Track by Trackείναι ένα επαναλαμβανόμενο νέο μουσικό χαρακτηριστικό που ζητά από έναν καλλιτέχνη να αναλύσει κάθε τραγούδι του τελευταίου του δίσκου, ένα προς ένα.
Κατεβάστε | Ακούστε και εγγραφείτε μέσω iTunes | Spotify | Google Play | Ράπτων | RSS
Σχετικό βίντεο
Όταν ηχογραφείτε ένα άλμπουμ σε ένα σκηνικό τόσο εντυπωσιακό όσο τα στούντιο της Εκκλησίας του Λονδίνου, μπορεί να έρθετε να περιμένετε μια θεοφάνεια. Για τον Μπεν Λόβετ τουMumford and Sons, που ήρθε με τη μορφή μιας σιωπηρής συμφωνίας μεταξύ των μελών του συγκροτήματος: Κατά τη διάρκεια των ηχογραφήσεων με τον παραγωγό και ιδιοκτήτη των Church Studios, Paul Epworth, κανένας ήχος δεν θα ήταν εκτός ορίων, καμία προσέγγιση δεν θα έμεινε απαρατήρητη και καμία ιδέα δεν θα πέθαινε χωρίς εξέταση. Αδέσμευτος είναι η ακριβής λέξη που χρησιμοποιεί απαλλαγμένος εξίσου από τα επιτεύγματα του παρελθόντος ή τις προσδοκίες του μέλλοντος και έτοιμος να κάνει κάποια γνήσια εξερεύνηση.
Επειδή όσο τεράστια και αν ήταν η πολιτιστική τους επίδραση την τελευταία δεκαετία, μπορεί να είναι δύσκολο να θυμηθούμε ότι οι Mumford and Sons βρίσκονται μόνο στο τέταρτο πλήρες άλμπουμ τους. Για να ακούσουμε τον Lovett να το λέει, το συγκρότημα θεώρησε αυτό το ορόσημο ως δυνητικά καθοριστικό για την καριέρα, με το επερχόμενο υλικό να έχει την ευκαιρία να ξαναγράψει ορισμένους από τους ορισμούς που καθορίστηκαν από την προηγούμενη δουλειά του συγκροτήματος.
Μια περιστροφή του Δέλτα αποκαλύπτει ότι πολλές από αυτές τις αλλαγές έρχονται ως ήπιες βελτιώσεις, αυτές που μένουν πιστές στο έμφυτο πνεύμα της μπάντας, ενώ ταυτόχρονα επανασχεδιάζουν τα όρια της ηχητικής περιοχής που μπορεί να καλυφθεί από ένα άλμπουμ των Mumford and Sons. Θα τα βρείτε στα ίχνη του δυτικοαφρικανικού ρυθμού που διατρέχει το Rose of Sharon ή στα συνθεσάιζερ Juno που δίνουν βαρύτητα στο Picture You.
Θα βρείτε επίσης τα πράγματα στα οποία πάντα διέπρεψαν οι Mumford and Sons: τεράστιοι, εγκάρδιοι ύμνοι και στίχοι προσαρμοσμένοι με γνώμονα την κάθαρση (όταν είστε πραγματικά τυχεροί, όπως στο ομώνυμο κομμάτι, θα βρείτε αυτά τα πράγματα συμπλέκονται συναρπαστικά μεταξύ τους). Είναι ένας συναρπαστικός συνδυασμός του παλιού και του νέου, κάτι που πιθανότατα θα κρατήσει τους παλιούς θαυμαστές χαρούμενους και θα κάνει μερικούς νέους θαυμαστές να καθίσουν και να το προσέξουν.
Ακούω Δέλτα αναλυτικά παρακάτω:
Για το πιο πρόσφατο Track by Track, ο Lovett μοιράστηκε τις γνώσεις του σχετικά με το τι κάνει Δέλτα διαφορετικό από κάθε δίσκο των Mumford and Sons που είχε προηγηθεί. Παραπάνω, ακούστε την πλήρη ηχητική μας συνέντευξη για τις σκέψεις του σχετικά με το τι συμβαίνει όταν ηχογραφείτε ένα τραγούδι 100 φορές, γιατί να παίζετε μουσική στην τηλεόραση και πώς λειτουργεί ο εγκέφαλος του Paul Epworth. Μια συμπυκνωμένη προεπισκόπηση με βάση το κείμενο είναι παρακάτω.
