Στην καρδιά του, το πιο πρόσφατο της Pixar, Λούκα , είναι μια ταινία για την περιπέτεια: τον φόβο και τη συγκίνηση του να βγεις έξω από τη ζώνη άνεσής σου, να ρίξεις προσοχή στον αέρα και να ζήσεις τον κόσμο έξω από την πόρτα σου. Στην περίπτωση του ομώνυμου θαλάσσιου πλάσματος της ταινίας (με τη φωνή του Jacob Tremblay), αυτή η περιπέτεια προέρχεται από ένα αξέχαστο καλοκαίρι που πέρασε με ένα ξέφρενο θαλάσσιο τέρας ονόματι Alberto (με φωνή Jack Dylan Grazer) στην νυσταγμένη ιταλική παραθαλάσσια πόλη Portorosso.
Μαζί, οι δυο τους ανταλλάσσουν τα πτερύγια τους με πόδια, μαθαίνουν να ταιριάζουν με τους υπόλοιπους πολύχρωμους χαρακτήρες του νησιού και ονειρεύονται την ελευθερία και τις δυνατότητες - και να έχουν μια βέσπα.
Ταίριαζε, λοιπόν, ότι ο σκηνοθέτης Enrico Cosarosa θα χτυπούσε έναν από τους πιο περιπετειώδεις συνθέτες της σύγχρονης κινηματογραφικής μουσικής, τον Dan Romer, για να δώσει τη μουσική Λούκα . Αν και ήταν επίσης επιτυχημένος μουσικός παραγωγός (μεταξύ των επιτυχιών του περιλαμβάνονται το A Great Big World's Say Something και το Treat You Better του Shawn Mendes), η συνθετική του καριέρα εκτινάχθηκε όταν αυτός και ο φίλος του απόφοιτος Wesleyan/στενός φίλος Benh Zeitlin ήταν υποψήφιοι για την καλύτερη πρωτότυπη μουσική για την οδήγησή τους. , τολμηρό σκορ να Beasts of the Southern Wild .
Σχετικό βίντεο
Από τότε, παρέμεινε απίστευτα παραγωγικός, παίζοντας ταινίες όπως του Cary Fukunaga Τέρατα χωρίς έθνος , Jeff Brothers Οι Μικρές Ώρες , και του Guy Nattiv's Δέρμα. (Μάλιστα ξαναβρέθηκε με τη Zeitlin πέρυσι για να σκοράρει μια ακόμη ρουστίκ ιστορία παιδικής περιπέτειας, το παστίτσι του Πήτερ Παν Γουέντυ .) Έχει επίσης διακλαδωθεί σε άλλα μέσα, από την τηλεόραση ( The Good Doctor, Maniac, Superman & Lois ) στα βιντεοπαιχνίδια (δείτε: την απίστευτη παρτιτούρα του για τα Απαλάχια Far Cry 5 ). Ωστόσο, ανεξάρτητα από το μέσο, ο Romer προσδίδει σε κάθε έργο μια ελκυστική αίσθηση τοπικότητας και πειραματισμού, βγάζοντας ήχους τόσο εμποτισμένους στην παράδοση όσο και διαφορετικούς από οτιδήποτε έχετε ακούσει πριν.
Το σκορ του Ρόμερ για Λούκα ακολουθεί αυτή την τροχιά, μεταφυτεύοντας την αμερικάνικη τραχύτητα του Γουέντυ και Κτήνη στα μπλε του ουρανού κλίματα της ιταλικής Ριβιέρας με παρόμοια αίσθηση πολιτισμικής ιδιαιτερότητας. Υπάρχουν οι συνηθισμένες χορδές και τα αρπέτζια που μπορείτε να περιμένετε από το έργο του Romer, αποτυπώνοντας την ευγενική παιχνιδιάρικη ζωή του Luca και στις δύο πλευρές της επιφάνειας.
Luca (Pixar)
Επιλογή εκδότη
Η Pixar μοιράζεται το πρώτο τρέιλερ για τον Luca: Δείτε
Στη συνέχεια, υπάρχουν καλπάζουσες, περιπετειώδεις συνθήματα όπως το Take Me, το Gravity που τυλίγονται σε μαντολίνο και ακορντεόν για να αποτυπώσουν τα στροβιλιζόμενα ύψη του παιχνιδιού του Luca και του Alberto στην ιταλική ύπαιθρο. Όπως και στα καλύτερα έργα του, ο Romer προκαλεί αυτό το αίσθημα της απεριόριστης πιθανότητας που είναι η μοναδική επαρχία των νέων – ο τρόπος με τον οποίο το κατεβαίνοντας από έναν απότομο λόφο πάνω σε ένα ξεχαρβαλωμένο, χειροποίητο ποδήλατο μπορεί να γίνει μια περιπέτεια που θα αλλάξει τη ζωή.
