Θα σε αφήσω να είσαι στη ροή μου, αν μπορώ να είμαι στη δική σου: Ο Μπομπ Ντίλαν δημιουργεί Intimate Noir στο Shadow Kingdom Livestream Συναυλία



Μια πλήρης ανακεφαλαίωση του Shadow Kingdom, της αποκλειστικής συναυλίας του Bob Dylan σε ζωντανή μετάδοση στις 18 Ιουλίου.

Το ρητό του άντρα που τραγουδάει και χορεύει είναι, να τους αφήνετε πάντα να θέλουν περισσότερα. ΑλλάΜπόμπ Ντύλαν, ο οποίος στα 80 του παραμένει ο κορυφαίος τροβαδούρος της Αμερικής, το μεγαλύτερο σύνθημα είναι κάπως έτσι: Δώστε τους αυτό που δεν ήξεραν ότι ήθελαν.



Την Κυριακή (18 Ιουλίου), οι τηλεθεατές σε όλο τον κόσμο συντονίστηκαν στις 5:00 μ.μ. EST για Shadow Kingdom , που τιμολογείται ως η πρώτη εκπομπή του Dylan μετά από τριάντα χρόνια και μια αποκλειστική εκδήλωση συναυλιών. Πολλοί από τους θαυμαστές, που πλήρωσαν 25 $ (ή περισσότερα στη δευτερογενή αγορά) για πρόσβαση μέσω του Veeps, περιμένουν να παρακολουθήσουν μια ζωντανή εκπομπή από τον Dylan και το συγκρότημά του, ίσως γυρισμένη σε ένα άδειο στούντιο - αυτό είναι που περιμέναμε από 16 μήνες κατανάλωσης καλλιέργειας σε μια πανδημία.







Οι θιασώτες του Ντύλαν συνηθίζουν να τον πιάνουν σε συναυλίες κάθε χρόνο, κάπου στην περιοδεία του που δεν τελειώνει (78 συναυλίες το 2019, 84 το 2018) — ή τουλάχιστον να ακούν τις ηχογραφήσεις στο διαδίκτυο. Όμως πέρυσι ανάγκασε τον Ντύλαν να φύγει από τη σκηνή και τον δρόμο για ίσως την πρώτη εκτεταμένη παύση από το 1988. Αυτή η μετάδοση θα μπορούσε να άφηνε τους θαυμαστές να δουν και να ακούσουν τι είχαν χάσει το 2020 - τον απαιτητικό αλλά αξιόπιστο, κατά τον τρόπο του, τον Μπαρντ στη δουλειά.





Σχετικό βίντεο

Ο Ντύλαν, όπως πάντα, είχε μια διαφορετική ιδέα. Με Shadow Kingdom , δεν τεκμηρίωσε ούτε αναδημιούργησε την εμπειρία μιας παράστασης του Ντύλαν. Αντίθετα, δημιούργησε μια συναυλία φαντασίας που δεν μπορεί να γίνει ποτέ.

Από το πρώτο καρέ, είναι ξεκάθαρο ότι αυτή η παραγωγή είναι κάτι περισσότερο από το να στοχεύεις μια κάμερα σε μια σκηνή. Ο θεατής προσγειώνεται στο πίσω μέρος ενός μικροσκοπικού τζουκ με ξύλινη επένδυση, διάσπαρτο με τραπέζια καφέ και ένα μικρό πλήθος που καπνίζει και πίνει από μπουκάλια μπύρας και ποτήρια ουίσκι. Γυρισμένες σε ασπρόμαυρο, οι δονήσεις είναι νοσταλγικές νουάρ, όψεις που καλύπτονται από φωτοβολίδες φακών, δοκάρια με επένδυση από πούλιες και ομίχλη του τσιγάρου. Ο Ντύλαν στέκεται στο κέντρο, φορώντας το συνηθισμένο του σακάκι με γουέστερν κοστούμι και ένα σγουρό γκρίζο μπαρμπούνι. Παίζει κιθάρα, με την υποστήριξη μιας τετραμελούς μπάντας: ακορντεόν, όρθιο μπάσο, κιθάρα, μαντολίνο.





Ο Dylan ακούγεται καλός, ίσως το καλύτερο που ακούστηκε αυτή τη χιλιετία. Η φωνή του είναι δυνατή και καθαρή, γεμάτη λαιμό, καθώς κραυγάζει τραχιά (ένας ελαφρώς τροποποιημένος στίχος), Όλα θα είναι όμορφα/ Όταν ζωγραφίσω το αριστούργημά μου. Το άνοιγμα με το When I Paint My Masterpiece, ένα τραγούδι του 1971 που κυκλοφόρησε αρχικά από το Band, είναι ένας προάγγελος για το σετ που ακολουθεί. Είναι ένα από τα πέντε τραγούδια του σετ που εμφανίστηκαν το 1971 Greatest Hits Vol. II , και είναι το πρώτο νούμερο της ταινίας του Dylan του 1978 Ο Ρενάλντο και η Κλάρα , μια ένδειξη για την κινηματογραφική ποιότητα αυτής της βιτρίνας.