42:
Πριν καν μπούμε στο στούντιο με τον Paul, είχαμε μιλήσει ότι αυτό ήταν το εναρκτήριο τραγούδι του άλμπουμ. Δεν μπορούσαμε να το εκλογικεύσουμε εντελώς. Απλώς είχε αυτή την αίσθηση. Νομίζω ότι υπάρχει κάτι στο DNA του. [...] Είναι ενδιαφέρον γιατί τα τραγούδια το έχουν αυτό. Το έχουμε νιώσει στο παρελθόν – το θυμάμαι συγκεκριμένα όταν ήρθε στο Tompkins Square Park και στη Babel και στο Sigh No More.
Το φως που με οδηγεί:
Νομίζω ότι η ευκαιρία να παίξουμε ουσιαστικά τραγούδια στην τηλεόραση είναι λίγο περίεργη. Δεν είναι κάτι που λαμβάνετε υπόψη όταν δημιουργείτε ένα συγκρότημα. Με τα χρόνια, νομίζω ότι το καταλάβαμε περισσότερο ως προς το ότι έχεις την ευκαιρία κάθε τόσο να παίζεις μπροστά σε ανθρώπους που δεν ενδιαφέρονται ήδη για αυτό που κάνεις. Σε εξέλιξη The Tonight Show γιατί το [Guiding Light] ήταν μία από αυτές τις μεγάλες ευκαιρίες.
Νομίζω ότι υπάρχει κάτι σε εμάς που αγαπάμε πάντα μια πρόκληση, και έτσι τώρα βλέπουμε αυτούς τους τηλεοπτικούς κουλοχέρηδες ως μια ευκαιρία να πούμε ένα γεια στον κόσμο. […] Αισθανθήκαμε πολύ σίγουροι και συνεχίζουμε να νιώθουμε πολύ καλά που το Guiding Light ήταν η πρόσκλησή μας Δέλτα . […] Ο Paul γοητεύτηκε από το έργο που είχε, το οποίο ήταν να πάρει ένα συγκρότημα που είναι γεμάτο με πολύ folk και rock και να αμφισβητήσει μερικά από αυτά, και να δει πού θα μπορούσε να μας πάει παρακάτω.
Γυναίκα:
Θυμάμαι όταν ο Winston έφερε τη Woman στο στούντιο. Απλώς κάναμε κάποιες συνεδρίες συγγραφής στο Μπρούκλιν, και είχε πάει στο Νάσβιλ, και εμφανίστηκε με την αρχή της ιδέας – τον πρώτο στίχο και το φαλτσέτο – και ένιωθε σαν κάτι που ήταν πολύ, πολύ διαφορετικό, αλλά ένιωσα και πολύ καλά. Ίσως αυτή ήταν μια στιγμή που νιώσαμε απελευθερωμένοι από οτιδήποτε είχαμε κάνει στο παρελθόν.
Έχουμε αυτό το concept, το οποίο είναι, πριν δεσμευτούμε σε ένα κομμάτι, να το απογυμνώσουμε εντελώς στην απόλυτη, γυμνή αλήθεια του, που θα ήταν απλώς να χτυπήσουμε τις συγχορδίες σε μια ακουστική κιθάρα και να το τραγουδήσουμε. Ο Marcus πέρασε από κάθε ένα από αυτά τα 40 τραγούδια και τα έπαιξε χωρίς κανένα είδος κουδουνιών και σφυρίχτρες, τίποτα που να σας αποσπά την προσοχή, και με το Woman, ήταν σχεδόν πιο συναρπαστικό από ποτέ. Υπάρχει ένα μέρος του εαυτού μου που θα ήθελε να είχαμε αυτό το είδος σόλο ακουστικής έκδοσης, αλλά στην πραγματικότητα η σκηνοθεσία που έχει ληφθεί μας φαίνεται πραγματικά συναρπαστική.
