Προς το τέλος του πρώτου στίχου του Freakout/Release, το ομώνυμο κομμάτι για ναHot Chip'μικρόόγδοο στούντιο άλμπουμ(βγαίνει αυτή την Παρασκευή, 19 Αυγούστου), ο τραγουδιστής Alexis Taylor ανακοινώνει, χρειάζομαι μια απόδραση και κάποια πρωτόγονη θεραπεία. Είναι ένα συναίσθημα που σίγουρα θα ηχήσει αληθινό για πολλούς που κυνηγήθηκαν στο σπίτι τα τελευταία δύο χρόνια και θυμίζει τις θεραπευτικές ιδιότητες των σωμάτων μαζί στο διάστημα, ενωμένα στο χορό, το τραγούδι ή άλλες φυσικές αισθήσεις.
Αυτό το αίτημα της πρωτόγονης θεραπείας είναι ένα κύριο θέμα Freakout/Απελευθέρωση, όπως υποδηλώνει ο τίτλος του — αν και οι Hot Chip επέστρεψαν με τη συνηθισμένη τους ευφορία στην πίστα, υπάρχει μια πρόοδος στα υπαρξιακά προβλήματα που βρέθηκαν στο τελευταίο άλμπουμ της μπάντας, το εξαιρετικό του 2019 Ένα λουτρό γεμάτο έκσταση . Απέναντι Freakout/Απελευθέρωση Τα 11 κομμάτια είναι διαλογισμοί για τη μοναξιά, το άγχος, το αίσθημα ανεπιθύμητης, ακόμη και σχολιασμός για την αναζήτηση της μουσικής σε μια σπασμένη ψηφιακή εποχή.
Αλλά για τον Taylor, η ιδέα της πρωτόγονης θεραπείας και τα επακόλουθα κομμάτια όπως το Hard To Be Funky (feat. Lou Hayter) και το opener άλμπουμ Down δεν αφορούν μόνο την απουσία ζωντανής μουσικής, αλλά το σεξ. Υπάρχει επίσης ένα είδος σεξουαλικής έντασης για τους ανθρώπους που αισθάνονται ανασταλμένοι, κολλημένοι σε ένα μέρος… λέει ο Taylor, Ακούγεται λίγο σαν τη φράση «σεξουαλική θεραπεία» από το τραγούδι του Marvin Gaye… μιλάει για το πώς νιώθεις να έχεις αυτό το κουραστικό -ανέβασε ενέργεια.
Το ξέσπασμα ενέργειας σε όλο το άλμπουμ είναι ένας τέλειος τρόπος για να εισαγάγετε αυτές τις ιδέες για ξέφρενα ή/και κυκλοφορία, αλλά το Hot Chip κάνει μια αξιοσημείωτη δουλειά εξισορροπώντας αυτή την ελευθερία με μια αίσθηση φόβου, αμφιβολίας και ανασφάλειας.
Ενώ η σύνδεση ήταν πάντα ένα σημαντικό θέμα στη μουσική του Hot Chip, Freakout/Απελευθέρωση είναι μακράν η πιο ζωντανή και επιτυχημένη εξερεύνηση του. Το βρετανικό κουιντέτο - που αποτελείται από τον Alexis Taylor, τον τραγουδιστή και πληκτρίστα Joe Goddard και τους πολυοργανιστές Owen Clarke, Al Doyle και Felix Martin - αναζητούν μια γιορτή για Freakout/Απελευθέρωση , αλλά το κάνουν με έντονο μάτι στην κατάσταση του κόσμου, στον μηδενισμό που τον συνοδεύει και στις παγίδες και τις απελευθερώσεις της επιθυμίας.
Φυσικά, το άλμπουμ εξακολουθεί να έχει σχεδιαστεί για να σας κάνει να χορέψετε. Μετά από δύο χρόνια απουσίας από τις περιοδείες, οι Hot Chip επέστρεψαν για να διευκολύνουν τα συνηθισμένα τους κοινόχρηστα με παραστάσεις σε όλη τη Βόρεια Αμερική νωρίτερα φέτος, και θα κατευθυνθούν στην Ευρώπη αυτό το φθινόπωρο. Αλλά προς το παρόν, ο Alexis Taylor ανησυχεί περισσότερο για το να έχει κάθε μέλος του συγκροτήματος σε ένα μέρος.
