Το Opus : Σκύλες Brew θα κάνει πρεμιέρα στις 19 Μαρτίου και μπορείτε εγγραφείτε τώρα . Για να προετοιμαστείτε για τη νέα σεζόν, μεταδώστε μια παλιά έκδοση του Mile Davis' Σκύλες Brew μέσω όλες τις μεγάλες υπηρεσίες ροής . Μπορείτε επίσης να εισέλθετε σεκερδίστε το τεράστιο 43-CD Η ιδιοφυΐα του Μάιλς Ντέιβις σετ κουτιών, που περιλαμβάνει τον τετραδισκό The Complete Bitches Brew Sessions .
Spotify | Google Play | Ράπτων | Radio Public
Ακολούθησε Facebook | Podchaser
Εκτός από έναν από τους σημαντικότερους μουσικούς του 20ου αιώνα, ο Μάιλς Ντέιβις ήταν μια πηγή σπουδαίων αποσπασμάτων. Όπως ο Ουίνστον Τσόρτσιλ ή ο Μοχάμεντ Άλι, ο Ντέιβις είχε μια αστραπιαία εξυπνάδα που προσφέρεται για ξεκαρδιστικά καυχήματα και για μαραζωμένους άθλους. Με περισσότερους από έναν τρόπους, ήταν προικισμένος στο να χτυπά το δικό του κόρνα. Όπως είπε μνημονιακά σε έναν αρνητή σε ένα δείπνο στον Λευκό Οίκο: Άλλαξα μουσική πέντε ή έξι φορές.
Φυσικά, δεν το έκανε μόνος του. Στο στούντιο και στη σκηνή, ο Ντέιβις έπαιξε με δεκάδες, αν όχι εκατοντάδες, έμπειρους μουσικούς, μερικοί από τους οποίους θα μπορούσαν να θεωρηθούν ισότιμοι καλλιτεχνικοί: ο Τσάρλι Πάρκερ, ο πρωτοπόρος του bebop με τον οποίο ο Ντέιβις έπαιξε μερικές από τις πρώτες επαγγελματικές συναυλίες του και Ο John Coltrane, του οποίου τα κυματιστά φύλλα ήχου έσπρωξαν την τζαζ στην πρωτοπορία, έρχονται στο μυαλό. Αλλά ακόμα κι αν η συντριπτική πλειονότητα των πλευρών του τρομπετίστα δεν άφησαν τόσο βαθιά επίδραση στην τζαζ όσο ο Ντέιβις, σίγουρα άφησαν αντίκτυπο στον Ντέιβις, ο οποίος απορρόφησε συνεχώς νέους ήχους και επιρροές σε όλη τη διάρκεια της καριέρας του πέντε δεκαετιών.
Σχετικό βίντεοΔεν υπάρχει ποτέ κακή στιγμή για να γιορτάσουμε τα επιτεύγματα του Ντέιβις, αλλά ως αναγνώριση της 50ής επετείου Σκύλες Brew — μία από τις πέντε ή έξι φορές που ο Ντέιβις άλλαξε μουσική — έχουμε συγκεντρώσει μια σειρά από τους πιο ενδιαφέροντες συνεργάτες του ανθρώπου. Εκτός από λίγα λόγια για κάθε μουσικό και τη σχέση του με τον Davis, σας προτείνουμε να δείτε ένα από τα άλμπουμ τους. (Αφήσαμε τους Parker και Coltrane εκτός λίστας επειδή θα έπρεπε να είστε ήδη εξοικειωμένοι με τη δουλειά τους. Εάν δεν είστε, ξεκινήστε με Τσάρλι Πάρκερ με χορδές και Μια Αγάπη Υπέρτατη .) Από τη γέννηση του cool μέχρι τα ζεστά, ηλεκτρικά grooves του fusion, το να αφηγηθείς την ιστορία του Miles Davis σημαίνει την ιστορία της τζαζ. Εδώ είναι 10 από τους καλλιτέχνες που τον βοήθησαν να το γράψει.
– Jacob Kidenberg
Συνεισφέρων Συγγραφέας
Τσικ Κορέα
Ως γιος τρομπετίστα του Dixieland, είναι δίκαιο να πούμε ότι ο πιανίστας Armando Anthony Chick Corea γεννήθηκε με την τζαζ στο αίμα του. Όπως ήταν αναμενόμενο, άρχισε να παίζει πιάνο (και ντραμς) ως παιδί, μελετώντας με τον σεβαστό πιανίστα συναυλιών Salvatore Sullo πριν εμφανιστεί σε πολλά σύνολα ενώ ήταν στο Πανεπιστήμιο Columbia και στο Juilliard. Από εκεί, θα δημιουργούσε πολλά στούντιο άλμπουμ με πολλούς καταξιωμένους ερμηνευτές, από το σόλο ντεμπούτο του το 1968, Tones for Joan’s Bones , σε σχέση με την περσινή Αντίδοτο δίπλα στο The Spanish Heart Band. Τούτου λεχθέντος, ο Corea είναι πιθανότατα πιο γνωστός ως ο ιδρυτής και ηγέτης του πρωτοπόρου του jazz fusion Return to Forever, με τον οποίο κυκλοφόρησε πολλά περίφημα άλμπουμ μεταξύ 1972 και 1977. Φυσικά, αυτά τα έργα - και σχεδόν οτιδήποτε άλλο έκανε γύρω από αυτό χρόνος — μπορεί να μην είχε συμβεί ποτέ αν δεν είχε παίξει πρώτα με τον Ντέιβις.