Αγαπητός:
[Κάτι] για το Beloved που πήρε ο Paul έξω από την πύλη ήταν η ρυθμική του ταυτότητα. Είναι πολύ ρυθμικός τύπος. Σχεδόν ακούει πρώτα τραγούδια μέσω του ρυθμού. Δεν προσέχει εξαρχής τους στίχους και τη μελωδία. Νομίζω ότι εκεί αποκτάς λίγο περισσότερη χορευτικότητα και αναπήδηση σε όλο το άλμπουμ, αλλά όταν ήρθε το Beloved, το άκουσε με τρόπο που κανένας από τους τέσσερις από εμάς δεν το είχε ακούσει, και μας έβαλε να το παίξουμε πίσω του καθώς χειρονομούσε στο στούντιο και προσπαθούσε να εκφωνήσει τις ιδέες του ρυθμού. Ξαφνικά ήταν σαν, ναι, αυτό είναι ωραίο. Αυτο ειναι καλυτερο.
Το άγριο:
Είχαμε περίπου τα τρία τέταρτα της διαδικασίας σε αυτό το άλμπουμ, και μάλλον ήταν περίπου μεσάνυχτα ένα βράδυ, και καθόμασταν μπροστά στο γραφείο μίξης στην Εκκλησία, και μιλούσαμε για τραγούδια και στιγμές σε όλο το άλμπουμ .
Αρχίσαμε να έχουμε μια αίσθηση για το τι ήταν τι, και δεν μπορώ να θυμηθώ πώς προέκυψε, αλλά βασικά ήταν σαν, Έχει κανείς άλλα τραγούδια σε αυτό το σημείο για να ρίξει στη μίξη; Ο Μάρκους κοίταξε κάπως ψηλά, γιατί δούλευε σε κάτι στον φορητό υπολογιστή του στο στούντιο, ενώ εργαζόμασταν επίσης σε μερικά από τα άλλα τραγούδια, και ήταν σαν, Ναι, έχω κάτι σήμερα.
Ουσιαστικά, μια εβδομάδα πριν, είχε πάει στο σπίτι του και μόλις είχε φτιάξει ένα στούντιο ηχογράφησης στη Δυτική Χώρα της Αγγλίας και είχε θέσει στον εαυτό του μια πρόκληση να προσπαθήσει να ηχογραφήσει ένα τραγούδι χρησιμοποιώντας κάθε όργανο στο στούντιο. Είχε δημιουργήσει ένα demo που ουσιαστικά ακούγεται όπως είναι η έκδοση του άλμπουμ. [...] Κανείς μας δεν το είχε ακούσει ακόμα. Συνέδεσε το καλώδιο aux, το έπαιξε από τα ηχεία και όλοι απλώς τον κοιτάξαμε σαν ναι. Δεν μπορείς να κάθεσαι μόνο σε τέτοια τραγούδια.
Ουρανοί Οκτωβρίου:
Μπορείτε σχεδόν να νιώσετε [τις φθινοπωρινές ιδιότητες του Ουρανού του Οκτωβρίου] σωματικά στην πίστα. Κάποια από αυτά, νιώθω ότι όταν το ηχογραφούσαμε, ήταν απολύτως άνετα με τις ατέλειες, είτε είναι μικρά τριξίματα είτε μικρές γρατσουνιές εδώ κι εκεί. Μπορείς να μπεις στο τραγούδι με τρόπο που συνήθιζες σε πιο κλασικούς δίσκους. Σήμερα οι άνθρωποι προσπαθούν να καθαρίσουν όλα αυτά τα πράγματα. Όλα έχουν να κάνουν με το κόψιμο και το μπλοκάρισμα και τη μεγιστοποίηση των πραγμάτων, ενώ αυτό τοποθετήθηκε σε μια ταινία δύο κομματιών. Νομίζω ότι πραγματικά το τραγούδι δικαιώνει. Δεν έγιναν όλα τα κομμάτια με αυτόν τον τρόπο.
Slip Away:
Αυτό ήταν το δοκιμαστικό τραγούδι [με τον παραγωγό Paul Epworth]. Ξέραμε ότι θέλαμε να συνεργαστούμε μαζί του, αλλά ακόμα και τότε, απλά δεν ήμασταν σίγουροι. Δυναμικά, ένιωθε σαν μια μεγάλη απόφαση. Για πολλούς λόγους, αυτό φαινόταν σαν ένα εξαιρετικά σημαντικό άλμπουμ για να γίνει πραγματικά σωστό. [...] Είπαμε, ας πάμε μέσα για λίγες μόνο ώρες, να δούμε πώς θα πάει. Έξι ώρες αργότερα, ήμασταν στα μισά αυτής της έκδοσης του Slip Away και ξέραμε ότι είχαμε κάτι. […] Μας έδωσε αυτοπεποίθηση. Αυτό ήταν στην πραγματικότητα το τέλος του περασμένου έτους, και είχαμε δίκιο. Το 2018, θα πάμε να κάνουμε ένα άλμπουμ με αυτόν τον τύπο.