Βρισκόμαστε ακριβώς στην αρχή να μαθαίνουμε πράγματα εγκαίρως για ραδιοφωνικές συνεδρίες. Πρέπει να μας λείψει ο Al λόγω των υποχρεώσεων του LCD Soundsystem και πρέπει να μας λείψει ο Felix επειδή ζει στο Σαν Φρανσίσκο, λέει ο Taylor Συνέπεια. Τα πάντα είναι να προσπαθήσουμε να το κάνουμε να λειτουργήσει χωρίς να είμαστε σε πλήρη ισχύ και αυτό είναι μια πρόκληση. Αλλά μέχρι να έρθει ο Σεπτέμβριος, όταν αρχίσουμε τις περιοδείες, θα είμαστε όλοι μαζί, λέει. Εκτός αν κάτι πάει στραβά!
Λίγες μέρες πριν Freakout/Απελευθέρωση είναι έξω στον κόσμο, Συνέπεια επικοινώνησε με τον Alexis Taylor των Hot Chip για να συζητήσει για το νέο άλμπουμ, την επιστροφή στο δρόμο, την πρόκληση της συγκέντρωσης ενός setlist με οκτώ άλμπουμ για να διαλέξεις και πολλά άλλα. Δείτε το πλήρες Q&A παρακάτω.
Είναι εβδομάδα κυκλοφορίας για Freakout/Απελευθέρωση . Τι περνάει από το μυαλό σου αυτή τη στιγμή;
Είμαι πολύ ενθουσιασμένος που θα κυκλοφορήσει την Παρασκευή. Λαμβάνω πολλά ωραία μηνύματα από φίλους για τη μουσική που έχουν ακούσει μέχρι τώρα και για το artwork που έχει κάνει ο Brian Degraw από το Gang Gang Dance και ένας φίλος μας. Θα έλεγα να μην αναφέρω την drop, αλλά έλαβα ένα μήνυμα από τον Brian Eno σήμερα που έλεγε πόσο εκπληκτικό φαίνεται το έργο τέχνης και ήταν πολύ ωραίο να το διαβάσω. Ειδικά επειδή ο Brian Degraw που έκανε το εξώφυλλο είναι ο μεγαλύτερος θαυμαστής του Brian Eno στον κόσμο, οπότε με έκανε πολύ χαρούμενο που το είχε δει ο Brian Eno. Οπότε νιώθω ενθουσιασμένος που είμαστε όλοι.
Ταυτόχρονα, είμαι αρκετά κουρασμένος, γιατί είμαστε ακριβώς στην αρχή να μαθαίνουμε πράγματα εγκαίρως για τις ημέρες των ραδιοφωνικών συνεδριών. Είναι απλώς μια δύσκολη στιγμή για εμάς, δεν έχουμε όλους στη μπάντα μαζί μας για να είμαστε Hot Chip. Πρέπει να μας λείψει ο Αλ λόγω των υποχρεώσεων του LCD [Soundsystem] και πρέπει να μας λείψει ο Φέλιξ επειδή ζει στο Σαν Φρανσίσκο. Τα πάντα είναι να προσπαθήσουμε να το κάνουμε να λειτουργήσει χωρίς να είμαστε σε πλήρη ισχύ και αυτό είναι μια πρόκληση. Αλλά μέχρι να έρθει ο Σεπτέμβριος, όταν αρχίσουμε τις περιοδείες, θα είμαστε όλοι μαζί. Εκτός αν κάτι πάει στραβά!
Οπότε αυτό είναι λίγο μείγμα συναισθημάτων αν είμαι ειλικρινής. Είμαι ενθουσιασμένος που θα κυκλοφορήσει ο δίσκος και θα παίξουμε την Πέμπτη και την Παρασκευή στο Ηνωμένο Βασίλειο, οπότε ανυπομονώ πολύ για αυτό. Αλλά απλώς προσπαθούμε να κάνουμε καλά τις πρόβες και μας λείπουν τα απαραίτητα μέλη της μπάντας αυτή τη στιγμή.
