίνησε με έναν φίλο του να πετάει μια περιστασιακή φυλετική δυσφήμηση — και συνέχισε να αμφισβητεί την ιδέα της πανκ σκηνής της Νέας Υόρκης ως μια περιεκτική Utopia.

Πολύ πιο διαφοροποιημένη ήταν η πανκ σκηνή των ΗΠΑ στη Δυτική Ακτή. Στις πρώτες μέρες του punk rock, ήταν πολύ καλά ενσωματωμένο με γυναίκες, Αφροαμερικανούς και Chicanos, τον μουσικό Alejandro Escovedo, ο οποίος ήταν στο πρώιμο πανκ συγκρότημα The Nuns, είπε το 2019. Αλλά το ροκ γενικά - όσον αφορά τον εταιρικό κόσμο του rock-n-roll - ήταν κάπως κενό αυτού του είδους ολοκλήρωσης. Ο μικρότερος αδερφός του Escovedo, Javier, έτυχε να παίξει στο The Zeros, ένα πανκ συγκρότημα με τέσσερις νεαρούς Chicanos από το Σαν Ντιέγκο, όπως σημείωσε.

Οι Zeros είχαν καλή παρέα: το Σαν Φρανσίσκο καυχιόταν επίσης τους Εκδικητές (με επικεφαλής την αρχηγό Penelope Houston), ενώ το Λος Άντζελες είχε την ποιήτρια των X Exene Cervenka και τους The Go-Go. Ενώ οι τελευταίοι ήταν γνωστοί για τις ποπ επιτυχίες τους, υπάρχει μεγάλο επιχείρημα για αυτούς πρωτοπόροι της ποπ-πανκ Η Belinda Carlisle βρισκόταν ακόμη και στα μικρόβια για μια σύντομη στιγμή. Όλα αυτά τα γκρουπ έβαλαν μια νέα στροφή στο πανκ, με γνώμονα μερικές φορές εκπληκτικές επιρροές (για παράδειγμα, στους X άρεσαν οι Doors) και ηχητικές προσεγγίσεις που βασίζονται σε εικονοκλαστικές κοσμοθεωρίες που καλύπτουν το είδος.

το πανκ πέθανε ζήτω πανκ μπλουζάκι πανκ εβδομάδα συνέπεια critter μπλουζάκι μπλουζάκι

Το Punk Is Dead, Long Live Punk T-Shirt γιορτάζει την εβδομάδα Punk

Ένα από τα πιο (ακόμα) υποτιμημένα πανκ συγκροτήματα του LA είναι οι Bags. Όπως πολλοί punk καλλιτέχνες στα τέλη της δεκαετίας του '70, το συγκρότημα κυκλοφόρησε πολύ λίγα τραγούδια κατά τη διάρκεια του χρόνου τους μαζί, αν και η μουσική που κυκλοφόρησε - μια 7 ιντσών που χαρακτηρίζει τη τζαζ οργή του Survive μαζί με το μελωδικό στολίδι με power-riff Babylonian Gorgon - μεταλλάχθηκε το DNA του πανκ. (ΗγέτηςΤσάντα Αλίκηςέχει κυκλοφορήσει μια σειρά από ομοιόμορφα εξαιρετικά σόλο άλμπουμ τα τελευταία χρόνια που υπογραμμίζουν την punk καλή της πίστη και την επιρροή της σε κινήματα όπως το riot grrrl.) Πίσω στη δεκαετία του '80, η Bag εμφανίστηκε επίσης σε ένα τραγούδι των αβραιβιστικών electropunk Nervous Gender, ένα πρώιμο επιρροή σε queer punk .

