Τραγούδια που έκαναν τις ταινίες κλασικέςείναι ένα χαρακτηριστικό στο οποίο αναλύουμε πώς η χρήση ενός τραγουδιού βοήθησε να γίνει μια ταινία μοντέρνα κλασική. Αυτή τη φορά, ρίχνουμε μια ματιά στο πώς η πιο ανεξίτηλη ταινία του John Hughes βοήθησε από το πιο δημοφιλές σκωτσέζικο συγκρότημα της δεκαετίας του 1980. Λάβετε υπόψη ότι αυτό το άρθρο κυκλοφόρησε αρχικά τον Μάρτιο του 2020. Κοινοποιείται εκ νέου σήμερα για να τιμήσει την επέτειο του soundtrack της ταινίας, το οποίο κυκλοφόρησε στις 19 Φεβρουαρίου 1985.
Τζον ΧιουζΤα τελευταία χρόνια οι ταινίες έχουν πιάσει κάπως λάθη. Η κάποτε μούσα του αείμνηστου συγγραφέα-σκηνοθέτη,Μόλι Ρίνγκβαλντ, το έθεσε ακριβώς μέσα και op-ed για Ο Νεοϋορκέζος πίσω στο 2018. Ενώ τα εκατομμύρια που έχουν αγγιχθεί από τις ταινίες του Χιουζ - ειδικά οι εφηβικές ταινίες του της δεκαετίας του '80 - θα μπορούσαν να σχηματίσουν μια ανθρώπινη αλυσίδα γύρω από το Σέρμερ του σκηνοθέτη, στο Ιλινόις, πολλές φορές αν η πόλη δεν ήταν φανταστική, ο Ρίνγκγουαλντ είναι Είναι δίκαιο να επισημάνουμε ότι αυτές οι ίδιες ταινίες περιέχουν συγκεκριμένο περιεχόμενο που δεν ταιριάζει πολύ με τα σημερινά πρότυπα: χυδαίο χιούμορ στα αποδυτήρια, ανταμοιβές για ανδρική επιθετικότητα, ανησυχητικές στάσεις απέναντι στο σεξ και εναλλακτικούς σεξουαλικούς προσανατολισμούς και έλλειψη διαφορετικότητας που μπορεί να εξηγήσει γιατί κάποιος σαν τον Ντόναλντ Τραμπ δεν πιστεύει ότι κανένας μαύρος ζει στα προάστια.
Η αποφοίτησηΕπιλογή εκδότη
Το The Sound of Silence των Simon & Garfunkel μας παίρνει μέσα στον απόφοιτο
Ταυτόχρονα, ο προβληματισμός της Ringwald την οδήγησε επίσης να αναγνωρίσει τα πλεονεκτήματα στο έργο του Hughes. Πριν από τον Hughes, σχεδόν κανείς δεν απεικόνιζε τους εφήβους με τίποτα άλλο εκτός από ένα εξαιρετικά στερεοτυπικό φως. Λιγότεροι ακόμη θα είχαν γράψει και βάλουν μια ταινία στην παραγωγή με μια έφηβη ηθοποιό στο επίκεντρο, όπως συνέβη πολλές φορές με τον Ringwald. Όσο για τη λευκότητα και την ευθύτητα που βρέθηκαν στις ταινίες του Hughes, η Ringwald προσάρμοσε τη σκέψη της αφού κάποιος —ένας έγχρωμος γκέι— εξήγησε ότι Λέσχη πρωϊνού του είχε σώσει τη ζωή γιατί αφορούσε τον αγώνα για ταυτότητα και τα συναισθήματα και τις πιέσεις του άλλου, ακόμα κι αν απεικονιζόταν σε μια πολύ παραδοσιακή, λευκή, ετεροτυπική κοινωνία. Ναι, η εκπροσώπηση έχει τεράστια σημασία, αλλά ανεξάρτητα από το χρώμα, την εθνικότητα ή τον προσανατολισμό αυτών που εμφανίζονται στην οθόνη, οποιοσδήποτε υπήρξε ποτέ Αμερικανός έφηβος μπορεί να σχετίζεται με την οδυνηρή προοπτική να μην γνωρίζουμε ή να μην μας βλέπουν και να αναγνωρίζουν αυτό που πραγματικά είμαστε. γι' αυτό Λέσχη πρωϊνού αντέχει. Ο Χιουζ κατάλαβε ότι τα προβλήματα των εφήβων πρέπει να γίνονται σεβαστά στον κινηματογράφο και ότι το διακύβευμα —ακόμα και με κάποια καλοπροαίρετα γέλια και φασαρία στη βιβλιοθήκη— είναι συχνά υψηλότερο από τον Τζον Μπέντερ.