Μιλώντας για έργα τέχνης, το άλμπουμ art for Ένα λουτρό γεμάτο έκσταση ήταν επίσης φανταστικό. Είναι δύσκολο να πιστέψει κανείς ότι έχουν περάσει τρία χρόνια από τότε που κυκλοφόρησε αυτό το άλμπουμ - φαινόταν ότι δεν είχατε την ευκαιρία να το περιοδεύσετε τόσο πολύ, σωστά;
Με έναν τρόπο, ναι, με έναν άλλο τρόπο, όχι. Θα συνεχίζαμε να περιοδεύουμε για άλλη μια ολόκληρη χρονιά, που θα ήταν δύο συνεχόμενα χρόνια περιοδείας, ωστόσο, την πρώτη χρονιά που καταφέραμε να την περιοδεύσουμε, περιοδεύσαμε περισσότερο από ό,τι έχουμε κάνει σε οποιονδήποτε δίσκο. Οπότε νιώθω ότι αφιερώσαμε πραγματικά τις ώρες για να είμαστε στο δρόμο παίζοντας αυτά τα τραγούδια, γιατί μας άρεσαν τρεις διαφορετικές περιοδείες πριν κυκλοφορήσει, και μετά ξεκινήσαμε να κάνουμε περισσότερες περιοδείες μετά την κυκλοφορία του.
Αλλά χάσαμε από τον Μάρτιο του 2020 και μετά και συμφωνώ μαζί σας, δεν είναι σαν πριν από τρία χρόνια που βγάλαμε αυτόν τον δίσκο. Αλλά μου αρέσει πολύ και το έργο τέχνης σε αυτό. Το κάναμε με τον Jeremey Deller και τον Fraser Muggeridge. Μου άρεσε αυτό που έκαναν και πώς έγινε.
Επιστρέφοντας στον Μάρτιο του 2020, ολοκληρώνατε την περιοδεία και μετά έπρεπε να ακυρώσετε τα πάντα και να επιστρέψετε στην Αγγλία. Μήπως αυτό έδωσε τη θέση της στην προέλευση του Freakout/Απελευθέρωση;
Όταν επιστρέψαμε από την περιοδεία, επιστρέψαμε από την Αυστραλία τον Μάρτιο, λίγο πριν την πανδημία. Ο COVID είχε ήδη συζητηθεί πολύ και είχε αρχίσει να θεωρείται αρκετά πρόβλημα όταν ήμασταν στην Αυστραλία τον Μάρτιο. Κάτι πολύ αγχωτικό συνέβη στο τέλος εκείνης της παράστασης για εμάς, όπου ένας από τους συμπαίκτες της μπάντας είχε ένα σοβαρό πρόβλημα υγείας και έπρεπε να μεταφερθεί εσπευσμένα στο νοσοκομείο και ήταν τυχερός που ήταν ζωντανός, πραγματικά, οπότε αυτό ήταν ένα πολύ, πολύ τραυματικό τέλος σε αυτό. παράσταση και αυτό το κομμάτι της περιοδείας.
Και μετά, μόλις λάβαμε τα καλά νέα ότι θα ήταν καλά και ότι ήταν σταθερός και ότι θα ήταν εντελώς καλά, αρχίσαμε να συνειδητοποιούμε ότι ο κόσμος άλλαζε πολύ γρήγορα. Υπήρχε ένα νέο πράγμα για το οποίο πρέπει να ανησυχείτε, το οποίο ήταν ότι ίσως όλοι μας δεν επρόκειτο να είμαστε καλά. Οπότε ήταν πολύ περίεργο να ζεις όλο αυτό.
Στη συνέχεια, με έναν πιο θετικό τρόπο, άρχισα να έχω λίγο χρόνο με την οικογένειά μου και να μην είμαι στο δρόμο και να έχω λίγο χρόνο στο σπίτι μου για να κάνω πράγματα που συνήθως δεν έκανα ή δεν είχα χρόνο να κάνω. Δεν θα έκανα τίποτα άλλο από το να περπατάω και να μιλάω ο ένας στον άλλον ως οικογένεια και να περνάμε χρόνο μαζί και να εξερευνώ την περιοχή μας γιατί όλα ήταν κλειστά. Μου έδωσε λίγο χρόνο να γράψω μερικά τραγούδια και να σκεφτώ έναν νέο σόλο δίσκο. Το έκανα κάποια στιγμή μεταξύ Μαρτίου 2020 και Νοεμβρίου 2020.
