Dusting ‘Em Offείναι ένα περιστρεφόμενο χαρακτηριστικό ελεύθερης μορφής που επισκέπτεται ξανά ένα κλασικό άλμπουμ, ταινία ή μια στιγμή στην ιστορία της ποπ κουλτούρας. Αυτή την εβδομάδα, ο Dominick Suzanne-Mayer επιστρέφει στο κιτς αφιέρωμα του Tim Burton για την εισβολή εξωγήινων το 1996 ως μια στιγμή κατά την οποία ένας σκηνοθέτης στο απόγειο των δυνάμεών του ενέδιδε τα πιο καμπάνια του ένστικτα για μεγαλεπήβολα αποτελέσματα.
Μέχρι το 1996,Τιμ Μπάρτονθα μπορούσε να κάνει όποια ταινία ήθελε. Απλώς κοιτάξτε την επταετία που οδήγησε σε αυτό το σημείο: Σκαθαροζούμης , Μπάτμαν , και Ο Μπάτμαν επιστρέφει για την Warner Brothers, μαζί με Ο Ψαλιδοχέρης και Εντ Γουντ στα 20ουCentury Fox και Touchstone, αντίστοιχα. Χτύπημα μετά το χτύπημα μετά το κλασικό πλέον χτύπημα. Ιδιαίτερα μετά το ζοφερό, ακριβό στοίχημα του Επιστροφές απέδωσε (η παραγωγή πήρε τα μισά από τα backlots της Warner και προσπάθησε να χρησιμοποιήσει ζωντανούς βασιλικούς πιγκουίνους σε ένα σημείο), ο Burton είχε την επιρροή να πραγματοποιήσει σχεδόν οποιοδήποτε έργο ήθελε. Προσγειώθηκε ακολουθώντας Εντ Γουντ με ένα πολυτελές αφιέρωμα στο είδος της κινηματογραφικής παραγωγής που αγαπούσε περισσότερο ο Wood: το χαρτόδετο sci-fi Schlock.
Επιθέσεις Άρη! ξεκίνησε με τον τρόπο που κάνουν τόσες πολλές ταινίες: ως μια ακριβή, μεγάλου μήκους μεταφορά μιας σειράς σκανδαλωδών καρτών συναλλαγών Topps από τις αρχές της δεκαετίας του 1960. Βασικά, το είδος της ταινίας που κάνεις όταν ξέρεις ότι κανείς δεν θα σου πει όχι. Μια πρώιμη έκδοση του έργου θα είχε προϋπολογισμό άνω των 200 εκατομμυρίων δολαρίων, που θα ήταν ακριβό σήμερα και θα ήταν προφανώς παράλογο πριν από 20 χρόνια. Ωστόσο, αυτά ήταν η δεκαετία του '90, μια εποχή που τα στούντιο εξακολουθούσαν να ρίχνουν αδικαιολόγητα χρηματικά ποσά σε κερδοσκοπικά έργα διάσημων δημιουργών ταινιών. (Είναι η θλιβερή γένεση της σημερινής φουσκωμένης, φιλοσοφημένης κινηματογραφικής δημιουργίας: το Χόλιγουντ διατήρησε τις υπερτιμημένες αρχικές και συνέχειες του franchise, αλλά απέκρουσε όλους τους ασταθείς, υπερβολικά αμειβόμενους σκηνοθέτες που έκαναν τόσους πολλούς από αυτούς να αξίζει να παρακολουθήσουν.)
Σχετικό βίντεο
Όλα αυτά για μια ταινία για φρικτούς, πράσινους εξωγήινους που καταστρέφουν τη Γη με ακτίνες λέιζερ. Ο Μπάρτον έσκαψε βαθιά μέσα στη σακούλα του με τα αισθητικά κόλπα για να κάνει αυτό που στην ουσία είναι μια ταινία του Wood με κασκαντέρ με 70 εκατομμύρια δολάρια στη διάθεσή της αντί για μερικά μεγάλα κάθε φορά. Η σειρά Topps φανταζόταν τον αποικισμό της Γης από τους εκτεθειμένους στον εγκέφαλο Αρειανούς, οι οποίοι σπέρνουν τον όλεθρο μέχρι η Γη να αντεπιτεθεί πυροδοτώντας πυρηνικά στον Άρη, διασφαλίζοντας τη συνεχιζόμενη διαγαλαξιακή μας κυριαρχία. (Τη μεταπολεμική δεκαετία του '60, όλοι.) Εκείνη την εποχή, κάποιοι ήταν αναστατωμένοι από την απροσδόκητα γραφική βία ορισμένων από τις κάρτες ακόμα και σήμερα, υπάρχει κάτι λίγο τρομακτικό κάτω από τα περίεργα, καρτουνίστικα σχέδια σχετικά με την ασχήμια της εκδοχής του τέλους του ο κόσμος.