Το Punk πολύ γρήγορα δημιούργησε το σκληροπυρηνικό είδος παραφυάδων, στην πραγματικότητα, η Νότια Καλιφόρνια είχε μια από τις πιο ενεργές σκηνές στις ΗΠΑ. Πολλοί σκληροπυρηνικοί από τις αρχές της δεκαετίας του '80 δεν έχουν γεράσει καλά, καθώς πολλά τραγούδια φαίνονται σαν κλαψουρίσματα και εύλογα σήμερα. Μια σημαντική εξαίρεση σε αυτόν τον κανόνα είναι η μουσική που ξεχύθηκε από την Ουάσιγκτον, D.C. — συγκεκριμένα,Κακοί Εγκέφαλοι. Καθοδηγούμενη από το χάρισμα του τραγουδιστή H.R. και την αστραπιαία δεξιοτεχνία του κιθαρίστα Dr. Know, το συγκρότημα χτύπησε το σκληροπυρηνικό πανκ με θετικό πλεονέκτημα - και στη συνέχεια λύγισε περαιτέρω τα τύμπανα εισάγοντας στοιχεία από τζαζ, ρέγκε και μέταλ στη μάχη σώμα με σώμα.

Πρόσφατα ανακάλυψα ότι ο ρόλος των Bad Brains στη μουσική είναι ο ενοποιητής όλων των ειδών και των ήχων, ο μπασίστας Darryl Jenifer είπε το 2019. Αντιπροσωπεύουμε την ατρόμητη δημιουργικότητα, το κενό φυλής, θρησκείας, χρώματος — όλους τους ισμούς. Όπως ήταν αναμενόμενο, οι Bad Brains ήταν επίσης ένας από τους τα καλύτερα ζωντανά πανκ συγκροτήματα — μπορούσαν να αλλάξουν ανάμεσα στο tornadic punk και στη χαλαρή ρέγκε με μια δεκάρα — και ήταν γνωστοί για τους μυτερούς στίχους, από το αληθινό Banned In D.C. μέχρι την κοινωνική κριτική Big Takeover.

Σε σύγχρονες συνεντεύξεις, τα μέλη του συγκροτήματος συνεχίζουν να φωνάζουν πόσο διαφορετικές ήταν πραγματικά οι επιρροές τους. Θεωρώ τον εαυτό μου μια πολύμορφη οργανοπαίκτη, γνωστή για μια σύντομη συνάντηση με την πανκ ροκ ως έφηβη, πρόσθεσε η Jenifer. Όταν ανακάλυψα το punk rock, με τράβηξε γιατί ήταν δωρεάν από κάθε άποψη. Ήμουν ντροπαλός νέος — ίσως μπορώ να παίξω χωρίς καν να με δουν στη σκηνή. Μου αρέσει να λέω ότι πρωτοστάτησα στο progressive punk: υψηλής ενέργειας, ακριβείας, παθιασμένου riffage.

Η ευρεία προσέγγιση των Bad Brains στη μουσική φαίνεται ιδιαίτερα στο συγκρότημα LA funk-punk-skaΨαροκόκαλο. Αν φροντίζετε για την αποκάλυψη, θα μπορούσατε να κάνετε πολύ χειρότερα από το να ρίξετε το 6λεπτο επικό πάρτι του γκρουπ στο Ground Zero, αν και ο Fishbone ενδιαφέρεται για πολύ περισσότερα από το να κάνει σερενάτο για το τέλος του κόσμου. Καθ' όλη τη διάρκεια των δεκαετιών του '80 και του '90, ακολούθησαν μια ηχητική προσέγγιση της μουσικής με συνονθύλευμα - τραγούδια εμπλέκονται επίσης σε μέταλ, σόουλ, ακόμη και ακουστική ροκ - για να προσφέρουν ένα soundtrack για κάθε περίσταση.

Λατρεύω τη δεκαετία του '90 - και πέρα

Η επικρατούσα αναβίωση του πανκ των ΗΠΑ της δεκαετίας του '90 στην αρχή έμοιαζε πολύ με το πρώτο κύμα της δεκαετίας του '70: λευκοί και ανδροκρατούμενοι. Ωστόσο, συγκροτήματα όπως οι L7, Hole και Babes in Toyland εμφανίστηκαν στο προσκήνιο παράλληλα με το grunge, ενώ οι Distillers σχηματίστηκαν στο τέλος της δεκαετίας. Και τόσο τα riot grrrl όσο και τα queercore κινήματα παρείχαν αντίδοτα στην εναλλακτική έκρηξη ενώ διεύρυναν το πεδίο του punk rock.