Έγραψα όλα τα τραγούδια και μετά τα ηχογράφησα και συνεργάστηκα εξ αποστάσεως με μερικούς καταπληκτικούς μουσικούς με τους οποίους ήθελα να συνεργαστώ. Με τους περισσότερους από τους οποίους δεν είχα ξανασυνεργαστεί ποτέ. Οπότε ήταν κάτι καινούργιο για μένα. Ήταν όλα σχετικά με το καινούργιο όσον αφορά την προσέγγιση της μουσικής, και καθώς ήμουν στο τέλος της δημιουργίας αυτού του σόλο δίσκου, μόλις αποφασίσαμε να κάνουμε ένα νέο δίσκο Hot Chip.
Νομίζω ότι το ξεκινήσαμε τον Δεκέμβριο του 2020, οπότε τελείωσα τον σόλο δίσκο και πήγα κατευθείαν στο Hot Chip. Έτσι ήταν συναρπαστικό να είμαστε απασχολημένοι ενώ δεν είχαμε καταφέρει να είμαστε πολύ απασχολημένοι. Αλλά σήμαινε επίσης ότι είχα γράψει κάποια τραγούδια για σόλο δίσκο που ήταν κατά κάποιον τρόπο θεματικά και στυλιστικά συνδεδεμένα μεταξύ τους. Δεν είχα προλάβει να σκεφτώ ποια τραγούδια θα σχημάτιζαν ένα νέο δίσκο Hot Chip γιατί είχα βυθιστεί στο να κάνω αυτόν τον δίσκο.
Αυτό σήμαινε ότι όταν ξεκινήσαμε να κάνουμε το δίσκο Hot Chip, νομίζω ότι έγραψα τις περισσότερες από τις δικές μου συνεισφορές σε αυτό είτε στο στούντιο με όλους εκεί, σε συνδυασμό με τους άλλους, είτε γρήγορα με την αίσθηση ότι όλα είναι αρκετά φρέσκα, γιατί Δεν είχα προλάβει να σχεδιάσω να γράψω αυτό το υλικό, και δεν είχαμε πραγματικά ως συγκρότημα.
Οπότε νιώθω ότι ο δίσκος συνήλθε αρκετά γρήγορα, ή τουλάχιστον περίπου το μισό του. Ήταν μια ροή νέων ιδεών και συλλογικών ιδεών. Αυτός ήταν ένας ευχάριστος τρόπος για να φτιάξουμε έναν δίσκο και το κάναμε στο νέο στούντιο του Al, το οποίο ήταν απλώς ένα υπέροχο μέρος για να φτιάξουμε τον δίσκο. Μόλις ήμουν ξανά σε αυτό το στούντιο και έχει μια καλή ατμόσφαιρα και πολύ καλό εξοπλισμό, και μπορούμε να τα κάνουμε όλα με τους δικούς μας όρους. Αυτό ήταν πραγματικά ικανοποιητικό.
Υπάρχουν μερικοί πολύ διαφωτιστικοί στίχοι Freakout/Απελευθέρωση — ειδικά το ομότιτλο κομμάτι, το οποίο ξεκινάει με τη μουσική παλιά ήταν μια απόδραση/ τώρα δεν μπορώ να το ξεφύγω/ νιώθω παγιδευμένος στον κόσμο. Τι προσπαθούσατε να εκφράσετε με αυτό το τραγούδι και πώς σχετίζεται με τα γενικά θέματα του Freakout/Απελευθέρωση;
Αυτό που παρατηρώ όσο περισσότερο μου ζητείται να εξηγήσω τους στίχους μου στους ανθρώπους είναι ότι πολύ συχνά οι λέξεις μιλούν για περισσότερα από ένα πράγματα ταυτόχρονα και δεν το συλλαβίζουν στον ακροατή. Έτσι, οι λέξεις σε αυτό το τραγούδι μεταπηδούν από το ένα θέμα στο άλλο. Από τη μία, μιλώ για την αίσθηση της κλειστοφοβίας όταν προσπαθείς με εμμονή να δημιουργήσεις μουσικές ιδέες και σου τρέχουν συνέχεια στο μυαλό, είτε είσαι ξύπνιος είτε κοιμάσαι. Έτσι, δεν μπορείτε να ξεφύγετε από τον ήχο, και αυτό κάποτε ήταν κάτι που λαχταρούσατε, αλλά ίσως, μερικές φορές, σας ταλαιπωρεί να ακούτε πράγματα όλη την ώρα (και ποτέ να μην ακούτε πράγματα).