Για να αποτυπώσει καλύτερα το πνεύμα της αρχικής σειράς καρτών συναλλαγών, ο Μπάρτον διατήρησε τα σχέδια χαρακτήρων και τις κουτάλες με τα μάτια του ζωύφιου τόσο στο κιτς όσο και στο άσχημο της σειράς σε όλη την ταινία. Τοποθετημένο ως φόρος τιμής και ως ριφ στις ταινίες του Wood, και με αρκετή σάτιρα (όχι ακριβώς συνηθισμένος τρόπος για τον Burton, ο οποίος εδώ και καιρό προτιμούσε τον σουρεαλισμό των ονειρικών κόσμων από την ασχήμια της πραγματικότητας), Επιθέσεις Άρη! λειτουργεί με τους ρυθμούς μιας Αρειανής εισβολής, εστιάζοντας κυρίως στις επιπτώσεις της στην Ουάσιγκτον και την ομοσπονδιακή κυβέρνηση, καθώς και στο Λας Βέγκας. Στην απόκοσμη έναρξη της ταινίας, ένα κοπάδι καμένων βοοειδών τρέχει στον δρόμο, περνώντας από την αγροικία μιας ανυποψίαστης οικογένειας και μετά ένας ιπτάμενος δίσκος ακριβώς έξω από Σχέδιο 9 Από το Διάστημα απογειώνεται από πίσω τους. Αργότερα, τα πιατάκια θα προσγειωθούν με εξαρτήματα που μοιάζουν με αράχνη να προεξέχουν από το κάτω μέρος. Κάπου, ο Τζον Πίτερς χαμογέλασε.
Δεν είναι σχεδόν η τελευταία φορά που Επιθέσεις Άρη! βάζει τα δάχτυλα της λεπτής γραμμής μεταξύ αφιερώματος και γνήσιου τρόμου. Προκειμένου να επιστρέψουμε στα πράγματα της εισβολής, το σενάριο του Jonathan Gems (που έχει γραφτεί από κοινού με τον Burton, ο οποίος δεν είναι πιστευτός) ξετυλίγει γρήγορα τις εισαγωγές των χαρακτήρων:Τζακ Νίκολσονως μια διεξοδικά Jack Nicholson εκδοχή του Προέδρου,Γκλεν Κλόουζως η ντροπαλή Πρώτη Κυρία του,Νάταλι Πόρτμανσαν την χαλαρή και κομψή κόρη τους,Μάρτιν Σορτως λάγνος γραμματέας Τύπου,Σάρα Τζέσικα Πάρκερως έντονο ρεπόρτερ,Πιρς Μπρόσνανως δύσπιστος επιστήμονας που αγαπά τους πίπες,Michael J. Foxως ταλαιπωρημένος δημοσιογράφος φίλος του Πάρκερ,Ανέτ Μπένινγκως αστεράκι του Βέγκας, ο Νίκολσον και πάλι ως ο φανταχτερός εραστής της, ο Τζιμ Μπράουν ως πρώην πόλο έλξης του καζίνο που έγινε μποξέρ, ο Λούκας Χάας ως ένας έμψυχος έφηβος της δεκαετίας του '90 με εμμονή με εξωγήινους, και τελικά,Τομ Τζόουνςως Τομ Τζόουνς. (Και πολλά άλλα!)
Οι εισαγωγές είναι όλες προοίμιες και ξεκαρδιστικά περιττές δεδομένου του χρόνου που χρειάζεται για να αποσταλεί γρήγορα ορισμένα από αυτά τα μέλη του καστ. Σε αυτό που είναι ταυτόχρονα το πιο αστείο και πιο ανησυχητικό σκηνικό της ταινίας, ο αμερικανικός στρατός (μαζί με μια μικρή εισροή τύπων χίπηδων) συναντά τον Αρειανό πρεσβευτή για να ανοίξει μια γραμμή επικοινωνίας και να εδραιώσει το ενδιαφέρον του έθνους για μια ειρηνική συνθήκη μεταξύ των κόσμων. Ο πρεσβευτής δηλώνει ότι ήρθαν εν ειρήνη (μέσω των αντίστροφων ήχων πάπιας που χρησιμοποιούνται για τη δημιουργία της γλώσσας που φωνάζουν οι Αρειανοί), κάποιος από το πλήθος αφήνει ένα περιστέρι και ο πρέσβης ατμίζει το περιστέρι πριν ρίξει τα σκουπίδια στους περισσότερους από τους παρευρισκόμενους με λέιζερ που έχουν το επαναστατικό αποτέλεσμα να καίνε τη σάρκα και τα όργανα των στόχων του, μέχρι να μείνει μόνο ένας σκελετός στο χρώμα του νέον. Ο Burton είπε ότι τα υπολείμματα του σκελετού είναι είτε έντονο πράσινο είτε έντονο κόκκινο, λόγω της προγραμματισμένης κυκλοφορίας της ταινίας για την περίοδο των Χριστουγέννων, όπως και εσείς.