Ξεκινώντας τη δεκαετία του ’80, το queercore τάραξε το status quo υιοθετώντας τη συχνά στενότερη κοσμοθεωρία του punk μέσω της μουσικής και των zines και ορίζοντας έναν χώρο που δεν ανταποκρίνεται στις συμβάσεις. Οι αρχικοί πανκ από τη δεκαετία του ’70, όπως η Patti Smith και ο Iggy Pop, είχαν σκοπό να σπάσουν με όλα αυτά προς τα οποία κινούνταν η Αμερική, ο Yony Leyser, ο οποίος σκηνοθέτησε Queercore: How to Punk a Revolution , είπε Ο κηδεμόνας . Σκέφτηκαν το ζευγάρι των προαστίων της μεσαίας τάξης με δύο παιδιά, μια δουλειά και έναν σκύλο σαν μια φυλακή που πολεμούσαν. Και, καταπολεμώντας το, αγκάλιασαν τις έμφυλες, φεμινιστικές και queer ιδεολογίες.

Το Queercore συνενώθηκε γύρω από συγκροτήματα όπως οι Tribe 8, Pansy Division και ειδικάΟμάδα Dresch. Οι τελευταίοι ήταν δίπλα (και συνδέονταν με) το riot grrrl, λόγω του γεγονότος ότι η μουσική και οι στίχοι τους ήταν ευθυγραμμισμένοι με τα θέματα του κινήματος. Ωστόσο, το συγκρότημα Olympia της Ουάσιγκτον συνδέθηκε χάρη σε ειλικρινείς στίχους, ενσυναίσθητα φωνητικά και επείγουσα μουσική που αντλούσε από ολόκληρο το indie και punk συνέχεια. Τα άλμπουμ της Team Dresch ήταν επανεκδόθηκε το 2019, (ξανα)συστήνουμε το συγκρότημα στο σύγχρονο κοινό.

Το Riot grrrl εμφανίστηκε ως αντίδραση στις καταπιεστικές αξίες που διατηρούσαν οι πατριαρχικές κοινωνίες. Η συσπειρωτική κραυγή του κινήματος — Κορίτσια μπροστά! — γαλβανισμένες μπάντες όπως οι Sleater-Kinney (και ο πρόδρομος τους Excuse 17), Bratmobile, Huggy Bear καιBikini Kill. Η Kathleen Hanna και οι συν. ειδικότερα άδραξε τη στιγμή και αποκρυστάλλωσε έναν ήχο και ένα ήθος που συνεχίζει να αντηχεί στις νεότερες γενιές — αν και με πολύ μεγαλύτερη επίγνωση των αδυναμιών του κινήματος (δηλ. έλλειψη φυλετικής ποικιλομορφίας ).

Το πνεύμα των Riot grrrl είναι ζωντανό (και πιο περιεκτικό) σήμερα χάρη σε πρωτοβουλίες όπως το Girls Rock Camp και συγκροτήματα όπως το πρόσφατοΥπογραφείς της Epitaph RecordsΗ Linda Lindas, η οποία έλαβε σφραγίδα έγκρισης τόσο από την Bag όσο και από τη Hanna.

Οι διακρίσεις δεν είναι εντάξει: Η σύγχρονη εποχή

Σήμερα, το punk rock έχει διασπαστεί σε δεκάδες εξειδικευμένα είδη και παραφυάδες, συμπεριλαμβανομένου του διαρκούς pop-punk. Στα καλύτερά του, το είδος είναι συναρπαστικό και επιβεβαιώνει τη ζωή στη χειρότερη, είναι παράγωγο, νεανικό και ακόμη μισογυνικός .