Σχετικό βίντεο
Ο Χιουζ είχε επίσης την ικανότητα να βρίσκει το σωστό τραγούδι για να κάνει soundtrack τα κομμάτια της εφηβικής του ζωής. Όπως δεν μπορούσαμε να φανταστούμε την εναρκτήρια σειρά του Ομορφη στα ροζ χωρίς το ανανεωμένο κομμάτι τίτλου του Psychedelic Furs ή το τέλος του Δεκαέξι κεριά μείον τους Thompson Twins, μια απλή αναφορά Λέσχη πρωϊνού στέλνει την αρχική ανάλυση και Hey, hey, hey, hey το τραγούδι του Don’t You (Forget About Me) που τρέχει από τις κλωτσιές μέχρι τις γροθιές μας. Ο Χιουζ είχε την τύχη σε αυτό που θα γινόταν η μεγαλύτερη επιτυχία για τη ΣκωτίαΑπλά μυαλάαφού το συγκρότημα, αναζητώντας κάποια αναγνώριση εκτός Ηνωμένου Βασιλείου, τελικά ενέδωσε και συμφώνησε να ηχογραφήσει το τραγούδι που τους έφερε ο παραγωγός του soundtrack Keith Forsey και ο κιθαρίστας της Nina Hagen, Steve Schiff, που σημείωσαν μαζί την ταινία. Αφού ο Bryan Ferry και ο Billy Idol πέρασαν το τραγούδι, ο θρύλος λέει ότι ο frontman των Simple Minds, Jim Kerr, τελικά υποχώρησε να το ηχογραφήσει μόνο αφού η τότε σύζυγος, Chrissie Hynde (ναι, αυτή!), τον έπεισε. Τρεις και πλέον δεκαετίες και εκατομμύρια δίσκοι αργότερα, ο Kerr θα μπορούσε πιθανότατα να φιλήσει αυτά τα άλλα αστέρια για να περάσει μια από τις πιο αναγνωρίσιμες επιτυχίες soundtrack της δεκαετίας του '80.
Το να είσαι έφηβος —τουλάχιστον στη δεκαετία του '80— σημαίνει, εν μέρει, να ζεις και να αναπνέεις τη μουσική, συχνά στρεφόμενος σε αυτήν πιστεύοντας ότι η φωνή που μας καταπραΰνει, μας συμβιβάζει ή ακόμα και που ουρλιάζει μπορεί να ανήκει στη μοναδική εκεί που, έστω και μόνο για συγχορδία ή ρεφρέν, μας καταλαβαίνει πραγματικά. Καθώς οι Simple Minds παίζουν πάνω από την εναρκτήρια σειρά με τα αταίριαστα κουιντέτο Claire (μια πριγκίπισσα), ο Andrew (ένας τζόκ), η Allison (ένα κορίτσι της τέχνης), ο Brian (ένα geek) και ο Bender (ένας κουκουλοφόρος) που εγκαταλείφθηκαν στην κράτηση του Σαββάτου, ο Hughes χρησιμοποιεί το προσεχές νέο χτύπημα για να εισέλθει σε έναν κόσμο στον οποίο οι γονείς, οι δάσκαλοι, ακόμη και οι θυρωροί που κρυφακούουν δεν μπορούν να έχουν πρόσβαση - έναν κόσμο που υπάρχει αποκλειστικά μέσω ακουστικών, πικάπ που παίζονται πίσω από κλειστές πόρτες κρεβατοκάμαρας και στερεοφωνικά αυτοκινήτου. απαγόρευση της κυκλοφορίας. Για μια ταινία που είναι και διαχρονική και αναμφισβήτητα της εποχής της, Λέσχη πρωϊνού χρειάζεται έναν μουσικό παλμό για να ταιριάζει. Όπως ο Marty McFly που έκανε ουρά σε skateboard στον Huey Lewis την ίδια χρονιά, το κοινό μπορεί να περάσει τις πόρτες της βιβλιοθήκης του Shermer High για μια υποτιθέμενη σιωπηλή, τιμωρητική υπόθεση, ειρωνικά, μέσα από ένα χορευτικό κύμα τύμπανων και πλήκτρων.
Ο ίδιος ο τίτλος του τραγουδιού μοιάζει αναμφισβήτητα από το γυμνάσιο: Don’t You (Forget About Me). Είναι ένα μείγμα πολωμένων συναισθημάτων. Μια απαίτηση, μια προειδοποίηση (Don’t You) που ακολουθείται από ένα μαλακό αίτημα ή μια ελπίδα πλημμυρίζει από ανασφάλειες (Forget About Me). Η Kerr τραυλίζει, Don't, don't, don't, don't, συνεχίζει να τονίζει αυτή την έλλειψη σιγουριάς μετά την πρώτη γραμμή της ομότιτλης χορωδίας. Don't you lost about me είναι ένας τόσο απλός στίχος, αλλά και τόσο ενδεικτικός για το γυμνάσιο — μια χώρα με selfies, επετηρίδες, επανασυνδέσεις και την ευφορία που ακολουθεί όταν ένας ενθουσιασμός αποκαλύπτει ότι γνωρίζουν πραγματικά το όνομά μας. Λέσχη πρωϊνού αφιερώνει μεγάλο μέρος του χρόνου του ξεφλουδίζοντας τέτοιες βασικές εφηβικές (και ενήλικες) ανάγκες όπως το να μας βλέπουν, να μας ακούν και να μας αναγνωρίζουν για το ποιοι είμαστε στην πραγματικότητα παρά για το πώς οι άλλοι - είτε είναι συνομήλικοι, γονείς είτε διευθυντές - μπορεί να μας βλέπουν ή να θέλουν να είναι. Αυτό το ρεφρέν του Μην ξεχνάς με λειτουργεί ως μιούζικαλ. Ήμουν εδώ χαραγμένος στο πόδι ενός τραπεζιού βιβλιοθήκης με το μαχαίρι τσέπης του Μπέντερ, μια έκκληση που πρέπει να μετρηθεί όταν τόσοι πολλοί από εμάς περάσαμε τέσσερα χρόνια νιώθοντας εντελώς αόρατοι.