Πολύ απο Επιθέσεις Άρη! ακολουθεί αυτή την τροχιά, ταυτόχρονα σκοτεινά κωμική και άσχημη σε αυτό Πόλεμος των κόσμων είδος τρόπου. Ακόμη και με τα γενικά ζοφερά πρότυπα του Μπάρτον ως σκηνοθέτη, είναι ένα ιδιαίτερα μοχθηρό έργο, τόσο στις στιλιστικές του επιλογές (σε ένα σημείο το πρόσωπο μιας κομψής γυναίκας σκίζεται για να αποκαλύψει τα αρειανά δόντια, σε μια άλλη η Parker έχει το κεφάλι της εμβολιασμένο στο σώμα του ένα Τσιουάουα και συναντά χαριτωμένα με το κομμένο κεφάλι του Μπρόσναν) και στη σατιρική του προσέγγιση στη διακυβέρνηση. Οι σεκάνς της πολεμικής αίθουσας της ταινίας λειτουργούν ως διαρκής φόρος τιμής σε Δόκτωρ Strangelove , από τη μπερδεμένη, καμμένη ερμηνεία του Nicholson μέχρι τη σειρά του Rod Steiger ως καρτουνίστικου αφανισμού! Σκοτώνω! Σκοτώνω! Σκοτώνω! τύπος. Ωστόσο, το σημαντικότερο σημείο του Burton φαίνεται να είναι ότι όταν έρθει το τέλος του κόσμου, θα είμαστε όλοι πολύ απασχολημένοι παίζοντας βιντεοπαιχνίδια και επιδίδοντας στο κιτς για να νοιαζόμαστε τόσο πολύ. Είναι μια προοπτική της εποχής της χαλαρής εποχής, αλλά μια προοπτική που λειτουργεί εκπληκτικά καλά κάτω από αυτό που είναι πρώτα και κύρια μια άσκηση στυλ.
Και έχει στυλ να καίει. Εκτός από τα σχέδια χαρακτήρων, τα οποία ξεκίνησαν ως δημιουργίες stop-motion και τελικά έγιναν ψηφιακά λόγω δημοσιονομικών ανησυχιών, τα κοστούμια της μακροχρόνιας συνεργάτιδας της Burton, Colleen Atwood, χτύπησαν τις σωστές νότες φανταχτερής λάμψης, από το καυτό-ροζ επαγγελματικό φόρεμα του Parker μέχρι την Αρειανή πειραστή. ζωγραφισμένοι στροβιλισμοί κόκκινης λάμψης στην πανοπλία της σφίγγας του Μπράουν, η τελευταία εκ των οποίων αποτελεί ένα από τα καλύτερα οπτικά gags της ταινίας. (Το εικαστικό του και ενός Bening βαρύ με κραγιόν να σπριντ στο Βέγκας καθώς ο κόσμος καταρρέει είναι απόλυτα ικανοποιητικό.) Ο σχεδιασμός παραγωγής του Wynn Thomas αποτυπώνει επιδέξια τους πολλούς αναχρονισμούς της ταινίας, ιδιαίτερα στις σεκάνς του Vegas, τοποθετώντας την ταινία έξω από οποιαδήποτε εποχή , παρόλο που ακούει ξεκάθαρα το αρχικό υλικό. Είναι η αποκάλυψη που καλύπτεται από νέον και πουά, ένα μεγάλο sandbox στο οποίο ο Burton μπορεί να χτυπά τις φιγούρες δράσης του και να τις απομακρύνει από καιρό σε καιρό.