Ο Corea άρχισε να παίζει με τον Davis (την επιρροή του οποίου αργότερα αποκαλούσε σταθερή και δοκιμαστική πέτρα) το 1968, όταν αντικατέστησε τον Herbie Hancock κατά τη διάρκεια των ηχογραφήσεων για Κιλιμάντζαρο μύγες . Στη συνέχεια, θα έπαιζε σε πολλά ακόμη πρότυπα Davis, όπως π.χ Με αθόρυβο τρόπο , Σκύλες Brew (με τον μελλοντικό ντράμερ του Return to Forever, Lenny White), και Στη γωνία , εκτός από αρκετούς σημαντικούς ζωντανούς δίσκους. Είτε ήταν οι γειωμένες αντίστιξές του στον Frelon Brun, οι παράφωνοι τονισμοί του στο Yesternow ή το ομαλά περίπλοκο παίξιμό του στο Sanctuary (μαζί με έναν άλλο πρόγονο της τζαζ fusion, τον συνιδρυτή του Weather Report Joe Zawinul), ο Corea έδειχνε πάντα σοφία, υπομονή και ανιδιοτέλεια όταν δούλευε με τον Ντέιβις. Δεν είναι περίεργο που έγινε ένας από τους πιο πρωταθλητές πιανίστες που έπαιξαν ποτέ μαζί του.
Άλμπουμ Essential Chick Corea: Υπάρχουν πολλά για να διαλέξετε, αλλά είναι δύσκολο να ξεπεράσετε τη θεμελιώδη τρίτη κυκλοφορία του Return to Forever, του 1973 Ύμνος του Έβδομου Γαλαξία . Θεωρείται ένα κορυφαίο άλμπουμ του στυλ, και για καλό λόγο: το ομώνυμο κομμάτι από μόνο του είναι μια περιοδεία με μαγευτική ρυθμική περιπλοκότητα και δυνατά riff κιθάρας και πιάνου Ο Captain Señor Mouse βρίσκει τον Corea να αλλάζει συναρπαστικά το ρυθμό και τους ήχους του αρκετά συχνά. Το Game Maker το κλείνει με μια αριστοτεχνική φρενίτιδα από την αρχή μέχρι το τέλος. Πραγματικά δεν μπορείτε να κάνετε λάθος με αυτό. – -Τζόρνταν Μπλουμ
Μπέτυ Ντέιβις
Miles Davis και Betty Davis
Η Betty Davis (το γένος Mabry) δεν ηχογράφησε ποτέ μια νότα μουσικής με τον σύζυγό της, αλλά είναι μια από τις σημαντικότερες συνεργάτες του. Δεκαεννέα χρόνια μικρότερη από τον Miles, Betty τον σύστησε σε μια νέα γενιά μαύρων μουσικών ιδιοφυιών, συμπεριλαμβανομένων των Jimi Hendrix και Sly Stone. Αν και ο γάμος τους διήρκεσε μόλις ένα χρόνο (παρέμειναν κοντά μέχρι το θάνατό του), η έκθεση του Μάιλς στους ήχους της ροκ και της φανκ επανέφερε το μουσικό του κύκλωμα για τα καλά Νεφερτίτη , το τελευταίο άλμπουμ που ολοκλήρωσε ο Miles πριν αυτός και η Betty ξεκινήσουν τη σχέση τους, θα ήταν επίσης το τελευταίο άλμπουμ που ηχογράφησε εξ ολοκλήρου σε ακουστικά όργανα. Όπως ο Bob Dylan πριν από αυτόν, ο Miles έγινε ηλεκτρικός, αφήνοντας πίσω τις ιδέες ενός παραδοσιακού λάτρη της τζαζ και δημιουργώντας μουσική που έσπασε τα όρια μεταξύ αυτής και άλλων ειδών.