Rose of Sharon:
Ένιωσα ότι, από την αρχή, ότι αυτό είχε απλώς μια ενέργεια που ήταν πολύ διαφορετική από οτιδήποτε είχαμε κάνει πριν – διασκέδαση, πάνω, εντελώς θετική. Υπάρχει αυτό το είδος χορευτικού τραγουδιού αγάπης στη φύση του. [...] Χρησιμοποιούσαμε αυτό το πράγμα που ονομάζεται [Yamaha] DX7, το οποίο ήταν αυτό το παλιό συνθεσάιζερ της δεκαετίας του '80. Έχει ένα σκηνικό πάνω του με το οποίο τα μπερδεύαμε κάπως, σαν τύμπανα από κούτσουρα, και αυτός είναι αυτός ο περίεργος σταυρός ήχος σε αυτό. […] Νομίζω ότι βρίσκεται περήφανα σε μια ελαφρώς διαφορετική διάσταση και διευρύνει το ρεκόρ.
Φωτογραφίστε εσείς:
Υπάρχει ένας τύπος που ονομάζεται Garrett Miller, ο οποίος είναι ένας λαμπρός, υπέροχος μηχανικός στο Nashville. Έχει γίνει ένας πραγματικός βοηθός για τη συγγραφική διαδικασία του Winston και του Winston. Εικόνα Βγήκατε από αυτό. Ξέρω ότι έπαιζαν με ένα σωρό πράγματα, ένα από αυτά ήταν ένα κλασικό συνθεσάιζερ Juno. Ο Γουίν μπέρδευε με τον Γκάρετ να κάνει κάποιες αντίστροφες συγχορδίες. Στην πραγματικότητα, οι συγχορδίες είναι πιθανώς τόσο απλές, αλλά μου πήρε μήνες να προσπαθήσω να καταλάβω πώς να μιμηθούν. Ο Win πετούσε αυτούς τους όμορφους ήχους του αριστερού πεδίου από αυτές τις συνεδρίες γραφής στο Νάσβιλ. Θυμάμαι ότι ήμουν στην Καλιφόρνια όταν έστειλε ένα email […] Το φόρεσα στο αυτοκίνητο και οδήγησα στην εθνική οδό Pacific Coast. Ήμουν, εντάξει, αυτό είναι αρκετά φρέσκο. Είναι διαφορετικό, αλλά δεν είναι τρομακτικό για εμάς.
Ορατό σκοτάδι:
Δουλεύαμε στο Picture You για μερικές μέρες, και αυτό έγινε ένα βράδυ, αργά ένα βράδυ της Παρασκευής. Το παίζαμε ακόμα στο δωμάτιο, και είχαμε όλα τα synth επάνω, και όλοι πηδούσαν σε διάφορα πράγματα και πειραματίζονταν. Κάπως μετατράπηκε σε αυτό - μισώ τη λέξη jam, αλλά όλοι μας αυτοσχεδιάζουμε να παίζουμε και να δονούμε ο ένας τον άλλον.
Φτάσαμε σε αυτή την υπνωτική κατάσταση, όπου απλώς ακούγαμε μερικές συγχορδίες από το πίσω μέρος του Picture You. Είχαμε κολλήσει στον κόσμο, δεν σταματήσαμε, δεν μιλήσαμε. Τα φώτα ήταν χαμηλά, και ήταν 1 π.μ. σε αυτό το σημείο, και φτάσαμε στο τέλος, σε ένα φυσικό συμπέρασμα, έχοντας ηχογραφήσει πιθανώς 30-40 λεπτά μουσικής. Ο Παύλος ήταν σαν, έτσι έπρεπε να το τελειώσουμε. Αυτό ήταν που έγινε το Darkness Visible.
