The Whale Review: Ο Brendan Fraser δεν μπορεί να σώσει την αποτυχία ενσυναίσθησης του Darren Aronofsky



Το χοντρό κοστούμι, δυστυχώς, είναι το πραγματικό αστέρι της επερχόμενης ταινίας Α24.

Αυτή η κριτική είναι μέρος της κάλυψής μας για το2022 Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Τορόντο.




Το γήπεδο: Στους διαδικτυακούς μαθητές του, Τσάρλι (Μπρένταν Φρέιζερ) είναι ένας ελάχιστα ανεκτός εκπαιδευτής γραφής με λίγη υπερβολική συναισθηματική επένδυση στη δύναμη της αληθινής γραφής και μια διαρκώς σπασμένη κάμερα web. Πίσω από το μαύρο τετράγωνο στη μέση των συναντήσεών τους στο Zoom, ο Τσάρλι είναι ένας ερημίτης 600 λιβρών του οποίου οι μοναδικοί επισκέπτες είναι η καλύτερή του φίλη Λιζ (Χονγκ Τσάου), το κανονικό του ντελίβερι πίτσας, και έναν ευαγγελιστή από πόρτα σε πόρτα που γίνεται παραδόξως προσηλωμένος στο να τον σώσει (Ty Simpkins).







Όταν η υγεία του Τσάρλι αρχίζει να επιδεινώνεται γρήγορα, επειδή είναι χοντρός, η Λιζ, που είναι νοσοκόμα, τον παρακαλεί να πάει στο νοσοκομείο. Αλλά δεν ενδιαφέρεται για θεραπεία. Αντίθετα, πλησιάζει την εν διαστάσει κόρη του (Σάντι Σινκ) να κάνει μια τελευταία απέλπιδα προσπάθεια να συνδεθεί μαζί της στον χρόνο που του έχει απομείνει σε αυτή τη γη στο παχύ κορμί του. Επίσης, ο Τσάρλι είναι πολύ χοντρός.





Σχετικό βίντεο

Τα καλά νέα: Ντάρεν ΑρονόφσκιΗ κινηματογραφική μεταφορά του ομώνυμου θεατρικού έργου του Samuel D. Hunter, για το οποίο ο Hunter έγραψε το σενάριο, είναι τουλάχιστον λίγο καλύτερη από τις παράξενα αστείες παραγωγές ρεπερτορίου που μπορείτε να βρείτε στο YouTube. Είναι σκηνοθετημένο και γυρισμένο με τρόπο που χρησιμοποιεί σταθερά το μοναδικό του σετ, και όλοι στο μικρό καστ φέρνουν το παιχνίδι τους Α, ειδικά ο Χονγκ Τσάου, ο οποίος σε αυτό το σημείο φαίνεται να μην είναι ικανός να κάνει κάτι λιγότερο από μια αστρική ερμηνεία.

Όσο για τον Μπρένταν Φρέιζερ, η μεγάλη του απόδοση στην επιστροφή συχνά πλησιάζει στο να ανταποκριθεί στην ουσιαστική και χιονόμπαλη διαφημιστική εκστρατεία που έχει λάβει μέχρι στιγμής. Στην πραγματικότητα, είναι τόσο καλός - τόσο πολύ ανθρώπινος - στον ρόλο που μπορεί να θολώσει την έκταση των προβλημάτων με αυτήν την ταινία για πολλούς θεατές. Οποιαδήποτε συναισθήματα μπορείτε να συνδέσετε με τον Τσάρλι, πέρα ​​από αηδία ή οίκτο, οφείλονται 100 τοις εκατό στις προσπάθειες του Φρέιζερ. Ωστόσο, αυτές οι ουσιαστικές προσπάθειες δεν είναι αρκετές για να ξεπεραστεί η σήψη στην καρδιά αυτής της ταινίας.





Ο ελέφαντας στο δωμάτιο: Πρέπει να μιλήσουμε για το χοντρό κοστούμι. Δεν είναι ένα απλό έξτρα σετ ντύσιμο ή ένα μικρό λάθος. Δεδομένου του τρόπου με τον οποίο γυρίζεται το κοστούμι - με τόσα παρατεταμένα κοντινά πλάνα στους αστραγάλους, το λαιμό και την κοιλιά του Τσάρλι - είναι αναμφισβήτητα το πραγματικό αστέρι της ταινίας. Δεν υπάρχει πραγματικά καμία πτυχή Η φάλαινα που δεν επηρεάζεται από την παρουσία του.



Η ιστορία υποφέρει επειδή γράφτηκε και προσαρμόστηκε για την οθόνη από έναν αδύνατο άντρα που αποφάσισε να κάνει τον κύριο χαρακτήρα του χοντρό επειδή υπέθεσε ότι η πλειονότητα των μελών του κοινού θα ένιωθε μια στιγμιαία απόσταση από αυτόν και ο συγγραφέας θα μπορούσε, κατά τη διάρκεια του έργου , προκαλέστε τους να συμπάσχουν με το δημιούργημά του. (Αυτό δεν είναι εικασία. Ο Χάντερ το είπε ο ίδιος .)