Σε έναν πιο δίκαιο κόσμο, η Betty θα ήταν γνωστή όχι μόνο ως μούσα του Miles, αλλά ως μουσικός της δικής της. Η Betty κυκλοφόρησε τρία άλμπουμ μέσα σε τρία χρόνια τη δεκαετία του 1970, κολλώντας με τους Herbie Hancock και Carlos Santana, ο τελευταίος από τους οποίους την ανέφερε ως η πρώτη Madonna, αλλά η Madonna ήταν σαν τον Donny Osmond συγκριτικά. Πράγματι, το στυλ και η απροκάλυπτη σεξουαλικότητα της Betty ήταν χρόνια μπροστά από την εποχή τους - πάρα πολλά χρόνια μπροστά για το ραδιόφωνο, το οποίο έβαλε τη Betty στη μαύρη λίστα υπό την πίεση των θρησκευτικών ομάδων και ακόμη και του NAACP. (Ακόμη και ο Μάιλς, χρόνια μετά το διαζύγιό τους, αναφέρθηκε στην πρώην σύζυγό του ως πολύ νέα και άγρια στην αυτοβιογραφία του του 1990.) Η Μπέτυ αποσύρθηκε από τη μουσική βιομηχανία το 1979, αλλά τα άλμπουμ της επανεκδόθηκαν από τη Light in the Attic Records τη δεκαετία του 2000. επαναβεβαιώνοντάς την ως μια θηλυκή φανκ οραματίστρια που θα μπορούσε να ήταν τόσο μεγάλη όσο η Τζάνετ Τζάκσον ή η Τζανέλ Μονάε.
Essential άλμπουμ της Betty Davis: Και τα τρία αυθεντικά άλμπουμ της Betty - και ένα τέταρτο που ηχογραφήθηκε εδώ και καιρό, ηχογραφήθηκε το 1976 αλλά έμεινε στο ράφι μέχρι το 2009 - αξίζει να τα δείτε, αλλά το καλύτερο σημείο εισόδου είναι το ομώνυμο ντεμπούτο της. Το ανοιχτήρι με ελεύθερο πνεύμα If I’m in Luck I Might Get Picked Up ήταν η μεγαλύτερη επιτυχία της Betty, φτάνοντας στην Νο. 66 θέση του Διαφημιστική πινακίδα Διάγραμμα R&B. Ηχογραφήθηκε με τη βοήθεια των μελών των Santana και Sly & The Family Stone, Μπέτυ Ντέιβις είναι άσχημο με όλους τους καλύτερους τρόπους, προσφέροντας φιλιά (Anti Love Song) καθώς και come-ons (Game Is My Middle Name). Ακούστε και αναρωτηθείτε τι μπορεί να ήταν. – Jacob Kidenberg
Γκιλ Έβανς
Ο καλύτερός μου φίλος είναι ο Γκιλ Έβανς, είπε κάποτε ο Ντέιβις για τον Καναδό-Αμερικανό πιανίστα και ενορχηστρωτή. Οι δυο τους γνωρίστηκαν το 1948, πριν ηχογραφήσουν τραγούδια που θα κυκλοφορούσαν εννέα χρόνια αργότερα Birth of the Cool . Την ίδια στιγμή, ο Ντέιβις είχε βαρεθεί τις ηχογραφήσεις και τις περιοδείες με το Κουιντέτο του και ήθελε να δοκιμάσει κάτι άλλο και αποφάσισε να συνεργαστεί ξανά με τον Έβανς. Τα άλμπουμ που προέκυψαν — Μίλια Μπροστά , Porgy και Bess , και Σκίτσα της Ισπανίας — είναι από τα πιο αναγνωρισμένα του Ντέιβις, συνθέτοντας τζαζ και κλασική. Το bossa nova-κλιμένα Ήσυχες νύχτες (ημιτελές και υποτιμημένο) ήταν το τελευταίο τους άλμπουμ μαζί, αλλά όχι η τελική τους συνεργασία, καθώς ο Έβανς συνεισέφερε σε διασκευές Κιλιμάντζαρο μύγες και Άνθρωποι σταρ .
Πέρα από τις διασκευές του για άλλους καλλιτέχνες (συμπεριλαμβανομένων των Charlie Parker, Johnny Mathis και Astrud Gilberto), ο Evans ηχογράφησε περισσότερα από 40 άλμπουμ, τόσο ζωντανά όσο και στο στούντιο, για πάνω από 30 χρόνια. Όπως και ο Ντέιβις, είχε μια μουσική επίφαση ακούγοντας τον Τζίμι Χέντριξ και τα επόμενα άλμπουμ του τον είδαν να εξερευνά τους ήχους της τζαζ fusion. Ο Έβανς παρέμεινε απασχολημένος μέχρι τον θάνατό του το 1988, κάνοντας εβδομαδιαίες παραστάσεις στο τζαζ κλαμπ Sweet Basil στη Νέα Υόρκη για σχεδόν πέντε χρόνια και συνεργαζόμενος με τον Στινγκ και τη Μαρία Σνάιντερ (η οποία θα γινόταν από μόνη της μια αναγνωρισμένη αρχηγός μπάντας) το 1987.