Στη δεκαετία του ’00, η ​​έκρηξη δημοτικότητας του Warped Tour συνέπεσε με την άνοδο του ποπ-πανκ. Ως εκ τούτου, το είδος καθοδηγήθηκε από άνδρες τραγουδιστές, αξιοσημείωτες εξαιρέσεις ήταν οι Paramore (που αργότερα απομακρύνθηκαν από την ασχήμια του δικού τους τραγουδιού Misery Business), Tonight Alive και Hey Monday.

Ωστόσο, καθώς προχωρά ο 21ος αιώνας, οι έννοιες του μισογυνισμού και των άκαμπτων στερεοτύπων για το φύλο έχουν γίνει απαράδεκτες. Το Punk δεν ήταν ποτέ και πιθανότατα δεν θα είναι ποτέ όπως θέλουν οι επαναστατικοί άνθρωποι της Utopia. Ωστόσο, η κοινότητα δεν είναι πλέον διατεθειμένη να αφήσει αυτά τα πράγματα να γλιστρήσουν και απαιτεί από τα μέλη να λογοδοτήσουν. Burger Records ΤΕΡΜΑΤΙΣΜΟΣ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑΣ στον απόηχο των καταγγελιών για ανάρμοστη συμπεριφορά κατά πολλών μουσικών της δισκογραφικής, ενώ οι μπάντες αρέσουνΑπλό σχέδιοκαιΚατάχρηση πολιτισμούείτε έχουν αναταράξει τις παρατάξεις τους είτε διαλύονται όλοι μαζί καθώς τα μέλη αντιμετωπίζουν κατηγορίες για σεξουαλική κακή συμπεριφορά.

Descendents Rise Against Interview

Ο Bill Stevenson των Descendents και ο Tim McIlrath των Rise Against στο Punk Ethos και ο Milo πηγαίνει στο κολέγιο

Η τραγουδίστρια Shawna Potter είναι το τέλειο άτομο για να μεταφέρει αυτά τα μηνύματα η φλογερή, δυνατή φωνή της καθιστά σαφές πού ακριβώς βρίσκεται το συγκρότημα σε κάθε θέμα. Πιστεύω ότι είναι καθήκον κάθε λογικού ανθρώπου να δηλώσει ανοιχτά: «Όλοι είναι ευπρόσδεκτοι εδώ και οι διακρίσεις δεν είναι εντάξει. Αν σε παρενοχλούν εδώ μέσα, έχουμε την πλάτη σου», είπε στο α Συνέντευξη 2019 απαντώντας σε ερώτηση σχετικά με το γεμάτο πολιτικό περιβάλλον. Πρέπει να είμαστε τόσο φανεροί όσο οι άνθρωποι που είναι γεμάτοι μίσος.

Εναντίον μου!τραγουδιστής/κιθαρίσταςΛόρα Τζέιν Γκρέιςέχει γίνει επίσης ένα σύγχρονο πανκ πρότυπο. Το συγκρότημα της πέρασε τις αρχές της δεκαετίας του ’00 αναζωογονώντας το folk-punk και στη συνέχεια εφάρμοσε το ίδιο εφευρετικό πνεύμα στο punk μεγάλης δισκογραφικής. (Δικαιοσύνη για το 2007 Νέο κύμα !) Το 2012, η ​​Laura Jane Grace βγήκε Ως τρανσέξουαλ, η προθυμία της να γράψει και να μιλήσει ανοιχτά για τη δυσφορία του φύλου, τη μετάβασή της και την ψυχική υγεία βοήθησε να προωθηθεί ο σύγχρονος κόσμος του πανκ σε ένα πιο φιλόξενο μέρος.