Αν πω:
Το [If I Say] ξεκίνησε τη ζωή του ως ένα κάπως οικείο κομμάτι, και μεγάλωσε μέσα του την επική του ενώ το ηχογραφούσαμε. Όταν [η ενορχηστρωτής Sally Herbert] συνεργάστηκε σε αυτό, πήρε αυτό το εντελώς άλλο επίπεδο που δεν υπήρχε απαραίτητα στις προηγούμενες επαναλήψεις μας. […] Μόλις βρήκε άλλο εξοπλισμό. Θυμάμαι όταν πήραμε πίσω τις πρώτες της χορδές επίδειξης, τις οποίες στρώνει μόνη της στο σπίτι […] ήταν σαν, ουάου. Αν αυτή είναι η αντίδρασή της… Αυτό μου αρέσει σε οποιαδήποτε συνεργασία, σαν μια συζήτηση, ακούς την απάντηση κάποιου σε αυτό που είπες, και σε μια υπέροχη συζήτηση, αυτό εμπνέει μια άλλη σκέψη. Κάπως έτσι συνέβη με το If I Say. Μας ώθησε περισσότερο.
Αγρια καρδιά:
Σε αυτό το σημείο, έχετε περάσει από όλα τα σκαμπανεβάσματα και τις επαναλήψεις της αγάπης, και μερικές φορές αγάπη πέρα από μια απλή ρομαντική αγάπη. Υπάρχει αγάπη που διερευνάται σε αυτά τα κομμάτια για την τιμή και την αδελφοσύνη και την οικογένεια και διαφορετικούς τύπους καταστάσεων. Νιώθω ότι η Wild Heart χτύπησε πραγματικά μια χορδή μαζί μου. [...] Όταν φτάσαμε στην πραγματική στιγμή του στούντιο, ηχογραφήσαμε αυτό το τραγούδι σε 20 λεπτά. Αυτή ήταν η πρώτη λήψη, και το κάναμε μαγνητοφώνηση, και απλώς το βάλαμε κάτω. Ο Winston δεν κατέληξε καν στον δίσκο στο ίδιο το τραγούδι.
Για πάντα:
Η πρώτη επανάληψη αυτού του τραγουδιού ήρθε από μια βραδιά στο πίσω γκαράζ του Aaron Dessner από το στούντιο του National στο Ditmas Park όπου κάναμε πολλά demo για Wilder Mind . [...] Βρισκόμασταν κυριολεκτικά σε ένα γκαράζ, οπότε το μετατρέψαμε σε γκαράζ ροκ μελωδία. Καταλήξαμε σε μια ηχογράφηση που αγαπήσαμε, και δεσμευτήκαμε πολύ, και μετά την περιοδεύσαμε έτσι για μερικά χρόνια.
Την ώρα που το περιοδεύαμε, ηχογραφούσαμε Wilder Minds , και δεν ταίριαζε πολύ Wilder Minds . Δεν μπορούσαμε να καταλάβουμε γιατί, οπότε αρχίσαμε να κάνουμε διαφορετικές εκδοχές του. Πέρασε από κάθε είδος και ρυθμό. Διανοητικός. Δεν μπορούσαμε να το πιστέψουμε, αλλά δεν μπορούσαμε να το παρατήσουμε. [...] Όταν φτάσαμε στα τραγούδια για Δέλτα , στο πνεύμα του ότι είναι ένα άλμπουμ χωρίς περιορισμούς, το Forever ήταν στο τραπέζι. Ήταν προς το τέλος της κατασκευής Δέλτα ότι έκανε κλικ. Βασικά είναι απλώς ένα τραγούδι στο τέλος της ημέρας. Είναι αυτό που είναι.
Δέλτα:
Υπήρχε μια μακρύτερη εκδοχή του μπροστινού τμήματος, και κατέληξαν να αναμιγνύονται ως ιδέες, και ένιωθα ότι όλα όσα ήθελα να ειπωθούν ειπώθηκαν στις εναρκτήριες δηλώσεις, ολοκληρώνοντας με το τι είναι πέρα από μένα. Αυτό το είδος δείχνει αυτό που είναι σχεδόν μια εναρκτήρια δήλωση για το τι πρόκειται να έρθει, παρά ένα συμπέρασμα. Μας δείχνει το μέλλον.