Άλμπουμ Essential Gil Evans: Ο Έβανς ήλπιζε να ηχογραφήσει με τον Χέντριξ, αλλά ο κιθαρίστας πέθανε το 1970, πριν προλάβει να υπάρξει οποιαδήποτε συνεργασία. Τέσσερα χρόνια αργότερα, ο Έβανς απέτισε φόρο τιμής στον Χέντριξ με ένα άλμπουμ με διασκευές των τραγουδιών του. Το κατάλληλα τιτλοφορημένο Η ορχήστρα του Gil Evans παίζει τη μουσική του Jimi Hendrix ερμηνεύει ξανά τα αγαπημένα σινγκλ (Foxy Lady, Voodoo Child (Slight Return)) και τα βαθιά κοψίματα (Castles Made of Sand, 1983… (A Merman I Should Turn to Be)) με υπέροχο αποτέλεσμα. Ακόμα κι αν έχετε ακούσει αυτά τα τραγούδια δεκάδες φορές, είναι συγκίνηση να ακούτε τι κάνει ο Έβανς με αυτά. – Jacob Kidenberg
Χέρμπι Χάνκοκ
Ένας άλλος από τους πιο γνωστούς πιανίστες του Ντέιβις (εκτός από καταξιωμένος αρχηγός μπάντας και ηθοποιός), ο Χέρμπι Χάνκοκ χαρακτηρίστηκε παιδί θαύμα για την ικανότητά του να παίζει κλασικά κομμάτια από σπουδαίους όπως ο Μότσαρτ. Αν και κοίταξε τους τιτάνες της τζαζ Κρις Άντερσον, Κόλμαν Χόκινς και Ντόναλντ Μπερντ για επιρροή και διδασκαλία, ο Χάνκοκ ανέπτυξε επίσης τις δεξιότητές του ακούγοντας πολλούς ηχογραφημένους οργανοπαίκτες και φωνητικά συγκροτήματα, όπως οι Hi-Lo's. Το πρώτο του σόλο άλμπουμ, Απογείωση , τράβηξε την προσοχή του Ντέιβις, ο οποίος του ζήτησε να συμμετάσχει στο Δεύτερο Μεγάλο Κουιντέτο του - το οποίο περιλάμβανε επίσης τον μπασίστα Ρον Κάρτερ, τον σαξοφωνίστα Γουέιν Σόρτερ και τον ντράμερ Τόνι Ουίλιαμς - τον Μάιο του 1963.
Ως μέρος αυτού του θιάσου, ο Χάνκοκ έπαιζε ηλεκτρικά πλήκτρα και ακουστικό πιάνο. Βοήθησε τον Ντέιβις να τελειώσει Επτά Βήματα στον Παράδεισο και κανε Ε.Σ.Π. , Μάγος , και Νεφερτίτη αρκετά τολμηρό και αγαπημένο. Αν και αντικαταστάθηκε από τον Κορέα το 1968 (κατά τη διάρκεια του Κιλιμάντζαρο μύγες sessions), παρ' όλα αυτά εμφανίστηκε σε μελλοντικά LP όπως Με αθόρυβο τρόπο , Στη γωνία και Αφιέρωμα στον Τζακ Τζόνσον . Η δυναμική του ένταση σε όλη τη διάρκεια του Right Off είναι προσωπική αγαπημένη, και παρέμεινε καλοσυνάτος και εκτιμούσε την επίδραση του Davis στην καριέρα του, σε σημείο που στη συνέχεια απέτισε φόρο τιμής στον Davis σε δίσκους όπως Αφιέρωμα στους Miles και Κατευθύνσεις στη μουσική: Ζωντανά στο Massey Hall .
Άλμπουμ Essential Herbie Hancock: Ίσως είναι η κλισέ επιλογή, αλλά του 1973 Κυνηγοί κεφαλών θεωρείται δικαίως ως βασικό παράδειγμα τζαζ φανκ. (Μάλιστα, εμφανίστηκε σε Βράχος που κυλά Η λίστα του 2003 με τα 500 καλύτερα άλμπουμ όλων των εποχών.) Ξεκινά με τη μεγαλύτερη και πιο σημαντική σύνθεση, τον Χαμαιλέοντα, ένα φιλόξενο αλλά απόκοσμο ταξίδι με τόνους, απαλές δονήσεις και οργανικές εξελίξεις. Προφανώς, αυτό δεν είναι για να υποτιμήσουμε τις απολαύσεις του σαξόφωνου και των ξύλινων πνευστών του Watermelon Man (το οποίο εμφανίστηκε αρχικά στο Απογείωση ), η κινηματογραφική αναταραχή του Sly, ή το σχετικά μειλίχιο και συμφωνικό Vein Melter. Σε συνδυασμό, κάνουν Κυνηγοί κεφαλών απίστευτα ποικιλόμορφο και μολυσματικό. – Τζόρνταν Μπλουμ
Teo Macero
Ο Attilio Joseph Teo Macero μπορεί να είναι το πιο σημαντικό όνομα σε αυτήν τη λίστα, ακόμα κι αν δεν το αναγνωρίζετε. Ως παραγωγός της Columbia Records, ο Macero μίξη και σχεδίασε αμέτρητα κλασικά έργα. Σχεδόν σίγουρα έχετε ακούσει κάτι που συνέβαλε στην κατασκευή: το κουαρτέτο του Dave Brubeck Τέλος χρόνου , Thelonious Monk’s Το όνειρο του μοναχού , Τσαρλς Μίνγκους» Μίνγκους Αχμ , ακόμη και το soundtrack των Simon & Garfunkel Η αποφοίτηση . Σε μια λίστα με τους πιο σημαντικούς παραγωγούς ποτέ, θα ήταν εκεί με τον Phil Spector και τον George Martin.