Αν η ταινία παίζει περισσότερο σαν μια σειρά από κόμικς που έχουν συρραφεί τυχαία μεταξύ τους παρά μια απλή ταινία (είναι μια άσκηση του είδους πρώτα και ένα κομμάτι συνεκτικής αφήγησης ένα αρκετά μακρινό δεύτερο), Επιθέσεις Άρη! έχει ακόμα τις απολαύσεις του και βλέπει έναν σκηνοθέτη που μια μέρα θα παραδοθεί πλήρως σε αυτές τις παρορμήσεις την ευκαιρία να πειραματιστεί μαζί τους σε μια σχετικά ακίνδυνη μορφή. Ωστόσο, είναι επίσης ένα μηδενιστικό έργο μέχρι το τέλος, σχεδόν κάθε μεγάλος σταρ της ταινίας έχει πεθάνει στην οθόνη ή αλλιώς, και οι λίγοι χαρακτήρες που απομένουν επιστρέφουν σε μια Αμερική στην οποία ουσιαστικά δεν έχει απομείνει τίποτα. Αλλά επειδή αυτό είναι ακόμα μια κωμωδία πάνω από όλα, η ελευθερία επιτυγχάνεται μέσω του Indian Love Call του Slim Whitman (κάνει τα κεφάλια τους να εκραγούν) και η ταινία τελειώνει με πλάσματα του δάσους να περιβάλλουν τον Tom Jones για μια ζωηρή απόδοση του It’s Not Unusual. Επιθέσεις Άρη! απέχει πολύ από ένα από τα πιο ολοκληρωμένα έργα του σκηνοθέτη, αλλά είναι επίσης ένα συναρπαστικό παράθυρο στο είδος των πραγμάτων που θα έκανε με λίγα έως καθόλου όρια.
Το πιο ενδιαφέρον αποτέλεσμα της ταινίας, ακόμη και πέρα από τις ταινίες του Wood, είναι Ημέρα ανεξαρτησίας , ένα ευτυχές ατύχημα δεδομένου ότι παράγονται περίπου την ίδια εποχή. Η διάσημη, συντριβή πλανητών υπερπαραγωγή του Roland Emmerich κυκλοφόρησε μόλις λίγους μήνες πριν Επιθέσεις Άρη! , το οποίο επιτρέπει στο χαρακτηριστικό του Μπάρτον να λειτουργήσει ως κάτι σαν εριστικό στη βομβιστική καταστροφή αυτής της ταινίας. Παρά Ημέρα ανεξαρτησίας κοστίζει μόνο περίπου 5 εκατομμύρια δολάρια περισσότερο από Επιθέσεις Άρη! , υπάρχει κόστος και εύρος σε αυτή την ταινία που σατιρίζεται ικανά από τον Μπάρτον, είτε στην εμπνευσμένη κορυφαία ομιλία του Νίκολσον προς τους Αρειανούς που στίκονται από το ότι καρφώθηκε στο στήθος από τη σημαία του Άρη είτε στο πώς οι χαρακτήρες τείνουν απλώς να βλέπουν τα αγαπημένα τους πρόσωπα να πεθαίνουν και μετά προχωρήστε με την ιστορία. Είναι ένα εντελώς ευτυχές ατύχημα, αλλά από τη στιγμή που το Χόλιγουντ ακολούθησε το παράδειγμα του Emmerich πολύ περισσότερο από αυτό του Μπάρτον τα επόμενα χρόνια, φαίνεται σαν ένα απαραίτητο potshot στο καταστροφικό κύμα ολοένα και περισσότερων ταινιών της εποχής, παρόλο που είναι επίσης διακίνηση το ίδιο μετά από ένα σημείο. (Ειλικρινά, ο Μπάρτον σκόπευε να ακολουθήσει Επιθέσεις Άρη! σε όλο τον κόσμο, όπως προτείνεται από τα πρώτα προσχέδια του σεναρίου, και χαλιναγωγήθηκε αργότερα.)
Στη φιλμογραφία του Μπάρτον, Επιθέσεις Άρη! είναι λίγο περίεργη παρέκκλιση με μια ελαφρά φήμη για το flop (έκανε τα χρήματά του πίσω, αλλά δεν ήταν το blockbuster που περίμεναν κάποιοι) και ένα ακραίο για έναν σκηνοθέτη που σπάνια αφοσιώνεται σε αυτό το επίπεδο κυνισμού. Αλλά είτε ως κόλπο, είτε ως περιέργεια συγκεκριμένης εποχής, ως αφιέρωμα στοργής ή ως αναδρομή, είναι παραδόξως απολαυστικό με αυτό το άυλο, αυτό δεν θα γινόταν ποτέ κάπως σήμερα. Καθώς προχωρούν τα έργα συγγραφέων σχετικά με τους ριψοκίνδυνους εξωγήινους που αναπηδούν στην Αμερική σαν αντιπαθείς έφηβοι, είναι σίγουρα το πιο αξιοσημείωτο που έρχεται στο μυαλό αμέσως. Και οραματίζεται ένα μέλλον όπου εξακολουθούμε να έχουμε δύο από τους τρεις κλάδους της κυβέρνησης να εργάζονται για εμάς, και αυτό δεν είναι κακό.