Μπροστά από Λούκα κυκλοφορεί στο Disney+ αυτό το Σαββατοκύριακο, Συνέπεια κάθισε με τον Romer για να μιλήσει για το πώς εφάρμοσε τις αρχές της τοπικής εμβάπτισης και καινοτομίας στο τελευταίο της Pixar, τι τον ελκύει σε ιστορίες νεανικής φαντασίας και διαπίστωσε ότι ο Goldilocks ισορροπεί την ιταλική επιρροή στη γοητευτική, συγκλονιστική παρτιτούρα της ταινίας.
Luca (Pixar Animation Studios)
Luca, Beasts of the Southern Wild, Wendy — φαίνεται να έλκεσαι από ιστορίες για την περιπέτεια της νιότης και της φαντασίας. Υπάρχει κάτι εκεί που σε ελκύει σε τέτοιου είδους παραμύθια;
Πολλά από αυτά αφορούν με ποιους σας αρέσει να συνεργάζεστε, ποιοι είναι οι συνεργάτες σας. Αλλά γενικά, με τους καλλιτέχνες, είτε κινηματογραφιστές είτε συνθέτες είτε μουσικούς, υπάρχει φόβος να μεγαλώσουν. Για όλους εμάς που δουλέψαμε στο [ Γουέντυ ], αυτό ήταν ιδιαίτερα αληθές: Δεν θέλω να μεγαλώσω. Είστε πολύ συγκεντρωμένοι στις μακροχρόνιες φιλίες σας από την παιδική σας ηλικία. Νομίζω ότι αυτό είναι κάτι που έχει απήχηση σε όλους, αλλά αυτή είναι μια ιστορία που οι καλλιτέχνες θέλουν να πουν πολλές φορές.
Ήταν αυτή η απήχηση ορισμένων κινηματογραφιστών που σε τράβηξε Λούκα ?
Ναι, εννοώ, όταν είδα για πρώτη φορά τα πρωτότυπα σενάρια, ήμουν σαν Θεέ μου, ήμουν τόσο ενθουσιασμένος που θα δουλέψω πάνω σε κάτι με αυτού του είδους την ιστορία και τη στάση, και τον τρόπο που κυλούσε.
Ποιες ήταν μερικές από τις πρώτες συζητήσεις που είχατε με τον Casarosa για τη μουσική και τις ιταλικές επιρροές της;
Ξέραμε ότι η μουσική για Λούκα θα είχε χρόνο και ιταλική επιρροή που ήταν σημαντική. Και συγκεκριμένα δεν θέλαμε να ακούγεται περίεργο, είπαμε, Ας μείνουμε μακριά από την Americana, γιατί αυτή είναι μια πολύ κοντινή και αγαπητή παλέτα για μένα, ξέρετε. Έχω κάνει αρκετά πράγματα που έχουν, ξέρετε, βιολί, μπάντζο, τέτοια πράγματα. Όταν εργάζεστε στο βασίλειο της παραδοσιακής μουσικής, υπάρχουν τόσα πολλά crossover, στην πραγματικότητα. Απλώς η παραμικρή αλλαγή οργάνων ή αρμονίας, και μπορείτε να μεταβείτε από τον έναν πολιτισμικό ήχο στον άλλο. Το σόλο βιολί και το μαντολίνο κυριαρχούν τόσο στην αμερικανική όσο και στην ιταλική παραδοσιακή μουσική. Έτσι, έχει να κάνει με τις λεπτές αποχρώσεις και το πώς παίζουν αυτά τα όργανα.
Έκανα το πρώτο μου μουσικό πέρασμα για τον Enrico, όπου πήραμε πολλά από τα θέματα που θα χρησιμοποιούσαμε. Αλλά πολλοί από τους ήχους ήταν αφηρημένοι και ατμοσφαιρικοί και ασυνήθιστοι, έκανα πολλούς πειραματισμούς με ήχους. Δοκίμασα πράγματα όπου ηχογραφούσα χορδές με διπλή ταχύτητα και μετά τις επιβράδυνα στην οκτάβα για να προσπαθήσω να τις κάνω να ακούγονται ονειρεμένες και παράξενες. Ο Ενρίκο το άκουσε και είπε, Συναισθηματικά, μου αρέσει αυτό, αλλά θα μπορούσαμε να φέρουμε το όλο θέμα λίγο πιο ιταλικά;
Αυτό με οδήγησε να κάνω μια πολύ βαθύτερη βουτιά σε πολλή ιταλική μουσική που είχα ήδη κάνει. Ο Enrico με έφτιαξε μια ιταλική λίστα αναπαραγωγής και έχω μερικούς Ιταλούς συνεργάτες με τους οποίους συνεργάστηκα και μου έδωσαν τις δικές τους λίστες αναπαραγωγής.