Από εκεί, η ταινία της συναυλίας ξετυλίγεται πάνω από δεκατρείς χρονογραφήματα — γλιστρώντας απρόσκοπτα μεταξύ του τέλους ενός τραγουδιού και της αρχής ενός άλλου με μια στιγμιαία θολούρα, τα όργανα ξετυλίγονται σε codas πριν μπουν στο επόμενο αυλάκι. Κάθε τραγούδι έρχεται με μια νέα οπτική γωνία στο σετ, μια νέα θέση για το συγκρότημα, ένα νέο σακάκι για τον Dylan. (Στο πλαίσιο συνομιλίας δίπλα στο βίντεο, ορισμένοι θεατές εξέφρασαν ανησυχία καθώς συνειδητοποίησαν ότι ο Ντύλαν δεν έπαιζε εκείνη τη στιγμή με ένα κυκλοθυμικό χόνκι-τονκ της δεκαετίας του 1940. Κανείς δεν μπορεί να αλλάξει ρούχα τόσο γρήγορα! δήλωσε κάποιος.)

Κάθε σκηνικό αλλάζει στυλ, από ένα φοβιτσιάρικο μπλουζ του Most Likely You Go Your Way στην απαλή, κομψή ακουστική του Queen Jane Approximately, και αργότερα στη σουρεαλιστική επανεφεύρεση του Tombstone Blues ως ένα ανήσυχο κομμάτι προφορικού λόγου. Βρίσκει ακόμα κάποιο νέο, αληθινό στοιχείο στον πυρήνα των τραγουδιών, συμπεριλαμβανομένης μιας σημαντικής επανεγγραφής των στίχων του To Be Alone With You.



Ίσως η πιο εκπληκτική πτυχή αυτής της παράστασης είναι το πόσο αναγνωρίσιμα είναι τα τραγούδια. Μέρος της αντίθετης διασκέδασης ενός τυπικού σκηνικού του Ντύλαν είναι να μαντεύει το τραγούδι που παίζει το συγκρότημα — λόγω των σκοτεινών διασκευών και των αναθεωρημένων ή μουρμουρισμένων στίχων. Αλλά οι κάρτες τίτλων που εισήγαγαν κάθε τραγούδι εδώ αποδεικνύονται περιττές, καθώς αυτές οι διασκευές και εκτελέσεις είναι τόσο απλές και συγκινητικές όσο σε οποιονδήποτε από τους δίσκους του.





Χωρίς κρουστά, αυτές οι διασκευές κρατούν τη φωνητική απόδοση του Dylan στο προσκήνιο και η φωνή του είναι μια αποκάλυψη. Ένα σημαντικό σημείο είναι το What Was It You Wanted — το πιο πρόσφατο τραγούδι του σετ, από το 1989 Ω Έλεος — όταν ο Ντύλαν κουρνιάζει σε ένα σκαμνί και δίνει έμφαση σε κάθε λέξη, σε κάθε ανήσυχη ερώτηση ενώ ασχολείται με τη φυσαρμόνικα στο χέρι. Στο εναλλασσόμενο chiaroscuro, και τραγουδισμένο από έναν οκταγενή, το τραγούδι είναι ταυτόχρονα μια παράκληση, μια κατηγορία και ένας μακρύς σκοτεινός προβληματισμός. Στη συνέχεια, στο επόμενο κίνημα, ο Dylan στέκεται κάτω από τα φώτα της δημοσιότητας, εκτός από το συγκρότημα του για να τραγουδήσει το Forever Young - παλαιωμένο με γλυκύτητα σε ένα νανούρισμα που κερδήθηκε δύσκολα.

Οι περισσότεροι από εμάς έχουμε σταματήσει να ακούμε ζωντανές διασκευές αγαπημένων τραγουδιών που θυμίζουν αυτό που ακούσαμε για πρώτη φορά σε δίσκο. Εκτιμούμε τη συνεχή επανεφεύρεση του Dylan, την αφοσίωσή του στις δικές του πονηριές. Ωστόσο, ένα μέρος μας, αυτό το πρώιμο νοσταλγικό κομμάτι, λαχταρά να ακούσει τα τραγούδια όπως έφτασαν για πρώτη φορά σε εμάς. Και εδώ είναι ο Dylan, που ανατρέπει για άλλη μια φορά τις προσδοκίες και μας δίνει τα τραγούδια ως οικεία. Το σετ διάρκειας 50 λεπτών τελειώνει με το It’s All Over Now, Baby Blue.