Αυτή είναι μια πτυχή του. Αυτό το συναίσθημα νομίζω ότι ήταν στιγμιαίο. Δεν νιώθω πάντα έτσι. Νομίζω ότι απλά ένιωσα έτσι σε εκείνη τη συγκεκριμένη χρονική στιγμή, και αναρωτιέμαι αν ήταν επειδή σχεδόν όλα τα ερεθίσματα είχαν φύγει. Δεν ταξίδευα πουθενά, δεν έβλεπα ανθρώπους. Δεν ήμουν στο δρόμο, δεν έκανα περιοδείες. Απλώς στις σκέψεις μου και στο μυαλό μου προσπαθούσα να κάνω μουσική πολλές φορές.
Η ιδέα ότι τώρα δεν μπορώ να το ξεφύγω με οδηγεί σε άλλες γραμμές του τραγουδιού, οι οποίες μιλούν για το πώς η μουσική θεωρείται εύκολα δεδομένη τώρα — από κάποιους, όχι από όλους, και όχι πάντα — επειδή δεν είναι πολύ δαπανηρή πρόσβαση στη μουσική και μπορεί να ακούγεται από τα ηχεία όλων των smartphone, για όσους έχουν smartphone. Είναι παντού, είναι παντού, αλλά είναι και στο παρασκήνιο. Είναι άχρηστο σε κάποιο βαθμό, επειδή είναι μόνο μία από τις πολλές εφαρμογές στις οποίες μπορείτε να έχετε πρόσβαση.
Η ίδια η μουσική δεν είναι μια εφαρμογή, αλλά ο τρόπος με τον οποίο έχετε πρόσβαση σε αυτήν… η μουσική που έφτιαξε κάποιος σε ένα στούντιο ηχογράφησης ή σε ένα σπίτι και έχει βγει από τον εαυτό του με κάποιο τρόπο και ίσως είχε πραγματικά νόημα για αυτόν ή πήρε πολύς χρόνος, δημιουργικότητα και ενέργεια, είναι απλώς κάτι που παίζεται στο παρασκήνιο ενώ κάνετε κάτι άλλο, ή απλά ακούτε λίγο από αυτό και απλώς σταματάτε και προχωράτε στο επόμενο πράγμα.
Έτσι, αυτό το τραγούδι μιλάει για όλα αυτά τα πράγματα που ανέφερα αμέσως. Και μετά συνεχίζει να λέει, περιμένω, όπως όλοι μας, εκείνη τη στιγμή, να επιστρέψω με ανθρώπους σε μια κοινότητα για να μπορούν να μοιράζονται μουσική… να μπορούν να ερμηνεύουν μουσική ή να ακούω μουσική που προέρχεται από ηχεία μια σκηνή ή έρχεται από τα ηχεία σε ένα κλαμπ ή κάποια συλλογική εμπειρία ερμηνείας ή ακρόασης μουσικής. Αυτή, για μένα, είναι αυτή η πρωτόγονη θεραπεία για την οποία μιλάω.
Αλλά την ίδια στιγμή, αυτές οι λέξεις είναι εσκεμμένα διφορούμενες και, παρόμοια με άλλα τραγούδια του άλμπουμ, υπάρχει ένα είδος σεξουαλικής έντασης εκεί όπου οι άνθρωποι αισθάνονται ανασταλμένοι, κολλημένοι σε ένα μέρος, αναρωτιούνται πότε θα κάνουν πράγματα όπως ακούγοντας μουσική ή συνδέοντας ξανά σωματικά με άλλους ανθρώπους. Συνέβαιναν πολλά από αυτά για τους ανθρώπους σε όλο τον κόσμο.