Ο Macero, λοιπόν, ήταν ο Martin των Beatles του Davis, βοηθώντας τον μουσικό να αναδημιουργήσει τους ήχους στο κεφάλι του στο στούντιο. Με σχετικά λίγες εξαιρέσεις, ο Macero παρήγαγε σχεδόν όλα όσα ηχογράφησε ο Davis μεταξύ 1958 και 1983, αφήνοντας το ηχητικό του αποτύπωμα σε περισσότερα από 30 άλμπουμ του Davis. Πουθενά η δουλειά του Macero πίσω από τα σανίδια δεν ήταν πιο ουσιαστική από την περίοδο της jazz fusion του Davis: επεξεργαζόμενος, κυκλοφόρησε και συνδυάζοντας με κόπο κασέτες από πολλές συνεδρίες στούντιο, ο Macero μπόρεσε να παράγει μεγάλα κομμάτια όπως In a Silent Way / It's About That Time, Pharaoh's Dance και Right Off — πλάγια έπη που δεν συντέθηκαν τόσο όσο ήταν κατασκευασμένα. (Μπορείτε να διαβάσετε για όλα τα κόλπα που έκανε ο Macero Σκύλες Brew εδώ , ευγενική προσφορά του Paul Tingen.) Η παραγωγή του Macero σε δίσκους όπως Με αθόρυβο τρόπο και Σκύλες Brew Δεν ήταν απλώς πρωτοποριακό, είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς πώς θα ακούγονταν αυτά τα άλμπουμ, πόσο μάλλον να δημιουργήθηκαν, χωρίς αυτόν. Ο ίδιος ο Brian Eno - ένας άλλος από τους πιο σημαντικούς παραγωγούς όλων των εποχών - εξήρε κάποτε το έργο του Macero ως επαναστατικό. Προερχόμενος από τον άνθρωπο που έφτιαξε Ένας άλλος πράσινος κόσμος και Ambient 4: On Land , αυτό είναι μεγάλος έπαινος.
Άλμπουμ Essential Teo Macero: Και πάλι, ο Macero είναι περισσότερο γνωστός για τα άλμπουμ που παρήγαγε παρά οτιδήποτε ηχογράφησε με το όνομά του. Το αποκορύφωμα της δισκογραφίας του είναι το 1957 Εκεί , μια υπέροχη μισή ώρα cool jazz στην οποία ο Macero ενώνει τις δυνάμεις του με το Prestige Jazz Quartet. Εκτός από το εκφραστικό σαξόφωνο του Macero, είναι μια εξαιρετική βιτρίνα για τον αρχηγό του Κουαρτέτου, τον βιμπραφωνίστα Teddy Charles. Αν σας αρέσουν τα πρώτα άλμπουμ του Ντέιβις στην Κολούμπια ( «Γύρω στα μεσάνυχτα διά μέσου Είδος Μπλε ), θα το σκάψετε αυτό. – Jacob Kidenberg
Τζον ΜακΛάφλιν
Ο John McLaughlin θαυμάζεται περισσότερο ως κιθαρίστας και ηγέτης του αναμφισβήτητα κορυφαίου συνόλου jazz fusion των δεκαετιών 1970 και 1980, Mahavishnu Orchestra, την οποία ίδρυσε με έναν άλλο απόφοιτο του Davis, τον ντράμερ Billy Cobham. Αφού σπούδασε βιολί και πιάνο ως παιδί, χρησιμοποίησε διαφορετικά στυλ κιθάρας (όπως φλαμένκο, μπλουζ και κλασικό — τόσο ινδικό όσο και δυτικό) ως έφηβος. Ο McLaughlin πέρασε το μεγαλύτερο μέρος της δεκαετίας του 1960 ως session player και συνεργάτης με θρύλους όπως ο μπασίστας Jack Bruce, ο ντράμερ Ginger Baker και ο κιθαρίστας Alexis Korner. Το 1969, εντάχθηκε στο The Tony Williams Lifetime, ένα τζαζ fusion γκρουπ με επικεφαλής τον τότε ντράμερ του Ντέιβις. Φυσικά, αυτή η σύνδεση τον βοήθησε να μπει στο ραντάρ του Ντέιβις.
Ευτυχώς, είχε την κατάλληλη στιγμή να εμφανιστεί σε διαμορφωτικά έργα όπως Με αθόρυβο τρόπο , Σκύλες Brew , Αφιέρωμα στον Τζακ Τζόνσον , Ζωντανό κακό , και Στη γωνία . Μετά από μια δεκαετία διάλειμμα, ο McLaughlin μπήκε ξανά στην εικόνα Συλλαμβάνεσαι και Αύρα . Σχεδόν όλα όσα έπαιξε ήταν εξαιρετικά, με Σκύλες Brew Ο John McLaughlin είναι μια σαφής ένδειξη της καλαίσθητης συγκινητικής του μπραβούρα. Αντίθετα, η κυρία Morrisine είναι χαλαρή και ανιδιοτελής, ενώ η Violet είναι διαπεραστική και σαγηνευτική. Σαφώς, ο ΜακΛάφλιν γνώριζε πάντα ακριβώς τι απαιτούσε το όραμα του Ντέιβις.