Ένα περίεργο χαρακτηριστικό της μεταδιδόμενης ταινίας συναυλίας είναι η ζωντανή συνομιλία, όπου οι Dylanologists φτάνουν στο kvetch σε πραγματικό χρόνο. (Συνήθως, πρέπει να περιμένουμε μέχρι να ανάψουν τα φώτα ή να χτυπήσουν τα διαδικτυακά φόρουμ για αυτό.) Από την αρχή, τα σχόλια πλημμυρίζουν με παράπονα για τον καπνό (Προσπαθεί να τραγουδήσει!), οι νέοι διαφορετικοί ηθοποιοί χορεύουν με τα λαμπερά τους glad-rags (Κάτω μπροστά!), και ότι τα μέλη του συγκροτήματος του Dylan φορούν μάσκες. Οι μάσκες είναι το μόνο σύγχρονο στοιχείο της ταινίας — μια υπενθύμιση ότι ο Ντύλαν μοιράζεται τον ίδιο κόσμο, την ίδια στιγμή με εμάς, ακόμα κι όταν σκάβει τα θέματα και την αισθητική που τον έχουν εμμονή εδώ και καιρό.

Υπάρχουν επίσης εικασίες ότι η μαγνητοσκοπημένη παράσταση δεν είναι μια ζωντανή ηχογράφηση της μουσικής - ότι ο Dylan συγχρονίζει τα χείλη και οι μουσικοί μιμούνται. Πραγματικά, η ποιότητα παραγωγής είναι κρυστάλλινη και είναι μια συγκίνηση να κατοικείς σε αυτόν τον χώρο οπτικά και ακουστικά. Αν ο Dylan έκανε τα χείλη κατά τη διάρκεια όλων αυτών, δεν με νοιάζει και ανυπομονώ για την κυκλοφορία του άλμπουμ. Το backing συγκρότημα δεν αποτελείται από όλους τους συνηθισμένους παίκτες του Dylan, αλλά περιλαμβάνει νεότερους μουσικούς όπως τον Janie Cowan στο μπάσο και τον Buck Meek του Big Thief, ο οποίος παρέχει αξέχαστες λειτουργίες στην lead κιθάρα. Η σκηνοθέτις Alma Har'el είναι Ισραηλινοαμερικανίδα σκηνοθέτης και σκηνοθέτης μουσικών βίντεο ( Παραλία της Βομβάης , Αγόρι μέλι ) γνωστός για τη θόλωση των γραμμών του ντοκιμαντέρ και της μυθοπλασίας — ένας κατάλληλος συνεργάτης του Dylan.

βιβλιοθήκη bob dylan lp 48 χρόνια αργότερα καθυστερημένη αυτοπροσωπογραφίαΒιβλιοθήκη bob dylan lp 48 χρόνια μετά

Επιλογή εκδότη
Ο άνθρωπος επιστρέφει το άλμπουμ του Bob Dylan στη βιβλιοθήκη μετά από 48 χρόνια καθυστέρησης

Σε μια συνέντευξη του 2020 με την Νιου Γιορκ Ταιμς , ρωτήθηκε ο Dylan για το When I Paint My Masterpiece, είπε, νομίζω ότι αυτό το τραγούδι έχει κάποια σχέση με τον κλασικό κόσμο, κάτι που είναι απρόσιτο. Κάπου που θα θέλατε να είστε πέρα ​​από την εμπειρία σας. Κάτι που είναι τόσο υπέρτατο και κορυφαίο που δεν θα μπορούσες ποτέ να κατέβεις από το βουνό. Ότι πέτυχες το αδιανόητο.

Παρά όλα αυτά, Shadow Kingdom είναι μια ταινία, μια φαντασίωση μιας συναυλίας που ο Dylan δεν θα μπορούσε ποτέ να παίξει στην πραγματική ζωή - όχι σε αυτούς τους ακροατές, με αυτό το speakeasy, με αυτόν τον ήχο. Είναι συναρπαστικό που ξεκίνησε να εκμεταλλευτεί το μέσο και να φτιάξει κάτι φρέσκο ​​- από τη δική του πρώιμη δουλειά και τις πιέσεις του σήμερα.

Αυτό προσπαθεί να πει το τραγούδι, συνέχισε ο Dylan. Ακόμα κι αν ζωγραφίσεις το αριστούργημά σου, τι θα κάνεις τότε; Λοιπόν, προφανώς πρέπει να ζωγραφίσεις ένα άλλο αριστούργημα.

Σημείωση του συντάκτη: Shadow Kingdom είναι διαθέσιμο για ροή στο Veeps έως τις 21 Ιουλίου.

Λίστα συνόλου:
Όταν ζωγραφίζω το αριστούργημα μου
Το πιο πιθανό είναι να πας το δρόμο σου (και εγώ θα πάω τον δικό μου)
Queen Jane Περίπου
Θα είμαι το μωρό σου απόψε
Ακριβώς όπως τα Blues του Tom Thumb
Tombstone Blues
Να είμαι μόνος μαζί σου
Τι ήταν αυτό που ήθελες
Για πάντα νέος
Δέσμευση του χρόνου μου
Κακός Αγγελιοφόρος
Παρακολουθώντας τη ροή του ποταμού
Όλα τελειώνουν τώρα, Baby Blue