Ο ακτιβισμός της Γκρέις έχει επίσης αποδειχθεί τεράστια επιρροή. Το 2016, Against Me!παρουσιάστηκε στη Βόρεια Καρολίνααφότου το κράτος ψήφισε έναν μεροληπτικό νόμο που απαγορεύει σε τρανς άτομα από ορισμένα μπάνια. Θα δημιουργήσω μια εκδήλωση γύρω από την παράσταση ως μορφή διαμαρτυρίας για να πω ότι παρά τους ανόητους νόμους που θεσπίζουν, οι τρανς άνθρωποι δεν πρόκειται να φοβηθούν. Δεν πρόκειται να φύγουν, είπε BuzzFeed την εποχή εκείνη. Όταν νιώθετε ότι σας στοχεύουν ως τρανς άτομο, η φυσική τάση είναι να κρυφτείτε. Αλλά η ορατότητα είναι πιο σημαντική από ποτέ για να πάτε εκεί και να έχετε την πλατφόρμα μιας σκηνής για να σταθείτε και να πείτε τη γνώμη σας και να εκπροσωπήσετε τον εαυτό σας.

Σε μια συνέντευξη με NPR , η Γκρέις σημείωσε πόσο την ενέπνευσε ως έφηβη η προθυμία της πανκ να οραματιστεί νέα και διαφορετικά πρότυπα ομορφιάς — και συνεχίζει να ενημερώνει τη δουλειά της. [Αυτό ήταν] ένα από τα πολύ ελκυστικά πράγματα για μένα στον κόσμο της πανκ ροκ όταν ήμουν, 15, 16, ειδικά σκοντάφτω σε, όπως, αναρχικό πανκ ροκ και ακτιβιστικό πανκ ροκ, είπε. Και, ξέρετε, μια σκηνή που ήταν πραγματικά έντονα φεμινιστική και αντιρατσιστική και κατά της ομοφοβίας, κατά της τρανσφοβίας, όλα σχετικά με την απελευθέρωση του σώματος, όλα σχετικά με το να είσαι ο εαυτός σου. Και [αυτές] είναι αξίες που εξακολουθώ να κρατώ σθεναρά.

Οι σημερινοί θαυμαστές του πανκ είναι αρκετά τυχεροί που έχουν πολλές σκηνές να αποδεχτούν, συμπεριλαμβανομένου του διαμορφωτή του είδους Willow Smith και συγκροτημάτων όπως το pop-punk τρίο (και πρόσφατο Συνέπεια Καλλιτέχνης του Μήνα) Meet Me @ The Altar. Τα τραγούδια του τελευταίου Garden και Hit Like a Girl προσφέρουν μια πληθώρα από μπάσα με ελατήρια, έντονο αναβρασμό και μυτερούς στίχους. Παίρνω μεγάλη έμπνευση από [βασικά] οποιαδήποτε γυναίκα που άνοιξε το δρόμο για τον εαυτό της και είναι απλώς μια σπουδαία τραγουδίστρια, είπε πρόσφατα η Ada Juarez του γκρουπ, η οποία είναι Λατίνα και προσδιορίζεται ως queer Συνέπεια .

Παρά αυτά τα πολλά υποσχόμενα σημάδια, τα πράγματα σίγουρα εξακολουθούν να μην είναι τέλεια όπως σε οποιοδήποτε είδος ή κίνημα, το πανκ έχει ακόμη πολύ δρόμο να διανύσει για να είναι πιο δίκαιο. Ωστόσο, είναι ξεκάθαρο ότι το μέλλον του πανκ είναι σε καλά χέρια, τόσο καλλιτεχνικά όσο και ιστορικά. Περισσότεροι λάτρεις του πανκ από ποτέ θέλουν να αναγνωρίσουν και να εξυψώσουν τους οραματιστές του πανκ που επισκιάστηκαν ή δεν τους δόθηκε αρκετός χώρος για να διαπρέψουν, ανοίγοντας το δρόμο για ένα πολύ πιο διαφορετικό, ενδιαφέρον μέλλον.

Σημείωση του συντάκτη: Αν απολαμβάνετε το Punk Week, βάλτε το Punk Is Dead, Long Live Punk! T-shirt στο Κατάστημα συνεπειών ή χρησιμοποιώντας το κουμπί αγοράς τώρα παρακάτω.

Επαλήθευση ηλικίας

Είστε 18 ετών και άνω;