Η Φάλαινα (A24)



Αλλά υπάρχει μόνο τόση ανθρωπιά που μπορείς να βρεις σε έναν χαρακτήρα που γεννήθηκε ως σκεπτικό πείραμα και σχεδιάστηκε για να τον υποδυθεί κάποιος που στην πραγματικότητα δεν μοιάζει ή δεν ζει σαν αυτόν, για ένα κοινό που ο καλλιτέχνης σαφώς δεν πίστευε ότι θα έμοιαζε ή ζήστε όπως ο χαρακτήρας, είτε. Θα χρειαζόταν επίσης ένας αδύνατος άνθρωπος που δεν έχει αφιερώσει πολύ χρόνο σκεπτόμενος τις πραγματικότητες των χοντρών ανθρώπων για να αντιμετωπίσει το Sad Fat Man Eats Feelings ως ένα ισχυρό σημείο της πλοκής και όχι ένα υπεραπλουστευμένο στερεότυπο που αντιμετώπιζαν οι πραγματικοί χοντροί άνθρωποι. για πάντα.





Η σκηνοθεσία υποφέρει επειδή ο Αρονόφσκι είναι τόσο ενθουσιασμένος με το γκροτέσκο δυναμικό του σώματος στην καρδιά της ταινίας του που συχνά δεν μπορεί να επικεντρωθεί σε οτιδήποτε άλλο. Έτσι, λαμβάνουμε εκτεταμένες σεκάνς ηδονοβλεψίας στον Τσάρλι που εμφανίζονται ως ένα περιπετειώδες βίντεο Aphex Twin που προσπαθεί να παρουσιαστεί ως ευαίσθητη τέχνη αντί για πρόκληση. Στιγμιότυπα από φέτες πίτσας που ακουμπούν στο στομάχι του. Το λίπος και η σάλτσα παραμένουν στο πρόσωπό του.

Ακόμη και η εξαιρετική απόδοση του Fraser μειώνεται από το χοντρό κοστούμι. Όχι επειδή περιορίζει την κίνηση και την έκφρασή του, αλλά επειδή το χοντρό κοστούμι και ο τρόπος με τον οποίο αντιμετωπίζεται το πάχος του Τσάρλι από ολόκληρη την ταινία υπονομεύει κάθε γνήσια στιγμή που φέρνει στην οθόνη. Για κάθε σκηνή όπου τα μάτια του μοιάζουν να περιέχουν το σύνολο του ανθρώπινου πόνου ή η ταλαντευόμενη φωνή του διαψεύδει μια σπασμένη ελπίδα, υπάρχει ένα λύκος ενός κουβά με κοτόπουλο ή μια προσπάθεια να σηκωθεί με βογκήσεις και συριγμό που πλησιάζει επικίνδυνα στην καρικατούρα.

Σχετικό βίντεο

Η ετυμηγορία: Δεν πιστεύω ότι οι ιστορίες πρέπει να λέγονται μόνο από ανθρώπους που αντιπροσωπεύουν 100% τους χαρακτήρες που γράφουν, σκηνοθετούν και παίζουν. Αλλά νομίζω ότι, αν ο σκοπός ενός έργου τέχνης είναι να φανταστείς έναν κόσμο ή μια ζωή έξω από τη δική σου, πρέπει στην πραγματικότητα να κάνεις τον κόπο να τον φανταστείς. Για να αναρωτηθείτε πώς θα αισθανόσασταν ζώντας ως ένα πλήρες ανθρώπινο ον με μια ζωή και εμπειρία έξω από τη δική σας, όχι απλώς να φανταστείτε τυχαία πώς θα μπορούσατε να αισθάνεστε ως ο εαυτός σας σε μια υποθετική κατάσταση.

Και είναι ιδιαίτερα σημαντικό να καταβάλετε αυτή την προσπάθεια όταν άτομα όπως τα θέματά σας είχαν σπάνια τις δικές τους ευκαιρίες να πουν τις δικές τους ιστορίες. Με τόσο λίγο πηγαίο υλικό για να δουλέψετε, πρέπει να προσέχετε ώστε η τέχνη σας να μην βασίζεται στις δικές σας προκαταλήψεις και στις προκαταλήψεις άλλων καλλιτεχνών που μοιάζουν περισσότερο με εσάς παρά στους χαρακτήρες σας. Μπορεί να είναι η διαφορά ανάμεσα στο Πώς θα ένιωθα αν ζούσα μια ζωή σαν του Τσάρλι; και Ουάου, βάζω στοίχημα ότι θα ήταν χάλια να είμαι τόσο χοντρός και βάζω στοίχημα ότι και όλοι γύρω μου θα έβγαιναν άδικα!

Παρά τις καλύτερες προσπάθειες των συμμετεχόντων σταρ, Η φάλαινα είναι απελπιστικά κολλημένος στην τελευταία προσέγγιση - μια θεαματική αποτυχία ενσυναίσθησης, που κουβεντιάζει την αλήθεια για σχεδόν δύο ώρες… αλλά προσφέρει κάτι περισσότερο από σκιές σε έναν τοίχο σπηλιάς.

Πού να παρακολουθήσετε: Μετά το φεστιβάλ του αυτό το φθινόπωρο, Η φάλαινα κάνει πρεμιέρα στους κινηματογράφους την Παρασκευή 9 Δεκεμβρίου.