Essential John McLaughlin Album: Το ντεμπούτο του, Παρέκταση , σίγουρα έχει κάποια διαμάντια (το ομώνυμο κομμάτι, Binky’s Beam, This Is for Us to Share), αλλά είναι η αρχική δήλωση της Mahavishnu Orchestra, του 1971 Η εσωτερική φλόγα τοποθέτησης , που βασιλεύει υπέρτατα. Για ένα πράγμα, το καθαρά υπνωτικό The Dance of Maya είναι βασικό στοιχείο του γκρουπ, για να μην αναφέρουμε ένα κλασικό που πρέπει να μάθουν όλοι οι ανερχόμενοι κιθαρίστες του είδους. Υπάρχει επίσης το ακαταμάχητο κύριο μοτίβο και το φλογερό παίξιμο (όλων των εμπλεκομένων) στο πρώτο Meeting of the Spirits, καθώς και η συγκινητική αλληλεπίδραση πιάνου και βιολιού στο υπέροχα στοχαστικό A Lotus on Irish Streams. Είναι μια εντελώς εκπληκτική ηχογράφηση. – Τζόρνταν Μπλουμ
Μάρκους Μίλερ
Μετά από ένα διάλειμμα έξι ετών, ο Ντέιβις επέστρεψε στο στούντιο με ένα νέο συγκρότημα το 1980. Ανάμεσα στο καστ των χαρακτήρων που εμφανίστηκαν στο άλμπουμ της επιστροφής του το 1981, Ο Άνθρωπος με το Κέρας , ήταν ο μπασίστας και πολυοργανίστας Marcus Miller, τότε μέλος των Το Σάββατο βράδυ ζωντανά ζώνη. (Έγινε 21 δύο εβδομάδες στην ηχογράφηση του άλμπουμ.) Ο Μίλερ θα έπαιζε σε πέντε ακόμη δίσκους του Ντέιβις τη δεκαετία του 1980, συμπαραγωγός και έγραφε το μεγαλύτερο μέρος της μουσικής σε δύο από αυτούς: το ψυχρό, συνθετικό Κρύο και το βιολογικό, funky Εξουσία .
Ο Μίλερ είχε μια παράλογα παραγωγική καριέρα, σκοράροντας περισσότερες από δύο δωδεκάδες ταινίες και έπαιξε σε περισσότερες από 500 ηχογραφήσεις από τους Ντόναλντ Φάγκεν, την Αρίθα Φράνκλιν και τον Λούθερ Βάντρος, για να αναφέρουμε μερικές πιο πρόσφατες.το αγαπημένο μας άλμπουμ της δεκαετίας του 2010. Έχει κερδίσει δύο Γκράμι και κρίθηκε ο πολυτιμότερος παίκτης για τρία συνεχόμενα χρόνια από την Ακαδημία Ηχογράφησης (κάτι που οδήγησε στην απόσυρσή του από το δικαίωμα συμμετοχής). Πάνω απ' όλα αυτά, φιλοξενεί μια ραδιοφωνική εκπομπή κάθε εξάμηνο, Miller Time With Marcus Miller , στο Sirius XM.
Essential Marcus Miller Album: Μία από τις νίκες Grammy του Miller προήλθε από Μδύο , κυκλοφόρησε το 2001. Το άλμπουμ περιλαμβάνει μια σειρά συνεργατών δολοφόνων, από τους θρυλικούς τραγουδιστές της R&B Chaka Khan και τον Raphael Saadiq μέχρι τους συναδέλφους του Davis sidemen Herbie Hancock και Wayne Shorter. Το συγκρότημα του Μίλερ προσφέρει ζωηρές ερμηνείες των Talking Heads και του Charles Mingus, αλλά είναι πρωτότυπα όπως το Power και το Nikki's Groove που πραγματικά καίνε το σπίτι. – Jacob Kidenberg
Σόνι Ρόλινς
Παρόλο που δεν ήταν ούτε ο καινοτόμος της free jazz που ήταν ο John Coltrane ούτε ο πρωτοπόρος της jazz fusion που ήταν ο Wayne Shorter, ο Sonny Rollins ήταν ένας από τους πιο λαμπρούς τεχνικά σαξοφωνίστες που έπαιξαν δίπλα στον Davis, πράγμα που σημαίνει ότι είναι από τους μεγαλύτερους μουσικούς της τζαζ ποτέ. Ήταν τέτοια η αφοσίωση του Rollins στο να κατακτήσει την τέχνη του που, στο απόγειο της φήμης του, έβαλε την καριέρα του σε αναμονή θέλοντας να ωθήσει τις μουσικές του ικανότητες στα όριά τους, ο Rollins πέρασε δυόμισι χρόνια ασκούμενος στη Γέφυρα Williamsburg για έως και 16 ώρες την ημέρα. (Το άλμπουμ της επιστροφής του, σωστά, ονομάστηκε Η γέφυρα .) Πιθανότατα θα έκανε ακόμη περιοδεία σήμερα, αν τα αναπνευστικά προβλήματα δεν τον ανάγκαζαν να αποσυρθεί το 2012… σε ηλικία 81 ετών .