Τι είδους τραγούδια/καλλιτέχνες υπήρχαν σε αυτές τις λίστες αναπαραγωγής;
Κυρίως πράγματα από τις δεκαετίες του ’60 και του ’70 — υπάρχει κάποια κινηματογραφική μουσική, αλλά κυρίως ποπ και λαϊκή μουσική. Αλλά όταν πρόκειται να επηρεαστώ από ένα στυλ μουσικής που δεν είναι δικό μου, δεν προσπαθώ να κάνω τίποτα άλλο από το να ακούω αυτό το είδος μουσικής, οπότε γίνεται δεύτερη φύση για μένα. Είναι σαν θεραπεία εμβάπτισης.
Έτσι, το επόμενο πέρασμά μου επηρεάστηκε πολύ από αυτές τις λίστες αναπαραγωγής, και ο Ρίκο είπε, Πολύ Ιταλός! Ας χωρίσουμε τη διαφορά. [ γέλια ] Είπε ότι ήθελε μια παρτιτούρα που να μοιάζει με εμένα ως συνθέτη, αλλά με μαντολίνα, νάιλον έγχορδα κιθάρα και περισσότερο ακορντεόν και κλαρίνο — όργανα που τα συνδέουμε με την ιταλική μουσική. Στην αρχή χρειάστηκε ένα δευτερόλεπτο, αλλά μόλις βρήκαμε τη σωστή ισορροπία μεταξύ της μουσικής μου και των ιταλικών επιρροών, νομίζω ότι πατήσαμε το έδαφος.
Luca (Pixar Animation Studios)
Φυσικά, το συγχωνεύετε επίσης με όλα τα είδη διαφορετικών κόσμων - τον υποβρύχιο κόσμο, τη στεριά, φανταστικές βινιέτες που ξεφεύγουν από την πραγματικότητα. Ο Λούκα ονειρεύεται την ελευθερία. Ποια πράγματα σας αρέσει να κάνετε για να διαχωρίσετε αυτές τις σφαίρες;
Όλη η υποβρύχια μουσική εξακολουθεί να έχει ιταλική επιρροή, αλλά η μουσική για τις υποβρύχιες σκηνές είναι πολύ πιο αντηχητική και επηρεασμένη. Η μουσική είναι πολύ πιο τραβηγμένη στο νερό. Και για τις σεκάνς των ονείρων, υπάρχει πολλή ατμόσφαιρα με επεξεργασία σε αυτό για να ακούγεται απόκοσμο. Στις δύο πρώτες σεκάνς ονείρων, χρησιμοποιούμε πραγματικά το σφύριγμα ως βασικό όργανό μας για να αναπαραστήσουμε την ελευθερία των υπαίθριων που ονειρεύεται ο Luca. Το σφύριγμα προέρχεται από έναν από τους Ιταλούς συνεργάτες μου, τον Goisuè Greco, ο οποίος ήταν ο βοηθός μου πριν από χρόνια και τώρα γράφουμε πολλή μουσική μαζί. Είναι ένας απίστευτος μουσικός.
Τόσο μεγάλο μέρος του συναισθηματικού πυρήνα της ταινίας στηρίζεται σε αυτή την έντονη, στοργική φιλία μεταξύ του Λούκα και του Αλμπέρτο – τι τροφοδότησε τη διαδικασία σύνθεσής σας όταν σκοράρετε για αυτή τη βαθιά γλυκιά δυναμική;
Είχα φιλίες που μοιάζουν πολύ με τη φιλία που έχουν αυτά τα δύο αγόρια στη ζωή μου, οπότε υπάρχουν πολλά να αντλήσω εκεί συναισθηματικά. Αλλά μουσικά, ένα μεγάλο μέρος αυτού ήταν η δημιουργία ξεχωριστών θεμάτων για κάθε ένα από τα παιδιά. Και αυτό που ήθελα να κάνω ήταν να ζήσουν όλα τα θέματα σε έναν παρόμοιο αρμονικό κόσμο, ώστε να μπορούμε να τα παίζουμε ταυτόχρονα. Ήθελα να έχω ένα μουσικό call-and-response ανάμεσα σε όλα τα θέματα των παιδιών. Μερικές φορές στην ταινία, θα έχετε το αρκετά αθώο, ρομαντικό θέμα του Λούκα να ξεκινάει ως σύνθημα που οδηγεί σε μία από τις σεκάνς και μετά να διογκώνεται στο πιο περιπετειώδες θέμα του Αλμπέρτο. Το σχέδιο ήταν να μπορέσουμε να υπάρχουν στον ίδιο κόσμο.