Πες μου τις ταλαιπωρίες και τις αμφιβολίες σου, τραγουδά ο Kerr στον πρώτο στίχο, Given all inside and out. Είναι η υπόθεση της ταινίας που συσκευάζεται τακτοποιημένα μέσα σε έναν μόνο στίχο - και μια αναγνώριση ότι αυτό που βλέπουμε (όλα έξω) σπάνια είναι αυτό που παίρνουμε στην πραγματικότητα (όλα μέσα). Δεν αποτελεί έκπληξη λοιπόν που η πιο ανεξίτηλη σκηνή της ταινίας βρίσκει το The Club να κάνει κάτι περισσότερο από το να λέει τα προβλήματά τους μετά από κάποιο σπάσιμο και καύση πάγου. Διαπιστώνουν, φυσικά, ότι οι ομοιότητές τους υπερτερούν κατά πολύ των διαφορών τους. Εξάλλου, κανένα δεν είναι όπως φαίνεται, όλοι ανακαλύπτουν τον εαυτό τους και ο καθένας αισθάνεται υπερβολική πίεση από διαφορετικές πηγές ενώ το κάνει. Ίσως η πιο δύσκολη συναισθηματικά στιγμή είναι όταν ο Μπράιαν ρωτά αν η ομάδα θα είναι ακόμα φίλοι, έρθει τη Δευτέρα το πρωί (Θα με αναγνωρίσεις;/ Φώναξε το όνομά μου ή περπάτα;) και ο Άντι και η Κλερ παραδέχονται ότι πιθανότατα δεν θα φτάσουν στην πίεση των ομοτίμων (οι αργές αλυσίδες μπορεί να μας χωρίσουν) που αντιμετωπίζουν. Ακριβώς όπως το Simple Minds αρχικά μας προσελκύει σε αυτή τη βιβλιοθήκη με τον τύπο τραγουδιού που θα μπορούσαν να ακούσουν πέντε έφηβοι της δεκαετίας του '80, ο Hughes καταλαβαίνει ότι αυτού του είδους οι αποκαλύψεις - τόσο ελπιδοφόρες όσο και αποκαρδιωτικές - θα μπορούσαν να συμβούν μόνο μεταξύ συνομήλικων. Είναι τα πράγματα που μας θυμίζουν σε οποιαδήποτε ηλικία ότι το να μεγαλώνουμε είναι χάλια και ότι μπορεί να υπάρξει τόσο δράμα στον απόηχο μιας φάρσας στα αποδυτήρια ή μιας αποτυχημένης επιχείρησης σε μαγαζί όσο οτιδήποτε άλλο.
Λέσχη πρωϊνού δεν τελειώνει χωρίς τα προβλήματά του. Καθώς οι πέντε φεύγουν μαζί από τις πόρτες του Σέρμερ Χάι και ο Καρλ κοιτάζει με ελπίδα, μαθαίνουμε ότι η Κλερ και ο Μπέντερ καθώς και η Άλισον και ο Άντι έχουν κάνει ζευγάρια ως απίθανοι σύντροφοι. Στο δοκίμιό της, η Ringwald σχολιάζει επίσης το δυσάρεστο μήνυμα που μπορεί να στείλει στο κοινό (η ανεξέλεγκτη επιθετικότητα ενός αρσενικού κάνει το κορίτσι και η απελπισία ενός κοριτσιού αιχμαλωτίζει τον άντρα), αλλά, προσωπικά, απλά δεν νομίζω ότι ο Χιουζ είχε την καρδιά να δει επιστρέφουν στους λιγότερο διαφωτισμένους τρόπους τους τη Δευτέρα, καθώς ο Μπράιαν φοβόταν ότι θα συνέβαινε. Ο Χιουζ χρησιμοποιεί αυτά τα απίθανα ζευγάρια για να διασφαλίσει ότι τα σκληρά κερδισμένα μαθήματα του The Breakfast Club θα επιβιώσουν το Σαββατοκύριακο. Το Don’t You (Forget About Me) επικεντρώνεται σε αυτή τη σκηνή κλεισίματος ως έκκληση να μην αφήσουν τη νεοανακαλυφθείσα σοφία τους να πάει χαμένη. Προτιμώ αυτή την ανάγνωση ενός οπισθοδρομικού και αναγκαστικού συμπεράσματος. Είναι αρκετός λόγος για τον Bender να αντλήσει αυτή τη γροθιά και να την κρατήσει εκεί για άλλα 35 χρόνια, καθώς η Simple Minds επικαλείται.
Έι, άι, άι, γεια.