Ο χρόνος του Rollins με τον Davis ήταν σύντομος, αλλά σημαντικός. Έπαιξε με τον Davis σε μια σειρά από ηχογραφήσεις από τις αρχές της δεκαετίας του 1950, πολλές από τις οποίες κυκλοφόρησαν σε LP 10 ιντσών στην Prestige Records, τρία από τα τέσσερα τραγούδια του 1954 Miles Davis με τον Sonny Rollins γράφτηκαν από αυτόν. (Δεδομένου ότι ο κόσμος δεν ακούει πλέον LP 10 ιντσών, μπορείτε να ακούσετε τα τραγούδια του άλμπουμ στο Bags’ Groove .) Ο Rollins ήταν στην πραγματικότητα η πρώτη επιλογή του Ντέιβις για σαξοφωνίστα όταν ο τρομπετίστας σχημάτισε το Miles Davis Quintet το 1955, αλλά έφυγε λίγους μήνες αργότερα για να επικεντρωθεί στο να σπάσει τον εθισμό του στην ηρωίνη. Κατόπιν σύστασης του ντράμερ του, ο Ντέιβις αντικατέστησε τον Ρόλινς με έναν άλλο ταλαντούχο σαξοφωνίστα που δεν είχε κάνει ακόμη όνομα: τον Τζον Κολτρέιν.
Άλμπουμ Essential Sonny Rollins: Δεν αποκαλούσαν τον Rollins the Saxophone Colossus για τίποτα. Το ομώνυμο άλμπουμ του, που κυκλοφόρησε το 1956 (ή το 1957), χαιρετίζεται ομόφωνα ως αριστούργημα, με τραγούδια όπως το St. Thomas με έμπνευση από την καλυψή και το ζωηρό Strode Rode που καθιέρωσαν τον 26χρονο τότε ως κορυφαίο τζαζ. καλλιτέχνης. Κολοσσός σαξοφώνου τελειώνει με την υψηλότερη νότα του - πιο κοντά το Blue 7 είναι μια εκθαμβωτική βιτρίνα της αυτοσχεδιαστικής μαεστρίας του Rollins, με σόλο τόσο μαγευτικά που ο ιστορικός της τζαζ Gunther Schuller τα ανέλυσε εκτενώς σε άρθρο του 1958 . – Jacob Kidenberg
Γουέιν Σόρτερ
Λαμβάνοντας υπόψη ότι γεννήθηκε στις αρχές της δεκαετίας του 1930, δεν προκαλεί σοκ που ο συνιδρυτής του Weather Report, Wayne Shorter, αναδείχθηκε νωρίτερα από πολλά άλλα άτομα σε αυτήν τη λίστα. Ο μεγαλύτερος αδερφός του, ο Άλαν, ήταν ένας σεβαστός τρομπετίστας της τζαζ (και κάποτε σαξοφωνίστας) και δεν άργησε ο Γουέιν να δουλέψει με διάφορους μουσικούς καθώς σπούδαζε μουσική εκπαίδευση στο Πανεπιστήμιο της Νέας Υόρκης και υπηρετούσε στον στρατό των ΗΠΑ. Το μεγάλο του διάλειμμα ήρθε το 1959, όταν εντάχθηκε -και αργότερα σκηνοθέτησε- τους Jazz Messengers του Art Blakey στο τενόρο σαξό πέντε χρόνια αργότερα, εντάχθηκε στο δεύτερο μεγάλο κουιντέτο του Davis.
Στο βιβλίο του Len Lyons Οι μεγάλοι πιανίστες της τζαζ , ο Herbie Hancock επαίνεσε τον Shorter ως τον κύριο συγγραφέα για μένα, σε αυτό το γκρουπ και έναν από τους λίγους ανθρώπους που έφεραν μουσική στο Miles που δεν άλλαξε. Ομοίως, ο Ντέιβις, στην αυτοβιογραφία του, αποκάλεσε τον Σόρτερ έναν πραγματικό συνθέτη που έφερε ένα είδος περιέργειας για την εργασία με μουσικούς κανόνες. Ο Σόρτερ παρέμεινε με τον Ντέιβις μέχρι το 1970, αφήνοντας το στίγμα του σε κλασικά έργα όπως Κιλιμάντζαρο μύγες (το τελευταίο του άλμπουμ πριν μεταβεί στο σοπράνο σαξόφωνο), Με αθόρυβο τρόπο και Σκύλες Brew . Μόνο μια ακρόαση των έμψυχων ανθοφοριών του στα Paraphernalia (που έγραψε) ή της χαλαρωτικής σασπένς δυναμικής του με τον Davis στο Spanish Key, και θα καταλάβετε γιατί ήταν τέλειος για τη δουλειά.