Ο λόγος που τονίζω αυτό το δεύτερο νόημα είναι ότι μοιάζει λίγο με τη φράση σεξουαλική θεραπεία από το τραγούδι του Marvin Gaye. Αναφερόμουν σε αυτό κατά κάποιο τρόπο, αλλά και σε αυτό το άλλο τραγούδι, το Down. Αυτό το τραγούδι έχει να κάνει με το να δουλεύεις και να δουλεύεις σκληρά και να φτιάχνεις μουσική σε ένα επίπεδο, αλλά έχει να κάνει και με τη σωματική αλληλεπίδραση με κάποιον άλλο, και αυτό να είναι ευχάριστο. Η εργασία μπορεί να χρησιμοποιηθεί ως αλληγορία για το να είσαι σωματικά συνυφασμένος με κάποιον άλλο και τέτοιου είδους θέμα απλώς να δουλεύεις σκληρά ή να τρίβεις πάνω σε κάποιον άλλο.
Έτσι είναι κάπως εκεί στο Down, και είναι λίγο στο τραγούδι Freakout/Release. Αυτό που λέω είναι ότι αυτά τα τραγούδια δεν συλλαβίζουν τίποτα από αυτά στο κοινό, αλλά μιλούν για το πώς είναι να έχεις αυτή την παγωμένη ενέργεια.
Αυτό μου θυμίζει επίσης ένα άλλο υπέροχο κομμάτι του άλμπουμ: Hard To Be Funky με τον Lou Hayter. Ποιες ήταν μερικές από τις ιδέες που μπήκαν σε αυτό το τραγούδι συγκεκριμένα;
Μου αρέσει πολύ η funk μουσική και νομίζω ότι το Hot Chip προσπαθεί συχνά να είναι funky. Είναι κάτι που μας ενδιαφέρει. Μερικοί άνθρωποι αποφεύγουν τη φανκ. Νομίζω ότι είναι λίγο ντροπιαστικό να μιλάμε για αυτό. Νομίζω ότι η funk μουσική είναι βαθιά συνδεδεμένη με το σεξ, και υπάρχει στον Prince και τον James Brown και σε αμέτρητα πράγματα. Ήθελα να μιλήσω για το πώς μπορεί να νιώθει κάποιος εάν είναι μόνος και δεν αισθάνεται απαραίτητα σίγουρος για τον εαυτό του, με σεξουαλικό τρόπο, νιώθει σαν να είναι σε φανκ και είναι λίγο πεσμένος.
Μόνο η γραμμή Είναι δύσκολο να είσαι φοβιτσιάρης όταν δεν νιώθεις σέξι, και το αντίστροφο, ήταν η αρχική ιδέα του τραγουδιού και ήθελα απλώς να δω πού θα μπορούσα να πάω με αυτή τη σκέψη και σκέφτηκα ότι θα ήταν πραγματικά αποκαλυπτικό , και ταυτόχρονα, αρκετά χιουμοριστικό. Μου αρέσουν τα τραγούδια όπου σταματάς και ακούς τι λέει ο τραγουδιστής και τι καταλαβαίνει και αναρωτιέμαι: το είπαν πραγματικά αυτό; Αυτό είναι πολύ προσωπικά αποκαλυπτικό ή, αυτός είναι ένας εντελώς νέος τρόπος διατύπωσης κάτι.
Όσο κι αν προερχόταν από τα συναισθήματά μου εκείνη τη στιγμή, τόσο φανταζόμουν ένα τραγούδι Smog που δεν υπάρχει. Σκεφτόμουν ότι αυτό είναι το καλό που θα έλεγε ο Μπιλ Κάλαχαν. Υποθέτω ότι έχει αυτό το φόρεμα τραγουδιού σέξι στην κηδεία μου, ίσως υπάρχει μια σύνδεση μεταξύ του τραγουδιού μου και αυτού του τραγουδιού. Αυτή είναι λοιπόν η αρχή του, αλλά έχοντας ξεπεράσει αυτήν την εναρκτήρια δήλωση, ήθελα πραγματικά να εξερευνήσω λέγοντας σε κάποιον που ακούει πώς θα μπορούσε να είναι για κάποιον που έχει καθίσει μόνος και βουρκώνει σε κάποιο είδος αυτολύπησης, και το κάνει ότι, κατά κάποιο τρόπο, δικαιολογημένα επειδή, ενώ αισθάνονται έτσι και δεν αισθάνονται πολύ σίγουροι, αντιμετωπίζουν επίσης το πιθανό τέλος του κόσμου, επειδή συμβαίνει το COVID και μοιάζει σαν να έχουμε γαμήσει εντελώς το πλανήτη μέσα από τη δική μας ανεύθυνη συμπεριφορά και ταυτόχρονα, ο πόλεμος ξεσπά και συνεχίζεται σε διαφορετικά μέρη.