Υπήρχε κάποιο συγκεκριμένο σημάδι που ήταν ιδιαίτερα συναρπαστικό ή δύσκολο να σκοράρεις;
Το πιο δύσκολο πράγμα ήταν η τελική σκηνή – είχαμε κάποια βαθμολογία θερμοκρασίας εκεί από κάποια άλλα πράγματα που είχα κάνει και καταλάβαινα πώς θα έπρεπε να ακούγεται και το συναισθηματικό του συναίσθημα. Είχα την ιδέα ότι θα συνέχιζε να χτίζει και να χτίζει και να χτίζει σε αυτό το μέρος όπου δεν πίστευες ότι θα μπορούσε να χτίσει περισσότερα, αλλά απλώς θα συνέχιζε. Και περάσαμε από πολλές εκδοχές αυτού.
Ειλικρινά, η μεγαλύτερη επιρροή σε αυτό το τραγούδι ήταν η Το τραγούδι Weezer Only in Dreams — με αυτή την κατασκευή που διαρκεί περίπου τρία λεπτά πριν εκραγεί. Όταν το άκουσα για πρώτη φορά, είπα, Θεέ μου, μόλις πέρασα την πιο συναρπαστική εμπειρία της ζωής μου. Έτσι, αυτή η αίσθηση μιας ασταμάτητας κατασκευής ήταν αυτό που ήξερα ότι έπρεπε να καταφέρω.
Έχετε μια τόσο έντονη εστίαση στην περιφερειακότητα στις βαθμολογίες σας, αλλά αφορά κυρίως περιοχές της Αμερικάνα. Πώς προσεγγίσατε Λούκα της ιταλικής περιφέρειας συγκεκριμένα;
Όταν παίρνετε ένα παραδοσιακό στυλ μουσικής, είναι σαν να κάνετε μπόουλινγκ με προφυλακτήρες: υπάρχουν τόσα πολλά πράγματα και όρια στα οποία μπορείτε να εργαστείτε. Με την ιταλική μουσική συγκεκριμένα, και δεν θέλω να μιλήσω για συγκεκριμένες περιοχές, αλλά υπάρχουν ορισμένα πράγματα που μπορείτε να κάνετε και δεν ακούγεται πλέον σαν ιταλική μουσική. Το ίδιο πράγμα με την αμερικανική λαϊκή μουσική όταν βγαίνεις έξω από αυτά τα όρια, μπορείς να το ακούσεις. Είναι μικρός ο κόσμος.
Συγκρίνετε το με το σκοράρισμα ταινιών, όπου υπάρχουν όλες αυτές οι περιβαλλοντικές υφές, οι ορχήστρες και η ηχογράφηση, καθώς και το να έχετε φίλους να τραγουδούν σε ένα iPhone και να σας στέλνουν μήνυμα το τραγούδι, τέτοια πράγματα. Εδώ είναι τα πέντε ή έξι όργανα που θεωρούμε μέρος αυτής της μουσικής με τη λαϊκή μουσική, και εδώ είναι η αρμονία που μπορείτε να παίξετε. Όταν το έχετε αυτό ως σημείο εκκίνησης, ο κόσμος είναι το στρείδι σας όταν πρόκειται να επεκτείνετε τον ήχο σας. Έχουμε αυτό ως σημείο εκκίνησης τι είδους υφές μπορούμε να προσθέσουμε για να το φέρουμε σε ένα νέο επίπεδο;
Υπάρχουν κάποια μαθήματα που πήρατε από τη διαδικασία της βαθμολογίας Λούκα που πιστεύετε ότι θα συνεχιστεί και στο μελλοντικό σκοράρισμα;
Κάθε έργο που κάνετε, μαθαίνετε μαθήματα και τα παίρνετε στο επόμενο έργο. Και μαθαίνεις και κάτι παραπάνω κάθε φορά. Κάθε φορά που μπαίνεις μέσα στη μουσική μιας άλλης κουλτούρας, νομίζω ότι μαθαίνεις περισσότερα για το πώς να το κάνεις. Είναι απλώς μια συνεχής διαδικασία και ένα φάσμα του πώς να κάνετε τη δουλειά σας.
Είτε μουσικά είτε διαφορετικά, τι ελπίζετε να αποκομίσει το κοινό Λούκα , ειδικά επειδή κάνει πρεμιέρα σχεδόν αποκλειστικά στο Disney+;
Όπου κι αν πάει, είμαι πολύ ενθουσιασμένος που το βλέπει ο κόσμος. Δουλεύω την ταινία εδώ και καιρό, και μιλάμε για αυτήν πολύ καιρό. Είναι όπως όταν στέλνεις το παιδί σου στο σχολείο για πρώτη φορά — ανυπομονείς να δεις πώς θα πάει στον κόσμο.