Σύντομο άλμπουμ Essential Wayne: Ρίζες & Βότανα από την Art Blakey & the Jazz Messengers είναι ζωτικής σημασίας, όπως και το δικό του Shorter Σχιζοφρένεια και τη δουλειά του πάνω στο Joni Mitchell Μίνγκους . Ωστόσο - και αναμενόμενα, δεδομένων των προκαταλήψεών μου - το Weather Report's Βαρύς Καιρός είναι η υπερθετική επιλογή. Ο μαέστρος του μπάσου Jaco Pastorius κάνει μεγάλη εντύπωση στη δευτεροετή εμφάνισή του με το γκρουπ, επιδεικνύοντας ανεκτίμητη παρουσία στα A Remark You Made και Palladium. Όλοι οι άλλοι λάμπουν, φυσικά, επίσης, με τον Σόρτερ να επιδεικνύεται πραγματικά μόνος του, τον πλουσιοπάροχα ηρεμώντας τον Αρλεκίνο και τη ζωηρή πιο στενή ζωή του Παστόριους, τη Χαβόνα. Το jazz fusion μπορεί να είχε περάσει την ακμή του μέχρι τότε, αλλά Βαρύς Καιρός εξακολουθεί να είναι μια κορυφαία απεικόνιση του. – Τζόρνταν Μπλουμ
Τόνι Ουίλιαμς
Ως έφηβος, ο αείμνηστος ντράμερ Τόνι Ουίλιαμς σπούδασε με τον επιδραστικό εκπαιδευτή και ντράμερ Άλαν Ντόσον και έπαιζε με τους σαξοφωνίστες Σαμ Ρίβερς και Τζάκι ΜακΛίν. Παραδόξως (αλλά επάξια), αυτό είναι λίγο πολύ το μόνο που χρειάστηκε για τον ιθαγενή του Σικάγο για να ενταχθεί στο Δεύτερο Great Quintet του Davis όταν ήταν μόλις 17 ετών, καθιστώντας τον έναν από τους νεότερους μουσικούς που μπήκαν ποτέ στο στρατόπεδο του Davis. Μετά τη θητεία του, σχημάτισε την jazz fusion darling The Tony Williams Lifetime μαζί με τον κιθαρίστα John McLaughlin και τον οργανίστα Larry Young. Ο Ουίλιαμς επανενώθηκε επίσης με μερικούς άλλους προηγούμενους στελέχη του Ντέιβις - τον Χέρμπι Χάνκοκ, τον Γουέιν Σόρτερ και τον Ρον Κάρτερ - για να σχηματίσουν το βραχύβιο V.S.O.P. στα τέλη της δεκαετίας του 1970.
Η πρώτη σειρά στούντιο του Williams με τον Davis ήταν το 1963 Επτά Βήματα στον Παράδεισο . Στη συνέχεια εμφανίστηκε σε μνημειώδεις προσφορές όπως Ε.Σ.Π. , Miles Smiles , Νεφερτίτη , και Μίλια στον ουρανό . Στην αυτοβιογραφία του Ντέιβις, ο τρομπετίστας ισχυρίστηκε ότι το κέντρο γύρω από το οποίο περιστρεφόταν ο ήχος του γκρουπ ήταν ο Γουίλιαμς και έχει απόλυτο δίκιο. Για παράδειγμα, τα σφιχτά κρουστά του Williams κρατούν το Hand Jive του εστιασμένο, η φαινομενικά ακατάστατη συγκοπή του κάνει τον Masqualero αρκετά τεταμένο και οι προσαρμόσιμες τεχνικές του μετατρέπουν το Shorter's Footprints (πρώτη ηχογράφηση για το σαξοφωνίστα Το μήλο του Αδάμ ) σε ένα πιο πικάντικο και πιο δύσκολο θηρίο.
Essential Tony Williams Album: Είμαι ντεμοντέ του σαξοφωνίστα Sadao Watanabe με το The Great Jazz Trio σίγουρα κατατάσσεται σε υψηλή θέση, όπως και το μοναχικό άλμπουμ Trio of Doom που χρειάστηκε σχεδόν 30 χρόνια για να βγει. Ωστόσο, είναι Πίστεψέ το από το The New Tony Williams Lifetime που παίρνει το βραβείο εδώ. Μετά τη διάλυση του πρώην συνόλου, ο Williams στρατολόγησε τον μπασίστα Tony Newton, τον keyboardist Alan Pasqua και τον κιθαρίστα Allan Holdsworth για να συνεχίσει το συναρπαστικό jazz fusion και funk. Με εξαιρετικά κομμάτια όπως το Stevie Wonder-esque Snake Oil και τη βιρτουοζική ζωντάνια του Red Alert, τα καταφέρνουν απόλυτα. — Τζόρνταν Μπλουμ