Υπάρχει μια αίσθηση απελπισίας και, στη συνέχεια, ανάγκη να τα κρατήσουμε όλα υπό έλεγχο με μια διαφορετική οπτική γωνία, που είναι περισσότερες λέξεις γραμμένες από εμένα, αλλά τραγουδιούνται από τον Lou Hayter. Απαντά σε αυτό και λέει πώς είναι για το άλλο άτομο να σε ακούει να είσαι τόσο ζοφερή ή τόσο αποκαλυπτική; Τι θα λέγατε να ξεπεράσετε τον εαυτό σας και να ξεφύγετε από αυτό το funk στο οποίο φαίνεται να κατοικείτε. Συνδέεται λίγο με ένα άλλο τραγούδι του άλμπουμ, το Out Of My Depth. Υπάρχει ένα στοιχείο του Out Of My Depth που λέει don't dwell in that place, που είναι ένα σκοτεινό μέρος. Όταν αναγνωρίσετε ότι βρίσκεστε στο χαντάκι, μην κοιμάστε εκεί για πολύ.
Εκτός από τον Bill Callahan και τον Smog, υπήρχαν άλλα σημεία αναφοράς που μπήκαν στο τραγούδι;
Παρόλο που πιστεύω ότι όλα τα πράγματα προέρχονται από τις δικές μας ιδέες και τη δική μας άποψη για τα πράγματά μας, αναφέρουν και άλλα πράγματα χαλαρά. Έτσι, ακριβώς τη στιγμή που περιέγραφα το Hard To Be Funky, με έκανε να σκεφτώ εκείνο το τραγούδι του Neil Young που ονομάζεται On The Beach, όπου μιλάει για τον κόσμο που γυρίζει, ελπίζω να μην απομακρυνθεί. Υπάρχει ένα παρόμοιο συναίσθημα στα λόγια μου στο Hard To Be Funky. Μιλάω για το ότι είμαι στο χαντάκι. Μου αρέσει πολύ η τριλογία των άλμπουμ Ditch του Neil Young, Ο χρόνος σβήνει, στην παραλία, και Τ της νύχτας η νύχτα, οπότε μάλλον είμαι εγώ που ακούω με εμμονή αυτά τα πράγματα για χρόνια, κάτι που τροφοδοτεί κάποια από τη γλώσσα που χρησιμοποιώ και μερικά από τα μέρη στα οποία πηγαίνω όταν εξερευνώ τι θέλω να πω στα τραγούδια.
Αλλά για να ξεφύγω από τις λέξεις για μια στιγμή, μου αρέσει η ιδέα του Hot Chip να φτιάξω ένα κομμάτι που θα περιλαμβάνει πώς είναι να είσαι φοβιτσιάρης ενώ μιλάς για αυτό στις λέξεις. Απλώς σκέφτηκα ότι ο Al, ο Owen, ο Felix και ο Joe έκαναν πραγματικά υπέροχους, funky ήχους μαζί με αυτό που έπαιζα στο Fender και με τον προγραμματισμό των ντραμς που είχα κάνει, και ο Leo [Taylor] συμμετείχε σε αυτό το τραγούδι και το έκανε καταπληκτικό τύμπανο.
Κάποια στιγμή, νομίζαμε ότι μας θύμισε το Jellies’ Jive Baby On a Saturday Night, το οποίο είναι ένα απίστευτα funky κομμάτι. Αλλά ο Joe έλεγε ότι αυτό ήταν σαν το 50 Ways To Leave Your Lover από τον Paul Simon και δεν το είχα καν ακούσει, γιατί νόμιζα ότι γράφω ένα τραγούδι λίγο σαν τραγούδι Smog, αλλά αν το Hot Chip έκανε ένα Smog τραγούδι. Υπήρχαν λοιπόν όλες αυτές οι διαφορετικές σκέψεις για το πώς ακούγεται, τι σχετίζεται, τι είναι.
