Τα τελευταία χρόνια, οι μεμονωμένες συνεχείς λήψεις έχουν γίνει μια συνηθισμένη συσκευή στον κινηματογράφο και την τηλεόραση, ένα αντικειμενικά εντυπωσιακό αν και κάπως υπερβολικά χρησιμοποιημένο τέχνασμα που δίνει στους αφηγητές την ευκαιρία να ευθυγραμμίσουν τις φιλοδοξίες τους και να μεγιστοποιήσουν την έντονη ένταση μιας συναισθηματικά σημαντικής σκηνής.
Τα άτομα μπορούν μερικές φορές να φέρουν το αποτέλεσμα του showboating όσο μεγαλύτερο είναι ο χρόνος εκτέλεσης τους, αλλά όταν εκτελούνται με σχεδόν τέλεια ακρίβεια, όπως στο συναρπαστικά χαοτικό δράμα μαγειρικής του FX Η αρκουδα , το αποτέλεσμα μπορεί να είναι ένα αξιοσημείωτο πράγμα για να παρακολουθήσετε, να δείτε τόσα πολλά κινούμενα μέρη να ενώνονται απρόσκοπτα.
Δημιουργήθηκε από τον Christopher Storer, Η αρκουδα είναι η τέλεια παράσταση για να εφαρμόσεις μια τέτοια τεχνική. Η σειρά επικεντρώνεται στην ασταθή και λαμπρή σεφ Κάρμεν Κάρμι Μπερζάτο (Τζέρεμι Άλεν Γουάιτ), καθώς παλεύει να διευθύνει το κατάστημα σάντουιτς του αδελφού του στο Σικάγο μετά την αυτοκτονία του αδελφού του. Κληρονομώντας τόσο οικονομικά προβλήματα όσο και μια ομάδα εξίσου ταλαντούχων και σκληραγωγημένων μαγείρων, η Carmy αντιμετωπίζει μια συνεχή, ασφυκτική πίεση για να κρατήσει το εστιατόριο στη ζωή.
Σχετικό βίντεο
Κατά τη διάρκεια του έβδομου επεισοδίου της σειράς, σε σενάριο της εκτελεστικής παραγωγού Joanna Calo και σκηνοθεσία του Storer, το άγχος της Carmy κλιμακώνεται υπέροχα σε μια εκπληκτική λήψη 18 λεπτών. Καθώς προετοιμάζονται για μια απροσδόκητα πολυάσχολη μεσημεριανή βιασύνη, ο Κάρμι και το επιτελείο του πέφτουν στην τρέλα γεμάτο λησμονιές, η επίθεση των εισιτηρίων προπαραγγελίας πυροδοτεί μια καταιγίδα από πικρές συμπεριφορές, κακές επικοινωνίες, ακόμη και ένα τυχαίο μαχαίρι.
Χωρίς να απομακρυνόμαστε από τη δράση, εκτός από την εναρκτήρια σειρά με θέμα το Σικάγο, Η αρκουδα Ο δραματικά γευστικός δίσκος καταγράφει αποτελεσματικά την κλειστοφοβία από την πίεση της κουζίνας του σκηνικού του, ενώ ενισχύει περαιτέρω το διακύβευμα της λανθάνουσας ενοχής και της θλίψης του Carmy για τον θάνατο του αδελφού του.
Το υπόβαθρο του Storer στη σκηνοθεσία ζωντανών έργων με περίτεχνα σκηνικά (οι σπεσιαλιτέ του Bo Burnham τι. και Κάνω χαρούμενο ) καθώς και μινιμαλιστική κωμωδία βασισμένη στους χαρακτήρες ( Δομή ) φαίνεται επίσης να ενημερώνει την αφηγηματική και αισθητική δύναμη του επεισοδίου. Σε μια συνέντευξη με το Consequence, ο Storer και ο διευθυντής φωτογραφίας Andrew Wehde παρουσίασαν την προσέγγισή τους ως προς τη σύλληψη του ενός, τον συντονισμό της χορογραφίας των ηθοποιών και του συνεργείου και πόσες χρειάστηκαν για να ληφθεί το σωστό πλάνο.
Πώς ξεκίνησε η διαδικασία διαμόρφωσης του επεισοδίου με αυτόν τον τρόπο;
Κρίστοφερ Στόρερ: Το σενάριο της Joanna ήταν πραγματικά εκπληκτικό. Είχαν αυτές τις μεγάλες σκηνές με όλους τους χαρακτήρες μας να μπαίνουν και να βγαίνουν που συνεχώς ανέβαζαν τη ζέστη και έστριβαν τις βίδες. Ένιωθε πραγματικά προωθητικό και ζωντανό.
Όσο όλο και περισσότερο το διάβαζα, σκεφτόμουν πόσο πολύ μια περικοπή θα μπορούσε να σκοτώσει την ορμή, οπότε η ιδέα να το κάνω ως ένα άτομο ήταν πραγματικά ο καλύτερος τρόπος για να μην μειώσει την ένταση. Η Joanna, ο [κινηματογραφιστής] Drew [Wehde] και εγώ θέλαμε να βεβαιωθούμε ότι ήταν απολύτως 100% στην υπηρεσία της ιστορίας και όχι εμείς που επιδεικνυόμαστε.
The Bear (FX)