Η αληθινή ωραία στιγμή ήταν να ξεπεραστεί αυτά τα σημεία αναφοράς και οι υπαινιγμοί, και όταν έχεις τη φωνή του Lou στο προφορικό μέρος στο τέλος και τη μουσική που έγραψε ο Felix για αυτό το τελικό τμήμα… Απλώς αισθάνομαι ότι μεταφέρει το τραγούδι σε άλλο μέρος που εγώ δεν θα το είχα καταφέρει ποτέ μόνος μου. Έτσι, κατά κάποιον τρόπο, το τραγούδι για το να είσαι μόνος σου και να εμπλακείς σε κάποιου είδους funk καταλήγει στη συνεργασία που βγαίνει από μόνη της και έχει κάτι να κάνει με άλλους ανθρώπους, συνδέοντας με άλλους ανθρώπους. Οπότε αυτό είναι κάπως ωραίο.
Τελικά καταφέρατε να επιστρέψετε στο δρόμο και να παίξετε κάποιες παραστάσεις τους τελευταίους μήνες. Πώς είναι η αίσθηση της ζωντανής εκπομπής;
Ναι, κάναμε μια περιοδεία νωρίτερα μέσα στη χρονιά στις ΗΠΑ, και αυτή ήταν η πρώτη μας περιοδεία πίσω. Είχαμε κάνει μερικά φεστιβάλ, αλλά αυτή ήταν η πρώτη μας περιοδεία από τον Μάρτιο του 2020, και ήταν καταπληκτικό να παίξουμε ξανά παίζοντας διαδοχικές παραστάσεις σε διαφορετικές πόλεις και να δούμε κόσμο στην Αμερική, με κοινό που ήταν πραγματικά ενθουσιασμένο να μας έχουν ξανά πίσω. Ένιωσα πολύ ικανοποιητικό, αλλά αυτό δεν είχε να κάνει με το νέο μας άλμπουμ, γιατί ήταν πολύ μπροστά από την ημερομηνία κυκλοφορίας μας. Έτσι, παίξαμε μόνο δύο τραγούδια από το νέο μας άλμπουμ σε εκείνη την περιοδεία, και τώρα προσπαθούμε να ξανασκεφτούμε τα πράγματα — δεν είμαστε πραγματικά σίγουροι πώς ακριβώς θα είναι, αλλά σχεδιάζουμε κάποιες αλλαγές για το σετ και το οπτική παρουσίαση για την παράσταση.
Τώρα που έχετε οκτώ στούντιο άλμπουμ, πόσο δύσκολο είναι να δημιουργήσετε το setlist για κάθε εκπομπή;
Θα έλεγα με έναν τρόπο, δεν είμαστε πολύ καλοί στο να παίζουμε πολλά τραγούδια από τα πρώτα μας άλμπουμ. Δεν ξέρω γιατί είναι αυτό. Φαίνεται ότι απλά ξεχνάμε την ύπαρξη ορισμένων τραγουδιών πολύ γρήγορα και προχωράμε. Ίσως πολλές μπάντες το κάνουν αυτό, δεν ξέρω. Έχουμε αυτά τα τραγούδια που αισθάνονται σαν τα βασικά στοιχεία του σετ, αλλά ακόμα κι αν τα έχουμε, τείνουμε να τα ξαναβλέπουμε και να τα αλλάζουμε. Αλλά τώρα απολαμβάνουμε να σκεφτόμαστε ποια νέα τραγούδια να παίξουμε από το νέο δίσκο και μας αρέσει να σκεφτόμαστε και διασκευές. Αλλά θα υπάρξουν τραγούδια που δεν έχουμε παίξει για χρόνια και θα εμφανίζονται σε αυτό το σετ.
Είναι δύσκολο να διαλέξουμε, αλλά μερικές φορές υπάρχουν κάποια που δεν παίζουμε ζωντανά επειδή δεν νιώθουμε ότι το καταλάβαμε σωστά ή οι λέξεις είναι πολύ ενοχλητικές ή κάτι τέτοιο. Επομένως, δεν τα παίζουμε πια, αλλά είναι ενδιαφέρον να ακούμε μερικές φορές ότι αυτά είναι τα κομμάτια που οι άνθρωποι θέλουν να παίζονται. Οπότε ίσως χρειάζεται απλώς να αποκτήσουμε μια νέα προοπτική για αυτά.
Freakout/Απελευθέρωση Έργο τέχνης:
